אמש (שבת) נערכה ביס פלאנט שבקניון איילון ברמת גן, הפרמיירה לסרט ההמשך של דיסני "זוטרופוליס" 2, כשבין אורחי הפרמיירה הגיעו: דילן דרור, הילי טולדנו, עידן שלוה עם אחותו לירז, מור סילבר ורבים נוספים. 

© אור גפן

במסגרת הפרמיירה, הושק שיתוף פעולה מרגש במיוחד בין  דיסני ישראל ועמותת "Make A Wish" שמגשימה חלומות לילדים שחולים במחלות מסגרת חיים, שבמסגרתו נמכרות בפלאנט כוסות ממותגות של הסרט וההכנסות מהמכירה מועברות כתרומה לעמותה. 

© אור גפן

הסרט יצא לאקרנים ברביעי הקרוב, ה-26.11. 

© באידבות פסטיבל קולנוע דרום

בנוסף לכך, הפסטיבל לראשונה בתולדותיו פותח את שעריו גם לקהל הצעיר, כשישיק רצועה חדשה לילדים, בני נוער והורים, אשר תתקיים במתחם חדש במתנ''ס שדרות. התוכנית כוללת הקרנות, סדרות, פאנלים ומופעים שנועדו להעניק חוויה יצירתית לדור הצעיר של הדרום. בין האירועים הבולטים ברצועת הילדים והנוער יתקיימו: תחרות "קולנוע דרום" לתלמידי מגמות קולנוע ותקשורת ממחוז הדרום, פאנל שיתקיים סביב השאלה: "איך מסבירים מלחמה לילדים?" עם חוקרי תקשורת, אנשי חינוך ונציגי פיקוד העורף. לצד אלו, יתקיימו הקרנות בכורה לפרקים מסדרות אהובות לבני נוער עוד לפני עלייתן לאוויר, כמו למשל של ערוצי כאן חינוכית וניקולדיאון, אירוע דיבוב לייב של בובספוג עם עידו מוסרי שמדבב אותו, גלעד קלטר שמדבב את סקווידוויד ולירון ברנס שמדבב את פטריק. 

© מתוך "בובספוג" (ניקולודיאון)

המדבבים של בובספוג © אילן ספרא

לאלו מכם שמכורים לסרטי קולנוע, במתנ''ס יוצגו גם סרטי ילדים ונוער בינלאומיים כמו "לכבודי של העתיד", "אלופות" ואם חשבתם שזה נגמר כאן-  ממש לא!, כי במתנ''ס יתקיימו גם מופעי מוזיקה, אירוע נוער חגיגי עם כוכבי לבד בבית נטע רוט, קפאי פקר וכן גם תיערך הקרנה של שני פרקים מהסדרה בשיתוף כאן חינוכית לפני שידורם הרשמי.

© חורחה נובומינסקי

הפסטיבל יתקיים בין התאריכים: 6.11-13.11 

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מכדורגלן לכוכב סדרת נוער מרגשת: ליעד פאר בריאיון בכורה
• מ"החולמים" דרך "האח הגדול": ניתאי דגן חולם לכתוב תסריט עם טרנטינו
• עמית מזרחי: "פתחתי רשתות חברתיות רק כדי שסוכנויות ישימו לב אליי"

"הייתה תקופה מאתגרת, כמו לכל תושבי המדינה אני מניח", מספר צברי. "אנחנו עוברים ימים של טירוף אמיתי, כשלפעמים זה גם משפיע על היצירתיות, על הרצון ליצור ונוסף לזה עכשיו כשיש לי ילד, זה מוסיף עוד דאגות וחרדות, אבל משתדלים שזה יעבור בטוב, משתדלים לעשות טוב ואני שמח שהתקופה הזו נגמרה מהר יחסית. אני מקווה שיהיו בשורות טובות, מקווה כמובן שהחטופים יחזרו, ורק אז נוכל לחזור לשגרה אמיתית כמה שיותר מהר ונוכל לחזור לשמוח במדינה הזו.

אני שמח שבתוך כל זה חזרנו מהמלחמה מול איראן, ועכשיו אפשר לצאת לקולנוע לראות את "ההילולה 2: החתונה" ולצערי פספסתי את הפרמיירה, אז רק בתחילת השבוע ראיתי בפעם הראשונה את הסרט בקולנוע ביחד עם המשפחה המורחבת, היינו שם 40 איש וכל כך צחקנו. כל מי שיצא מהסרט אמר: 'איזה כיף לשנות אווירה, איזה כיף לצחוק, כמה חשוב שהסרט הזה מביא אווירה' וזה הקסם של הסרט בתקופה כזו, שהוא נותן קצר הומור". 

למרות שלא מדובר בפעמים הראשונות שלך על המסך הגדול, אתה עדיין מתרגש מלראות את עצמך על המסכים האלה?

"הגזמת, תמיד זה מרגש!", משתף בשמחה. "אני כל כך חיכיתי לראות את הסרט, כי כמו שאמרתי קודם לא הייתי בפרמיירה, וגם כשיצא הסרט לא הצלחתי לראות אותו בגלל המלחמה מול איראן, אז כל כך שמחתי לראות אותו, ואני נהנה להיות חלק מיצירה ישראלית כזו מצליחה עם שחקנים מוכשרים על אותו המסך. 

כתבתי גם בקבוצת הווטסאפ של השחקנים שאני כל כך שמח להיות חלק מהדבר הזה, וכל כך צחקתי לא רק סצנות שלי בגלל שאני משתתף בהן, אלא שצחקתי בכל כך הרבה סצנות אחרות בקול רם ברמה שכל האולם שמע, כי פשוט נהניתי מהעלילה, מהמשחק ומהצחוקים שהיו בסרט הזה. לא משנה כמה סרטים עשיית או לא, זה תמיד כיף ומרגש להיות חלק מיצירה כזו וזו גם הגשמת חלום, כי הרי תמיד רציתי להיות שחקן, תמיד רציתי להיות על מסך ולהגשים אותו, אז הדבר הזה מרגש אותי בכל פעם מחדש". 

-איך היה לחזור לגלם את ציון?

"תמיד כיף לגלם אותו! מפעם לפעם, מעונה לעונה ומסרט לסרט, אני מרגיש עוד יותר קשור לציון ברמה שהוא כבר נהיה טבעי בשבילי. אני מקבל כל כך הרבה אהבה ברחוב על הדמות הזו, וכיף לראות בכל פעם מחדש את האהבה שהאנשים נותנים לה. בסרט, פתאום ציון  מגיע עם אישה חדשה בשם אמונה, שמגלמת אותה לירז עוזרי המהממת, אז  היה לי כיף לשלב איתה כוחות. יש לנו חברות ותיקה, כי הרי אנחנו מכירים הרבה שנים מהרשת וזו פעם ראשונה שאנחנו משתפים פעולה על המסך, אז זו הייתה חוויה להיות בסרט הזה יחד איתה. 

© אוראל סיני, באדיבות יחסי ציבור

באופן כללי אני חושב שבסרט הזה יש סיפור יפה, כי הסרט הראשון הרי התרחש בארץ, בעיקר בלוקיישן שבו כביכול נחטפנו שם, ובצילומים של הסרט השני היינו ביער, במקומות ובנופים שכיף להסתכל עליהם. הכל היה מדהים מבחינת הצילום, העריכה ועוד יותר כיף לראות את ציון מחוץ לאזור הנוחות שלו במדינה זרה,  אתה גם רואה איך כל שאר הדמויות מתמודדות עם תרבות שונה, שפה זרה וזה מצחיק".  

-הופתעת שהוא הפך לדמות דומיננטית במותג שרץ שנים?

"הצטרפתי רק ב'שנות התשעים', וידעתי שאני מצטרף לדבר מאוד מאוד גדול. קיוויתי שאוכל לעשות דמות שיזכרו ויאהבו אותה. קיבלתי את הפלטפורמה הזו שאני יכול להצחיק דרכה, אז אני מאוד שמח על זה ואתה יכול לחשוב ולדמיין מה יהיה, אבל בסופו של דבר הקהל זה שקובע אם הוא אוהב דמות מסוימת או לא. אני מודה לאלוהים על הזכות שניתנה לי, על זה שהקהל אהב, חיבק את הדמות, צחק ממנה ואפשר להגיד על זה רק 'תודה'". 

-מה לדעתך הפך אותו לכזה ועד כמה לדעתך ציון מזכיר אותך?

"אני חושב שמה שהפך את ציון לדמות כזו, זה שכולם בחיים שלהם נתקלו באדם כמו ציון שמדבר קרוב, כי הוא הרי 'ציון הנדבק', אדם שבטוח בעצמו וחושב שיודע הכי טוב. כולנו בסופו של דבר נתקלים באנשים בסגנון הזה. אני לא יודע אם היא ציון מזכיר אותי, אולי כשלפעמים יש את הקטעים שהוא מתנהג בילדותיות וגם אני יכול להיות כזה ילדותי, אבל מעבר לזה הוא לא כזה מזכיר אותי. מה שכן, אני חושב שציון דמות מצחיקה שהייתי רוצה לפעמים להיות כמוה, כי הוא דמות בלי דאגות". 

© מתוך הסרט

–מה הסיבה שאתה חושב שהופכת את "שנות ה-80", "שנות ה-90" והסרטים של "ההילולה" לכאלו אהובים ומצליחים?

"לדעתי הקסם והסוד הוא לחלוטין באותנטיות, כי כמו שאמרתי, אני חושבים שאנשים מזהים את עצמם בתוך השכונה הזו ובתוך הדמויות שיש בסדרה. אמא שלי שהיא עולה חדשה מצרפת שהגיעה לארץ באזור שנות ה-80,  אומרת בכל פעם שהיא רואה את הסדרה 'אני מכירה את הדמויות האלה' ו'אני מכירה את המישהו הזה בשכונה',  אז אפילו שהיא שלא גדלה פה אלא עלתה לכאן, היא הצליחה להזדהות עם הסיפור, הדמויות ואלו דברים שנגעו לכל המשפחה. כולם באיזשהו מקום חוו את אותם הסיפורים שיש בסדרה, אז האותנטיות הזו גורמת לאנשים להזדהות איתה וזה מה שכיף. 

אני חושב שהקסם במותג, זה שהדור הצעיר שהם הילדים והנוער, יכולים לדמיין דרך הסדרה הזו מה חוו ההורים, כי עם כמה שההורים שלהם יכולים לספר סיפורים, בסופו של דבר אין כמו מראה עיניים וכשהילדים ובני הנוער רואים פיזית בעיניים שלהם את את הסיפורים, ההורים יכולים להגיד להם: 'אתה רואה הנה, היו לנו קסטות', 'היו לנו קלטות', או 'הייתה לנו מכולת כמו של ממוקה', אז ככה הדור הצעיר יכול להתחבר ולהבין מה עבר על ההורים. בתור צופה, נורא נהנתי וצחקתי מהסדרה הזו עוד לפני שהשתתפתי בה וכשניתנה לי ההזדמנות לקחת בה חלק זה היה ממש כיף עבורי". 

-את הסרט השני צילמתם בגאורגיה. עד כמה קשה היה להיות רחוק מאשתך סיון שעוד הייתה בהריון מתקדם מאוד באותה התקופה?

"סיון הייתה ממש בחודש תשיעי והיה מאוד קשה, כי הרי הצילומים זזו בגלל שענבל גלאם שמשחקת את אירמה הייתה בהריון באותו הזמן, אז אי אפשר היה לצלם ולי זה כבר נהיה מאוד צפוף. הייתי בלחץ שחלילה אפספס את הלידה של סיון, אבל לא הייתה ברירה אז התמודדתי עם זה. היה לי מאתגר להשאיר את אשתי בחודש התשיעי ולצאת לצלם במקום שלא קרוב לבית, כי אם חלילה היא הייתה מתחילה את הלידה-גם אם הייתי רוצה לא הייתי יכול לחזור! לא הייתי יכול לחזור בשנייה, הייתי במדינה אחרת ולכן זה היה מדאיג. ברוך השם, סיון האלופה חיכתה לי ועוד היה לי זמן אחרי זה, אז הכל היה מאתגר, אבל כיף".

© מתוך האינסטגרם @oreltsabari

-כמה האבהות שינתה אותך? 

"אתה משתנה ברגע, הופך להיות אחראי על בן אדם אחרי וזה מגיע עם קשיים. פתאום אתה לא יוצא מתי שבא לך ולא מתנהל כמו שהתנהלת לפני שהיה לך ילד, אז זה ברור שיש כאן קשיים ואני גם לא מסתיר את העובדה הזו, אבל זה באמת האושר הכי גדול שיש, אז גם כשקשה חיים עם זה ואומרים תודה על מה שיש".

-איזה אבא אתה?

"אני משתדל להיות אבא מצחיק", משתף. "אני מנסה להצחיק את הילד ומנסה לקבל ממנו צחוק או חיוך, כי זה כיף שאין כדוגמתו. אני משתדל להיות פעיל, להיות מעורב כמו בלקחת אותו לגן, להחזיר אותו מהגן ולהיות איתו כשאני יכול ואין לי עבודה. כיף ענק להיות חלק מהדבר הזה".  

-כמה מלחיץ להפוך לאבא בתקופת מלחמה, במיוחד בזמן הסבב הקשוח מול איראן?

"היה קשוח כי אין לנו ממ"ד בבית, אז זה מלחיץ לרוץ עם אדם בכל פעם למקלט וגם להעיר אותו באמצע הלילה. זה לא פשוט, אבל אני מניח שהיו אנשים שהיה להם עוד יותר קשה בתקופה הזו. התמודדנו, השתדלנו להיות רגועים ולא להעביר לילד את הסיטואציה המלחיצה. אני חושב שהצלחנו בזה, כי הוא היה די רגוע ופשוט חשב שאנחנו עושים איתו משחק, שבו כל פעם מעירים אותו ורצים. זו מציאות פשוטה לכל כך הרבה מאיתנו, אבל מי אנחנו שנתלונן כשיש אנשים שלצערנו איבדו את הבית שלהם, ואיבדו דברים הרבה יותר קשים?!".  

© מתוך האינסטגרם @oreltsabari

-מה חשוב לך להעביר לאדם, הידוע גם כ"בוצקי"? 

"אני מאוד הייתי רוצה להרחיב לו חוויות של כיף, כמו שהיינו עכשיו בארצות הברית, להרחיב לו אופקים, את הידע שלו, שיראה כמה שיותר עולם ואלו דברים שאני רוצה לחוות ביחד איתו. הייתי גם רוצה שהוא גם יבוא איתי לסטים, למאחורי הקלעים של הצגות, שיחווה את זה ואם יאהב? אז שגם יעסוק בזה".  

-גם אתה וגם סיון באותו התחום, כמה עושים שיקולים של מתי לקחת פרויקטים בגלל ההורות והאם גם יוצא שיש קנאה ביניכם על הצלחה?

"לדעתי אין קנאה אמיתית, אלא שאני חושב שבסוף שנינו מבינים שאנחנו אחד. כל אחד נמצא בתחום שלו, ודווקא כיף שיש לך עם מי לחלוק את הרגעים שאתה חווה בתחום הזה, להתייעץ על דברים אחד עם השנייה, אז ככה כל אחד מבין את העולם של השנייה". 

-לא התחלת במסלול "הרגיל" של עולם המשחק, כי עסקת בכלל במשהו בטחוני, צברת תאוצה ברשת ואז הגיעו ההצעות והביקוש. אתה זוכר את הרגע שבו החלטת לשנות כיוון?

"אני זוכר שב-2018 החלטתי שאני חייב לתת לעצמי צ'אנס ולנסות, כי אם לא אנסה אף פעם לא אדע, ויהיה מבאס לחיות בידיעה שלא ניסית. אמרתי לעצמי: 'טוב, אני נותן צ'אנס, אם יקרה-יקרה, ואם לא-מקסימום אני תמיד יכול לחזור לתחום הביטחון'". 

-כמה קשה זה היה?

"מאוד קשה, כי בכל זאת אתה עוזב דבר שבו אתה יודע מה קורה איתך, לדבר שבו אף אחד לא מבטיח כלום, ואף אחד לא יודע אם יהיה לך ביטחון כלכלי או ביטחון בכללי, אז היה מאוד קשה לעשות את הצעד הזה. מה גם שלא כולם תמכו במשפחה, אבל אני זרמתי ושמח על ההחלטה הזו".  

-לקח זמן עד שהסתכלו עליך ברצינות כשחקן דווקא כי באת מעולם הרשת?

"האמת שכן", מתוודה צברי. "לדעתי הסוויץ' היה כשעשיתי את 'שבאבניקים' ואני חושב שכאן היה המפנה, כי כששיחקתי שם אנשים אמרו 'אה אוקיי סבבה, הוא שחקן ולא רק כוכב רשת או רק קומיקאי, הוא גם יודע לשחק'".  

-איזה תפקיד בא לך לעשות? 

"הייתי רוצה לעשות עוד תפקידים דרמטיים, כי אלו תפקידים שלא יצא לי לעשות יותר מדי.  בא לי גם לעשות משהו בערבית שלא יצא לי עדיין לעשות או בצרפתית, אז אני אשמח להשתמש ביכולות שלי".  

-סגרת מעגל עם חלום הילדות שלך והצטרפת לקאסט הקבוע של "ארץ נהדרת". אתה זוכר את הרגע הראשון שם עם ה"כרישים" הגדולים של עולם הבידור?

"אני זוכר שבניגוד למה שאפשר לחשוב, דווקא הייתי נינוח, נהנתי מהרגע וחייתי אותו. כי לפעמים אתה יכול להיכנס באותו הזמן לחרדה, אז פשוט נתתי לעצמי ליהנות, כי ממש הרגשתי שאני מגשים את החלום שלי".  

-איזה חיקוי אתה הכי אוהב ואיזה חיקוי עוד בא לך לעשות?

"אני מאוד אוהב את החיקוי של עומר אדם, ואהבתי גם לעשות את החיקוי לאבא של נועה קירל, אמיר. מה עוד בא לי לעשות? האמת שאין לי משהו ספציפי בקנה, אבל יכול להיות שעשה דברים מצחיקים בעונה הבאה של 'ארץ נהדרת".  

-יצא שאחד ממושאי החיקויים שלך נעלב מהחיקוי? 

"לא יצא לי להיתקל בעלבונות, אבל יכול להיות שהיו. מה שכן, אני תמיד שואל את עצמי למשל האם עומר אדם אוהב את החיקוי שלו או לא, זה מעניין".  

© מתוך האינסטגרם @oreltsabari

-בעבר השתתפת בתוכניות הריאליטי "גולסטאר מרוקו" ו"רוקדים עם כוכבים". היום היית הולך לתוכנית ריאליטי נוספת? 

"אני לא פוסל שום דבר על הסף. יכול להיות שהייתי זורם על ה'זמר במסכה', על 'המירוץ למיליון' שאני מאוד אוהב לראות ובטוח שגם הייתי נהנה שם. אני לא אומר 'לא' מראש לשום דבר!". 

-חשבת פעם לכתוב סדרה בעצמך?

"כן, לגמרי!, ואני מניח שזה עוד יקרה. יש לי כבר משהו, אבל אם אספר על זה עכשיו, תהיה לי עין הרע או שיגנבו לי את הרעיון".  

-יום אחרי השבת השחורה שפתחה תקופה כואבת שנמשכת עד היום, צברי התנדב למילואים למרות שהיה לו פטור. 

"רציתי מאוד להיות חלק, לתרום והיה לי קשה לשבת בבית, לא לעשות כלום ולהיות בחרדה", משתף צברי על המציאות שתפסה את כולנו לא מוכנים. בדיוק בגלל זה, החלטתי להתגייס, לנסות לתרום מהידע שלי, מהיכולות שלי ואני שמח על שהתגייסתי. התקופה במילואים הייתה מאוד משמעותית, היה לי כיף לפגוש שם את כל החברים מהעבר, אומנם בנסיבות פחות כיפיות, אבל היה כאן משהו מגבש ומנחם להיות עם אנשים שאני מכיר ואוהב. השתדלתי לתת מעצמי כמה שאני יכול, סגרתי תשע שבתות רצופות כדי שכולם יכלו לצאת הביתה, נתתי את המקסימום שלי וכל אחד נתן מה שהוא יכול". 

© מתוך האינסטגרם @oreltsabari

-בתקופה הזו גם ביקרת ילדים מפונים שפוזרו בבתי מלון. מה הביקור שהכי חרוט לך בזיכרון עד היום?

"אני זוכר שבעיקר ביקרתי אנשים שהיו מפונים ברחובות או באיזור שאני גר בו, ובכל פעם שחזרתי מהמילואים השתדלתי לתת מפגש. אני גם זוכר, שהייתי בקשר עם המשפחה של מייה שם עוד לפני שחזרה, בין אם זה עם אמא שלה, עם אחותה הקטנה, דני ובין אם זה עם שאר האחים. המשפחה של מייה גרה קרוב למושב של ההורים של סיון בשהם, שם גרנו כל תקופת המילואים כדי שסיון לא תהיה לבד, ובכל פעם שהייתי יוצא מהצבא לאפטרים או לסופ"ש הייתי רואה את השלטים של מייה, אז יצרתי קשר עם המשפחה, נוצר בינינו החיבור והשתדלתי להיות בקשר. אני זוכר שהיום שבו מייה חזרה, היה אחד הרגעים המרגשים, אתה יכול לנסות לדמיין איזו תחושות מטורפות עוברות על המשפחה שלה, ואני מאחל שכל המשפחות יחוו את הרגעים שהאהובים שלהם חוזרים". 

-יצא לך לפגוש את מייה אחרי שחזרה? 

"כן, אפילו לארוחה שבה אכלתי את הדברים שהיא מבשלת והיא מבשלת מדהים!". 

-במעבר חד, אתה כבר במשך זמן רב רץ עם מופעי סטנדאפ משלך. מאיפה צץ הרעיון להתחיל לעשות מופעים כאלה? 

"תמיד רציתי משהו שהוא של אוראל צברי, ודבר שאני יכול לפגוש דרכו בצורה בלתי אמצעית את הקהל שלי. אני יכול להגיד לך שאני כל כך נהנה אחרי כל הופעת סטנדאפ שאני עושה בתל אביב, מרגש אותי שאנשים באים לראות אותי ותמיד בסוף כל מופע, אני משתדל להישאר, להצטלם ולהתחבק, כי מאוד חשוב לי הקשר עם הקהל וחשוב לי להחזיר להם על האהבה שהם נותנים לי. 

רציתי במה שאני אוכל לספר עליה את הסיפורים שלי בצורה מצחיקה, ועל הסטנדאפ הזה עבדתי במשך שלוש שנים עם אמירם טובים ולאט לאט בנינו אותו. הסטנדאפ הזה מאוד קשה יותר מכל דבר אחר שעשיתי עד היום, כי אחרי הכל זה אתה מול הקהל וכאן אין איך לזייף ואין איך לשנות, כי זה לא כמו הטלוויזיה ששם אתה יכול לעשות עוד טייק, לכן זה מאוד מאתגר ומצד שני מאוד מספק. בסטנדאפ שלי אני מספר הרבה סיפורים, אם זה זה סיפורים על המשפחה, על המשקל ופשוט על הכל! אני לא חוסך ואנשים טפו! טפו! נהנים. כיף לי מאוד לפגוש את הקהל בלייב ויש בזה משהו מאוד מיוחד". 

-מתי השלב שאתה מרגיש בשל לעשות מופע שלם בסטנדאפ? בכל זאת קהל לייב עם בדיחות זה קשוח יותר גם מהפאנל של "ארץ נהדרת" וגם מקהל שצופה בסרטונים שלך ברשתות…

"אני חושב שזה תהליך, כי כמו שאמרתי, אתה לא מתחיל ישר ממופע של שעה וחצי, אלא שאתה מתחיל מרבע שעה, פה חמש דקות, עושה בדיקת חומרים של חצי שעה או עשרים דקות. יש כאן תהליך של בנייה, עד שאתה מרגיש בטוח עם מה שיש לך, כשאתה רואה שאתה מקבל את התגובות מהקהל ורואה שאנשים צוחקים. 

בסיפור של הסטנדאפ שלי יש גם 'מכל מלמדיי השכלתי', כי הרי מעורב כאן אמירם טובים שהוא אדם עם ניסיון בתחום הזה, הוא מכוון אותי, עוזר לי ואני לומד למשל שאם אני מספר בדיחה בצורה הזו והזו, ככה היא תהיה מצחיקה יותר. תחשוב שזה כמו טייס, ככל שיהיו לו יותר שעות טיסה הוא יהיה טוב יותר, וככה זה גם בעולם הסטנדאפ - ככל שלסטנדאיפסט יהיה יותר זמן על הבמה, הוא ישתפר עוד יותר".    

-על מה אתה הכי שמח בדרך שסללת לעצמך?

"אני שמח על המשפחה שלי. מבחינת הקריירה, אני יכול להגיד לך שאני מאוד מאושר על שהצלחתי להגשים את החלום של אוראל בן ה-10 ולהגיע לארץ נהדרת, זה לא מובן מאליו וזה מאוד מרגש אותי". 

-בתור אחד שמגשים את כל החלומות שלו, מה החלום הבא שבא לך להגשים?

"לעשות עוד תפקידים באנגלית, בצרפתית, בערבית, ולהמשיך למלא את הבמות והאולמות, כי אני מאוד מאוד נהנה מהסטנדאפ". 

-ובפן האישי?

"שנמשיך להיות מאושרים ושנגדל".

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• עמית מזרחי: "פתחתי רשתות חברתיות רק כדי שסוכנויות ישימו לב אליי"
• יהונתן שתיוי: "עברתי דחייה מילדים בבית הספר"
• נוה צור: "עברתי סוג של פוסט-טראומה"

יש לך כל כך הרבה טייטלים, תחת איזה כובע אנחנו פוגשים אותך עכשיו?

"עכשיו אתה פוגש אותי כתסריטאי, במאי ופודקאסטר, אז זה בעצם הדבר עכשיו". 

-מה עם משחק? זנחת לגמרי או שלא פוסל משהו עתידי?

"אני לא פוסל משחק, אבל אם אלוהק למשהו זה צריך להיות דבר שכתוב מדהים, או דבר שיבוצע על ידי במאי שאני ממש מעריך".

-איך בכלל נכנסת לתחום?

"הייתי במגמת תיאטרון בעירוני א' וחבר מהמגמה בשם אוריה פרשיץ ואני, היינו מעין גרייניק ואלתרמן (אבי גרייניק ועידן אלתרמן-ד.ה) של הכיתה. כאן הבנתי שמשחק זה דבר שאני רוצה לעשות, וכששנינו התקבלנו ל'מאה בתנ"ך', יחד עם השחקניות, אלה ארמוני וים ויינברג, הרגשתי שאנחנו נמצאים בחופשת קיץ של שלוש עונות שמשלמים לי עליה, אז זה הפתיע אותי שאפשר להתפרנס מדבר כזה. אחרי ששיחקתי בסדרה הזו וב'חולמים', יום אחד היה לנו תרגיל במגמת התיאטרון שהוא לקחת מחזה ולקצר אותו לרבע שעה. לא מצאתי מחזה כזה, אז חברים שלי ממגמת הקולנוע אמרו לי 'תכתוב אחד' ואמרתי: 'אני לא שייקספיר או צ'כוב, אז אני לא יכול לכתוב מחזה' וענו: 'אנחנו כותבים סרטי גמר בתיכון, אז אתה תכתוב מחזה גמר'. מכאן, כתבתי מחזה בשם 'תהיה מאושר' שמספר על בחור שמזמין את הדייט המושלם לפני ה'טינדר' למשל וכשמגיעה הבחורה המושלמת, הבחור צריך לספק אותה לפי האלמנטים שהוא נתן לדייט המושלם. 

סיפרתי על זה למפיק יהונתן בר אילן שיצר את הסרט שבו 'חתולים על סירת פדלים' אמר לי: 'אם אתה רוצה תסריטאות לך תלמד ב'סם שפיגל' ובאתי באמת להקרנות שם, הכרתי במקום את אבי נשר שעשה כיתת אמן עם יהונתן והבנתי שתסריטאות זה הדרך שלי. מאוחר יותר, חבר מניו יורק בשם אייל באו כהן שהוא צלם, בדיוק צילם איזה קליפ עם דוגמנית בשם אלכסנדרה קילר ושניהם נורא לעשות סרט קצר, אז הם שאלו אותי 'יש לך משהו?', עניתי: 'בדיוק כתבתי בסם שפיגל איזה סיפור קצר, בואו ננסה לעשות אותו'. מכאן, הגעתי לניו יורק לביים סרט קצר של חמש דקות בשם 'Friend Zone' וכשביימתי בפעם הראשונה, הבנתי שזה לא רק תסריטאות, אלא גם בימוי, עריכה והבנתי שעם כמה שמשחק זו עבודה מדהימה, גם כתיבה ובימוי הם דברים שמושכים אותי ודברים שרוצה לעשות בשארית חיי". 

על הסט של Friend Zone © מרקו אנדרי לורנז

-כמו שהזכרת, כיכבת בדרמת הנוער "החולמים", שם גילמת את סלש כשהיית בן 17. איך זה הרגיש בזמנו?

"החולמים הייתה חוויה מטורפת", משחזר דגן. אני זוכר שכשעשינו את הקריאה הראשונה לסדרה הזו, הכרתי את דניאל מורשת, אליאנה תדהר, רועי ניק ותובל שפיר שהוא חבר טוב שלי עד היום, ההפקה אמרה לנו: 'נכון, אתם בני 17 ו-18, אבל החיים שלכם עומדים להשתנות'. ב'חולמים' זו הייתה הפעם הראשונה שהייתי על סט ענק, כי 'מאה בתנ''ך'  הרי הייתה הפקה קטנה, לעומת ההפקה הזו שכאן היו שלושה סטים שמשתלטים על נווה אילן. עוד דבר מטורף בעיניי שקרה במסגרת הסדרה, זה שיום אחד תובל, דניאל ליטמן ואני הלכנו לאכול צהריים, וממולנו עצר אוטובוס עם ילדים. הדלתות נפתחו, הילדים קלטו את שלושתינו, רצו אלינו לבקש חתימות ובאיזשהו שלב ברחנו, כי היינו צריכים ללכת. כאן בעצם הייתה הפעם הראשונה שבה אמרתי לעצמי: 'אוקיי, מצד אחד משחק זה עולם שעובד על ספידים, כי צריך לצלם 32 סצנות ביום וללמוד טקסטים, ומצד שני יש כאן כוכבות, כי אנשים תופסים אותנו בתור דמויות ולא כמי שאנחנו באמת, אז לא ציפיתי שהסדרה תגיע לסדר גודל כזה ושגם תהיה תמונה שלי ביומנים". 

-כמה זוכרים לך את סלש עד היום? או שבכלל את אורי מ-"מאה בתנ"ך"?

"באופן מפתיע אנשים זוכרים יותר את אורי מ'מאה בתנ''ך' מאשר את סלש מ'החולמים'. לפני כמה שנים הייתי מחלק בראש שלי את המעריצים, וחשבתי שמי שזוכר אותי מ'החולמים' הם אנשים שלא ירדו מספיק לעומק, ומי שזוכר אותי מ'מאה בתנ''ך' כנראה שאוהב דרמות קשות יותר, אבל עם הזמן הבנתי שזה טיפשי לחלק את המעריצים בצורה הזו, למרות שתובל שפיר אמר לי: 'החולמים זה דבר מעניין יחסית לסדרת נוער'".

© אוהד רומנו, יחסי ציבור

-"החולמים" הסתיימה והחליטו ליצור את "גאליס" כספין אוף, התבאסת שלא המשיכו איתך גם לשם?

"בגלל שסלש טס בסוף העונה השנייה של 'החולמים' לירח, לא ציפיתי להיות בעוד עונה גם אם הייתה כזו, אבל במסיבת הסיום של 'החולמים' שבה הודיעו שתהיה עונה, המפיק יוני פארן בא אליי, לחץ לי את היד ואמר לי: 'אנחנו אוהבים את סלש', ועניתי: 'אבל יוני אני טס לירח, אז אין סיבה שאחזור', אבל בכל זאת הסתכל עליי ושוב אמר: 'אנחנו אוהבים את סלש',  כביכול הוא רומז לי שאהיה בעונה הבאה. הופתעתי ש'גאליס' הייתה רענון של כל הקונספט, אבל לימים הבנתי למה זה קרה והבנתי שזה קונספט שהרבה יותר קוסם לילדים. מה שכן, הייתי שמח להיות במחנה קיץ מאשר בבית יתומים".   

-ציינת שאתה ותובל חברים עד היום. נשארת בקשר למשל גם עם אליאנה תדהר ודניאל מורשת? 

"תשמע, דניאל מורשת ואני מדברים על תסריטים, כי גם הוא הפך לבמאי שגם ביים סרט קצר בשם 'כי תצא', שאגב הוא סרט מהמם ואני ממש ממליץ עליו בחום. אליאנה נורא אהבה את הסרט הקצר שעשיתי בניו יורק, ואז היא המליצה עליי ללי שאביים לו קליפ, אז באמת ביימתי לו את קליפ הצעת הנישואים לשיר 'תגידי כן'.  לקחנו פה את ההחלטה האמיצה של לעשות את הקליפ בוואן שוט סטטי, שזה אומר לעשות קליפ לא רק בשוט אחד, אלא שיצולם בשוט שבכלל לא זז וחשבתי: 'איך תעניין את הקהל כשהשוט שלך בכלל לא זז?', אבל כל כך שמחתי מההיכרות שלי עם לי, מהכישרון המתפרץ שלו ומהעובדה שהוא טאלנט, עד כדי כך שהחלטנו ללכת על הקונספט של שוט סטטי. אני חושב שהקליפ של השיר הזה לא משעמם מההתחלה ועד הסוף, ומכל הקליפים שביימתי לאמנים שונים, לקליפ של לי יש הכי הרבה צפיות". 

-מתי החלטת לעשות תפנית לעוד טייטלים בתעשיית הטלוויזיה והקולנוע?

"אחרי שהייתי בניו יורק במשך חצי שנה, חזרתי משם ושאלתי את עצמי: 'מה הכי מעניין לעשות עכשיו?' מפה, התחלתי לערוך למשל ב'וואלה', ולאט לאט העריכה התחילה לעניין אותי יותר. אחרי שערכתי גם פרסומות של 'קוקה קולה וואו טור' ופרסומות ל'סמסונג', פתאום הרגשתי שעריכה זה כישרון שטוב שיהיה לי אותו, אבל הוא לא מרגש כמו כתיבה, בימוי או משחק. אחרי כמה זמן, חבר טוב בשם ליעד הרמן פנה אליי ואמר :'בוא נעשה פודקאסט קולנוע', 'בוא נתחיל לדבר על סרטים ופילוסופיה'. באותו הזמן גרתי עם ארנון רוזנטל שהוא שחקן מדהים, מרצה לפילוסופיה וכל תסריט שכתבתי העברתי דרכו, אז אמרתי לליעד: 'אני זורם, אבל בוא נביא לזה גם את ארנון' ואז השיח על סרטים ופילוסופיה הפך להיות דבר פתוח לאוזני כל". 

-בימים אלו אנחנו רואים את סדרת הרשת "Brooklyn Coffee Shop" שאותה אתה מביים ועורך.  מאיפה הגיע הרעיון?

"באותה תקופה שאייל כהן הצלם ואני עשינו את 'Friend Zone', הייתה לנו חברה בשם פוג'ה טריפאטי שלמדה באותו הזמן עסקים בארצות הברית. פוג'ה ראתה שאנחנו מתפרנסים מקולנוע, אז היא נורא רצתה שזו תהיה העבודה שלה ומאותו הרגע, היא התחילה לצלם סרטונים ומערכונים לטיקטוק, לאינסטגרם והפכה להיות יוצרת תוכן מצליחה בניו יורק. אחרי כמה זמן, אייל פנה אליה ואמר: בואי נעשה מאחד המערכונים שלך הפקה ברמה יותר גבוהה', ומכאן התחילה העבודה על סדרת הרשת הזו, כשאני על תקן הבמאי, העורך וכשאני לא בניו יורק, אני עושה את הבימוי מהזום".

-סדרת הרשת הזו עומדת על מעל 120 אלף עוקבים באינסטגרם ועל למעלה מ-80 מיליון צפיות שם ובטיקטוק! איך אתה מסביר את ההצלחה שלה?

"אני חושב שההומור של סדרת הרשת הזו הוא מאוד מדויק. אני גם חושב שיש משהו יפה בצורה שבה פוג'ה כותבת את הדמויות שלה, ובאיך שהיא יורדת על אנשים שאנחנו רואים ביום-יום בברוקלין כמו מדריכת יוגה או פועל בניין. אז לדעתי הסדרה מצליחה לגעת גם בכל הסטריאוטיפים שאנחנו מכירים וגם לצחוק על ההיפסטרים עם השיער הסגול והדעות האובר ליברליות שלהם. כל הדבר הזה נעשה בחן, בהומור ולא בצורה אגרסיבית ומגעילה, אז לדעתי הטון של הסדרה מאוד מדויק וגם חושב שזו הפעם הראשונה שיש סדרה  מתוסרטת שרצה בפרקים של דקה וחצי".    

-מה התגובה הכי מרגשת שקיבלת על הסדרה?

"התגובות לפרקים של הסדרה הזו מטורפות, וביניהן תגובות של אנשים שכותבים: 'אני מת על הרצפה מרוב צחוק', 'הדבר הזה חייב להיות במוזיאון' ואנחנו שולחים אחד לשני גם את התגובות. הפעם שבה הרגשתי שמדובר בדבר אמיתי, היה כשישבתי עם פוג'ה אחרי יום צילום לספין אוף שעשינו לסדרה, מישהי עברה לידנו ואמרה: היי! אתם עושים את הסדרה הדיסטופית הזו! וממש הופתעתי שזיהו את פוג'ה במנהטן. התקרית הזו השאירה אותי שתול ברחוב, ופתאום מה שהכרתי מ'החולמים' קרה גם במנהטן".  

זה לא התפקיד הראשון שלך בצד השני של המצלמה, בעבר היית חלק מצוות הכותבים של "כפולה" בכיכובה של נועה קירל. איך היה לסגור מעגל ולהיות חלק מיצירת סדרת נוער?

"זה היה מדהים!", משחזר. "כבר כשקיבלתי את הקופי טסט להיות דיאלוגיסט ב'כפולה', הרגשתי שזה בדיוק הסדרה שאני חייב להיות דיאלוגיסט בה, כי זו הרי הייתה סדרת נוער שצוחקת על סדרות נוער. היה משהו באיך שהם תיארו את קייטי פופר ואת נועה שהרגיש לי כמו שני הצדדים שהרגשתי ב'החולמים', כלומר שמצד אחד יש את השחקן עם כל הגלאם וההערצה כמו נועה, ומצד שני יש את האיש הנחבא אל הכלים, הכותב  שלא רוצה להיות בפרונט, בדיוק כמו קייטי פופר!

משהו בהומור של רועי עידן ושל רז יובן היה כל כך משתלח, ואחת התגובות של רועי על הקופי טסט הייתה: 'זה לא דפוק מספיק, תהיה יותר דפוק ומוגזם בכתיבה שלך'. זה הפתיע אותי, כי מנקודת המבט שלי הרגשתי שדווקא סדרות נוער הולכות יותר על הבטוח עם הומור לא מוגזם אחרי שהערוץ גם נותן אישור, אז אהבתי ההערה הזו של 'תהיה יותר מוגזם', כי הרגשתי שיש מקום להתבטא גם בפורמט הזה של סדרות נוער בזכות העולם שרז ורועי בנו ב'כפולה'". 

-במקביל לכתיבה והיצירה, גם היית במאי מצלמות בעונת 2022 של "האח הגדול" שהוציא כוכבות בלתי נשכחות, כמו דיאן שוורץ, טליה עובדיה ובר כהן. 

"התפקיד שלי ב'אח הגדול' בעצם היה לביים מצלמות. אתה יושב בקונטרול רום עם 25 אנשים, 95 מצלמות במעגל סגור שמחוברות לקירות, ו-12 צלמים שמסתובבים בטבעת בתוך הקירות של הבית, אז אתה רואה את כל המסכים האלה ויחד עם העוזר במאי והאח הגדול במשמרת, אתה מחליט איזה סיפור מעניין לספר, לפי באיזה חדר קורה האקשן. אחרי ארבע שעות אתה כותב הערות, הולך לתוכנה שבה העורכים משתמשים ואומר להם אילו אייטמים מעניינים. מעבר ל-25 האנשים שישבתי איתם בקונטרול רום, ל-12 הצלמים  היו 11 במאים וזו ממש הפקת ענק. תשמע, מדובר בבית שפועל 24/7 במשך ארבעה חודשים, אז אתה עכשיו שבזמן הזה יהיה מישהו שינתב את הספינה הזו, והכל בניצוחו של האח הגדול, רועי עוז-פרבשטיין".  

-האמנת שהעונה הזאת תיחשב כאחת הזכורות והאייקוניות ביותר גם שנתיים אחרי?

"לא חשבתי שזה יקרה, אבל אני גם לא צורך הרבה ריאליטי ככה שאני לא באמת הבן אדם לשאול אותו את השאלה הזו. מה שכן, יכול להגיד לך שבתוכניות כאלה הכל מתחיל ונגמר בליהוק, אז ברגע שראיתי את בר, דיאן, נתנאל, טליה ושחף, אמרתי: 'זו תהיה עונה מטורפת!', כי הם פשוט דמויות שאתה לא יכול להישאר אדיש אליהם".  

-היית רואה את עצמך נכנס כדייר?

"התשובה היא לא, כי אני חושב שלהיות מצולם 24/7 במשך הרבה זמן זה קצת גדול עליי. תראה, בעבר אני ראיתי את הסרט 'המופע של טרומן' שמתעסק בבן אדם שלא יודע שמצלמים אותו בכל רגע בחיים שלו וברגע שראיתי את הסרט הזה הייתי בטוח שגם אותי מצלמים בכל רגע בלי שאני יודע, אז החלטתי להיות ילד טוב כמו שהקהל רוצה שאהיה, מה שהפך לסוג של מציאות ברגע ששיחקתי ב'החולמים'. אם הייתי הולך ל'האח הגדול' הייתי ממש הופך את הסיפור שלי ל'מופע של טרומן' על אמת וזו הייתה סגירת מעגל לביים שם, אבל אני חושב שלהיכנס לשם בתור דייר זה כבר צעד אחד יותר מדי".

© צילום פרטי

-בפן האישי של דגן, הוא מתמודד עד היום עם שיתוק מוחין שבא לידי ביטוי בכך שרגלו הימנית טיפה יותר קצרה. 

"עברתי ניתוחים בגילאי 4,9 ו-14", משתף דגן. "בגיל 14 הייתי בשיא של מגמת התיאטרון ושנייה לפני 'מאה בתנ"ך', אני זוכר שישבתי עם רכז המגמה כשהיה לי גבס על כל הרגל ואמרתי לו: 'תקשיב, אני מפחד שזה יהרוס לי את קריירת המשחק, שאנשים ישימו לב לצליעה שלי ואהיה השחקן הצולע'. הרכז סיפר לי, שיש שחקן שעושה קריירה שלמה ב'קאמרי' עם יד מקופלת, שאלתי 'מי זה?' וענה: 'אני לא הולך לגלות לך, אבל אם הוא הצליח, זה אומר שגם אתה יכול' וחודשיים אחר כך, התקבלתי ל'מאה בתנ"ך'. מאותו הרגע, שיתוק המוחין והצליעה הפסיקו להיות עניין, ואלו דברים ששמתי אותם יותר במושב האחורי, כלומר לא מדובר בדברים משמעותיים בחיים שלי באופן שמונע ממני להתקדם". 

-אתה מתייחס לזה בכלל כאל מוגבלות? 

"אני מתייחס לזה יותר כאפיון, כי אני חושב שהדבר הזה בנה אותי. המכשולים שהיו לי כמו הניתוח והגבס על הרגל, אלו דברים שאתה מרגיש בגילאים מוקדמים שבונים אותך ומעצבים אותך, אז אני חושב שזו לא כל כך מגבלה, אלא שזה דבר שאפיין אותי בשלבים מוקדמים יותר בחיים". 

-עד כמה זה הפחיד אותך בילדות?

"בניתוחים עצמם לפני ההרדמה המלאה היה לי ממש פחד קיומי. פחדתי שלא אתעורר מההרדמה, למרות שאמרו לי שמדובר רק בניתוח קטן ברגל שלא ישנה כלום. כשהגעתי לגיל 15, כבר הפסקתי לפחד, אחרי שראיתי שאני לגמרי מתפקד עם הדבר הזה".   

-היו פעמים ששיתוק המוחין פגע לך בחלומות שרצית להגשים?

"אני לא מרגיש שזה פגע לי בחלומות, ולא חושב שזה  העיב על הקריירה שלי, אלא שזה דבר שהמשכתי להתפתח יחד איתו. אספר לך גם שב-'Brooklyn Coffee Shop', הגיעה קומיקאית בשם טינה פרימל שמתמודדת עם שיתוק מוחין כמו שלי רק יותר חמור הגיעה להתארח בפרק אחד, וראיתי איך היא ממנפת את שיתוק המוחין, צוחקת עליו, הולכת איתו לבמות וממש ראיתי איך היא מתנהלת כקומיקאית יחד עם זה. באותו הרגע אמרתי לעצמי: 'וואו, אם היא יכולה לעשות את מה שהיא עושה עם שיתוק מוחין יותר חריף משלי, על מה יש לי להתלונן?!".  

© מאי סביר (סטודיו מאיסה)

-בחזרה לצד המקצועי שלך. אתה מגיש בימים אלו גם פודקאסט משלך, ואפילו הספקת גם להגיע איתו לסיקור פסטיבל הסרטים "קאן" שבצרפת, והשנה גם קיבלת לסקר את פסטיבל "טרייבקה" שבארצות הברית. כמה זה נתן השראה ומוטיבציה להיות בצד השני של אורחי הפסטיבל?  

"זה היה עוד ניפוץ אשליה, כי כשאתה אומר פסטיבל 'קאן' למשל, אתה חושב על שטיח אדום, שמלות נוצצות ועל הסלבס הכי גדולים. כשאתה מגיע לסקר את הפסטיבל הזה, אתה רואה שמתחת לאולם הגדול יש שוק מכירה של סרטים, כלומר אנשים שעושים סרטים באים לקנות ולמכור את העסק הזה שנקרא קולנוע, אז מאוד הפתיע אותי לראות שהקולנוע זה לא רק אומנות, אלא גם עסק שצריך להתייחס אליו בכובד ראש. 

עם הפודקאסט אנחנו רצים חמש שנים, כשפתחנו אותו בתחילת הקורונה כשכולנו חיכינו לרגע שבו אנחנו יוצאים מסרט ומדברים אחד עם שני מה אהבנו ומה לא. ההשראה פה, היא שאנחנו החלטנו לתת את המקום לנתח סרטים, לדבר על הפילוסופיה מאחוריהם ולתת את המקום להיות הכי חנונים שיש. אחת לחודש אנחנו גם עושים אירוע לייב בסינמטק' בתל אביב, בו אנחנו מקרינים סרט, ואחר כך עושים פרק חי שבו אנחנו מאפשרים לקהל לשאול שאלות ולהביע את הדעה שלהם על הסרט. בזמני מלחמה כשהאולם הזה סגור, אנחנו עושים ב'זום' חידוני קולנוע למשפחות, כדי שיוכלו ליהנות מחוויה הקולקטיבית הזו שנקראית 'קולנוע', גם כשהם קרובים לממ"ד". 

-דגן מספר כי הוא גם כתב פרויקט אנימציה בשם 'אדי ואני' שגם הגיע לטרייבקה. 

"הכל התחיל כשחברה בשם מאיה שקל פנתה אליי עם רצון לעשות פרויקט שילמד ילדים את שפת הסימנים דרך מציאות מדומה, ואמרתי לה 'ברור, בואי נלך על זה!' בפרויקט הזה, הייתי התסריטאי הראשי וחווית המציאות המדומה הזו, מתמקדת בילד חירש שמפחד מקמפינג ודרכה אתה בעצם עוזר לו להתגבר על הפחד. בגלל שאתה לא יודע את שפת הסימנים, אתה בעצם גם לומד אותה דרך אותו הילדים וגם עוזר לו להתגבר על הפחד שלו מהקמפינג. עם החוויה הזו הגענו לטרייבקה, לחממת הפיתוח לפסטיבל ונציה וגם לפסטיבל בשם 'New Images' בפריז  כששם זכינו בפרס הפרויקט המבטיח של השנה. בהמשך, 'Meta' שמה כסף כדי שנוכל לפתח את הפרויקט הזה על הצד הטוב ביותר". 

© רבקה גאלון

-עם מי אתה חולם לשתף פעולה?

"בארץ הייתי שמח לשתף פעולה עם תסריטאים ובמאים כמו אבי נשר, יוסף סידר וארי פולמן. בגזרה הבינלאומית, הייתי רוצה לשתף פעולה עם פול תומאס אנדרסון, ווס אנדרסון וברור שגם עם קוונטין טרנטינו! אם היה אפשר לתת לטרנטינו לקרוא תסריט שלי ושייתן הערות, זה היה יכול להיות מרגש. מה שכן, בפסטיבל 'קאן' יצא לי לפגוש את ווס, מה שלא ציפיתי שיקרה בעשר שנים הקרובות, ופתאום ראיתי שאפשר להגיע אליו".  

-איפה אתה נהנה יותר? בבקסטייג' או בפרונט? 

"יש כאן שני סוגים שונים של הנאה, כי בפרונט זו הנאה בלי דאגות ובגלל זה קוראים לזה משחק, כי הרי אתה בא, עובד עם הרגשות, הזכרונות שלך ואין לך את הדאגות של הסט, ההפקה ולגבי מה שקורה בכאן ועכשיו. בבקסטייג' יש הנאה טיפה יותר מורכבת, כי אתה נהנה מהיצירה, מהכתיבה, מלהוציא את כל הדברים האלה לפועל ומהפער הזה בין מה שדמיינת לבין מה שייצא בסוף. אם משחק זה כמו גלידה, כתיבה, בימוי ועריכה זה ארוחת שלוש מנות במסעדת מישלן, אתה צריך את הטעם הנרכש, ומדברים שלא היית נהנה בגיל צעיר אתה בעצם נהנה עכשיו".

-אם יום אחד תיצור סדרה גם על החיים שלך, מה יהיה השם שלה ואת מי היית מלהק אליה?

"אני חושב שאקרא לה או 'כוח המשיכה', שזו סדרה שתתעסק במדע בדיוני, במערכות יחסים ובדברים סוריאליסטים שקורים מסביב, או 'קסם אישי', אבל בקטע ציני. הכוונה היא שכשאנשים שומעים 'קסם אישי' הם תופסים את זה כתעופה עצמית של בן אדם שרוצה להראות את הקסם שלו, אבל המטרה היא שהם יראו את הדברים שנופלים בחריצים כשהקסם האישי לא פועל, ושדווקא הדברים שאתה מנסה להסתיר הם בסוף הכי יפים. הייתי מלהק את השחקנית ליר אלטר שבעיניי יודעת לעשות הכל ולא הייתי מפחד לזרוק עליה כל דבר,  או את השחקן עמית רהב שהוא גם שחקן גאון, גם פצצת אנרגיה קורעת מצחוק ואיש אינטילגנט. מצד שני, מדובר על החיים שלי, אז לא אגלם את עצמי?!".

© מרקו אנדרי לורנז

שם הסרט

כשהסרט עלה לאקרנים, שמו המקורי היה בכלל "סנוקר" בלבד. לפי מפיק הסרט, שמחה זבולוני, התמונה השתנתה כשהמפיצים ביקשו לשנות את השם, במטרה למשוך קהל לספריות הווידאו. מכאן, הסרט מותג תחת הסיסמה "סנוקר - סרט שכולו חגיגה", והשאר היסטוריה: השם "חגיגה בסנוקר" הפך לאייקון של ממש בקולנוע הישראלי. 

© סרטי יונייטד קינג

כל עדשה מיקרוסקופ!

אין מי שלא זוכר את המשקפיים האייקוניים של חכם חנוכה. זאב רווח ז"ל סיפר כי קנה את המשקפיים מחנות אופטיקה בתל אביב, רגע לפני שהגיע לסט הצילומים. רווח שאל את המוכר, אם יש לו משקפיים עם זכוכיות שבעבר היו שורפים איתן עיתונים, הוא מצידו ענה שיש, אך הזהיר שלא יצא עם המשקפיים האלה לשמש, כי הרשתית שלו תישרף. למרות זאת, רווח לא ויתר המשקפיים ואכן לקח אותם לסט בכדי להפתיע את בארקן ז''ל.

רואה קציצה נקרע עליה

במהלך הסצנה בה חנוכה וגבריאל מתארחים אצל הרב שמש, מוגשות לשולחן קציצות מעשה ידי יונה. כאשר הרב שואל את חכם חנוכה: "מה זה, חכם חנוכה, כבודו שכח לברך?", חנוכה עושה פרצוף אייקוני דרך עדשות הענק ושנייה לאחר מכן, יהודה בארקן ז"ל פורץ בצחוק אמיתי. זה לא היה חלק מהתסריט בארקן פשוט לא הצליח להתאפק, והצחוק האמיתי נשאר בסרט. גם אנחנו במקומו היינו מתגלגלים מצחוק.

מעזריאל תצא תורה (ואלתורים)

למרות שהסרט נראה כתוצר של עבודה מדוקדקת, הוא יצא לדרך כשהתסריט היה חצי מוכן! השינויים בטקסטים התרחשו מיום ליום, לעיתים מבלי לדעת מה יצולם ביום המחרת. למרות האלתורים (או אולי בזכותם) התוצאה היא אחת הקומדיות האהובות ביותר בישראל.

יא ווארדי איזו קציצה...

ואם כבר אלתורים: על הסט באופן כללי היו לא מעט כאלו, בין אם מדובר בהמצאת משפטים כמו "יא ווארדי איזה קציצה", בין אם זה כשחנוכה אחז במקל דיג בסצנה של גבריאל ויונה על הספינה ואמר "איי לאב יו", בין אם זו הכנסת הקיסמים בפיהם של בארקן ורווח ז"ל. בקיצור - דברים פשוט זרמו מרגע לרגע. קשה לדמיין איך זה היה נראה לולא האילתורים המדויקים הללו!

© באדיבות יונייטד קינג, yes דוקו 

מתיחות מאחורי הקלעים

הבמאי בועז דוידזון הצטרף לצחוקים מאחורי הקלעים: במהלך הסרט, ישנה סצנה ובה סלבדור (יוסף שילוח ז"ל) מגיע לבית הרב ודופק על הדלת, אבל במהלך צילומי הסצנה דוידזון ביקש מכל משתתפי הסצנה להיעלם, ורק לאחר דקות ארוכות בהן שילוח המשיך לדפוק על הדלת, הוא גילה שהוא לבד שם... בהחלט היינו רוצים להיות על הסט ברגע הזה!

תשתעל, הסצינה הגיעה!

עם סצנות קורעות מצחוק כמו העימות בירקניה, סצנת הקציצות והארוחה הענקית בבית הרב, היה כמעט בלתי אפשרי להישאר רציניים. כדי להתגבר על צחקוקים בלתי נשלטים, השחקנים מצאו פתרון והשתמשו במטפחות בפיהם כדי לא לפגוע באיכות ההקלטה וכדי שלא יישמעו צחקוקים במהלך הסצינות. הברקה!

מאיפה שבא - בא!

"חגיגה בסנוקר" נחשב לסרט פורץ דרך בקולנוע הישראלי! בזמן אמת מכר בישראל בסך הכל 607,000 כרטיסים להקרנות שלו מהרגע שיצא לאקרנים. אם לומר את האמת, אנחנו ממש לא בהלם!

לא מפוצצים את החגיגה, אבל...

כשהסרט יצא מרבית הביקורות היו גרועות לחלוטין. אבל כמעט כמו בכל פעם שיש ביקורות גרועות - הקהל מעיד אחרת וכאמור הסרט זכה להצלחה המונית בקופות, כך גם במרוצת השנים - מקומו של הסרט הוגדר כקאלט ואחד הסרטים הכי מזוהים עם הקולנוע הישראלי המקורי. 

© יוני המנחם, באדיבות yes

ימשיך כבודו? אז זהו שלא...

לאורך השנים עלו לא מעט רעיונות והוצעו לא מעט תסריטים לסרט המשך, כולל תסריט שכתב נאור ציון שגם כמעט והתקדם הלאה - אך הפרויקט נקטע עם פטירתו של יהודה בארקן ז"ל ממחלת הקורונה.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• "מייקל רץ מהסט למוניטור ואז חזר לחטוף עוד אגרוף"
• דה כהן ומאסטר אוהד: "דברים כאלה לא פותחים ברשת"
• קים בן שמעון: "קראו לי 'רזה מדי' ו-'אחות של"

היקום הקולנועי של מארוול נמצא בעיצומה של שנה קריטית עבורו - "שנת מבחן" שבה מארוול זורקים הרבה מקלפים החזקים שלהם על השולחן. במרץ האחרון הם שחררו את "דרדוויל: נולד מחדש" המעולה של דיסני+, וכולנו כבר בציפיה גדולה לקראת החידוש של "ארבעת המופלאים" ביולי הקרוב. בין לבין, האולפנים בחרו להכניס דווקא את ה-"תאנדרבולטס*". אותו הסרט שבהתחלה לא היה בכלל נחשב כאחד מהפרויקטים היותר חזקים שיש למארוול להציע השנה, אך ככל שיצאו הטריילרים והתבררו עוד קצת פרטים על העלילה, הוא הפך לאחד מהמצופים של 2025 (בגבולות גיבורי העל), יש שיגידו שאפילו מעל 'ארבעת המופלאים'...

מדובר בסרט ה-36 ביקום הקולנועי של מארוול, והפעם מדובר באנסמבל גיבורי על המשלב אלמנטים של פעולה אקשן ומעט קומדיה - את הסרט מביים הבמאי ג׳ייק שרייר (עצבים״) והוא מאחד מגוון שחקנים שכיכבו במגוון פרויקטים לאורך השלב הרביעי והחמישי של היקום הקולנועי: החל מסבסטיאן סטאן (באקי, חייל החורף) דרך פלורנס פיו (ילנה בלובה) ועד דיוויד הארבור (המגן האדום), ואייט ראסל (סוכן ארצות הברית), האנה ג׳ון-קאמן (גוסט) ואולגה קורילנקו (טאסקמאסטר).

הסרט מסכם קו עלילה שהחל עוד בשנת 2021 בו ולנטינה (ג'וליה לואי-דרייפוס) מרכיבה צוות לא שגרתי של אנטי-גיבורים על מנת להשתמש בהם כשכירים ולהשיג את מטרותיה. בשלב מסוים הצוות מוצא את עצמו לכוד במלכודת קטלנית שטמנה להם ולנטינה לאחר שהחליטה שהיא לא זקוקה להם יותר, לכן הם נאלצים לצאת למשימה מסוכנת שתאלץ אותם להתמודד עם המקומות האפלים ביותר בעבר שלהם. במאי הסרט סיפר לנו כמה דברים מעניינים מאחורי הקלעים בראיון מיוחד עם פרוגי. 

בקומיקס, גם הענק האדום וגם הברון זימו היו חלק מרכזי מצוות התאנדרבולטס. שתי הדמויות גם הוצגו בעבר ביקום הקולנועי של מארוול. האם אתה יודע אם היו שיחות קודמות לגבי הכנסה שלהם לצוות במסגרת הסרט?

"תראה, רוב הצוות נקבע עוד לפני שאני הצטרפתי לפרויקט. אז אני לא יודע אילו דיונים היו לפני שהצוות הזה נבחר. אבל אני חושב שאם יש דבר אחד שצריך לדעת על קווין [פייגי - י.פ] - זה שהוא מאוד אוהב את הקומיקס. והוא מודע לכל הדברים האלה. הוא תמיד רוצה שהסרטים יכבדו את החומר המקורי, אבל מבקש שגם תוך כדי יעשו משהו שונה. אני בעצמי גם מכיר את הריצה הראשונה של תאנדרבולטס בקומיקס ועוד הרבה אחרות. אני יודע שהמון אנשים באינטרנט אומרים 'מה עם הסיפור הזה של תאנדרבולטס?! למה לא עושים אותו?' והתשובה הכנה שלי היא שאני חושב שלא כל דבר אפשר להביא לקולנוע. זה לא תמיד פשוט. לדעתי הסרט שלנו, בדרכו, כן מכבד מאוד את הרעיון של הקומיקס, רק מזווית אחרת".  

© באדיבות פורום פילם

אולפני מארוול הודיעו לאחרונה שרוב הדמויות של 'תאנדרבולטס' יחזרו בסרט הנוקמים: דומסדיי בשנה הבאה. ידעת על זה בזמן שעבדת על הסרט? היית מעורב בקישור הדמויות לסרט? למשל, בדומה לג'יימס גאן בשילוב 'שומרי הגלקסיה בסרטי 'הנוקמים'...

"לא, אני לא הייתי מעורב בקישור בין הדמויות ל'דומסדיי'. כן אגיד שהמקום שהדמויות מגיעות אליו בסוף הסרט, היה מובנה בתסריט מראש לא משנה מה... גם כשהתסריט עצמו עבר שינויים משמעותיים - תמיד הייתה נקודת סיום אחת שאליה היינו צריכים להגיע, וזה יהיה הרבה יותר ברור כשתראו את הסרט. בתקופת ההפקה והצילומים פשוט ידענו שאנחנו צריכים להוביל את הדמויות לשם. ומה קורה איתן אחר כך? זה משהו שאני לא הייתי מעורב בו אבל בנינו, יש סיכוי שאולי ראיתי הצצה קטנה לזה לא מזמן" 

© באדיבות פורום פילם 

מה היה תהליך ההכנה שלך לפני שביימת את הסרט? צפית בפרויקטים קודמים של מארוול?

"קראתי הרבה ריצות של תאנדרבולטס. צפיתי בכל הסרטים ביקום הקולנועי של מארוול, למרות שכבר ראיתי אותם בעבר. עשיתי בינג׳ מחדש לכבוד הסרט. בנוגע לקומיקסים - במהלך העבודה על הסרט חזרנו שוב ושוב במיוחד לריצה המקורית של סנטרי מאת פול גנקינס וגיי לי. האמת שממש נכנסנו לעומק עם זה - ואפילו דיברנו עם פול (יוצר הקומיקס - י.פ). הייתה לנו שיחה נהדרת איתו על הדמות של סנטרי, על איך שהוא ראה אותה ומה אפשר לקחת מזה, על הרעיון של הדמות כמשל לבריאות הנפש של כל אחד מאיתנו ניסינו להבין איך הוא מסתכל על זה, ואז למצוא את הזווית שלנו על הדמות הזאת. זו דמות כל כך עשירה, וברגע שיש לך אותה בעולם הזה, אתה רוצה לקשור אליה גם את שאר הדמויות, כך שהקונפליקט ירגיש גם פנימי וגם חיצוני".

ג׳ייק עם הקאסט © gettyimages.IL\Gareth Cattermole

ביימת בעבר פרקים בסדרה עצבים של A24, ראינו שמארוול קיבלו השראה מהפקות אינדי (הפקות פרטיות) כשהם קידמו את תאנדרבולטס. הכנסת קצת סגנון אינדי לפרויקט הזה ביקום הקולנועי? האם היה לך חופש יצירתי בפיתוח הסרט?

גייק צוחק ומשיב, "לא הבאתי את סגנון האינדי למארוול, וברור שגם לא היה לי חופש יצירתי, בכלל לא  אני אשים את זה על השולחן, הטריילר בסגנון A24 - זו הייתה בדיחה שאני והעוזר שלי יצרנו, פשוט עשינו גרסה עם כתוביות כאלה על הסט, כי צחקנו על זה שהמון חברים על הסט עבדו בעבר על דברים של A24, ואז מחלקת השיווק לקחה את זה ורצה עם זה - הם עשו עבודה ממש מצחיקה וכיפית. אבל אנחנו יודעים שזה לא סרט אינדי, ברור. אני חושב שאי אפשר להגיד שהבאנו סגנון אינדי לסרט, אלא יותר הבאנו איתנו שותפים נהדרים, שיצא להם לעבוד בעולם האינדי לפני כן - ושילבנו אותם עם ותיקים שכבר עשו סרטי מארוול נהדרים. זה משהו שקווין מאוד מעודד - מההתחלה הוא אמר לנו: 'תעשו את זה שונה', 'תנסו לעשות משהו אחר עם הסרט הזה'. הם [מארוול] אהבו את ׳עצבים׳, ואת האנרגיה שלנו, וזה הפך את החוויה ביצירת הסרט הזה ליותר כיפית עבורנו, ואני מקווה שזה יורגש".

לסיום, רוצה לגלות לנו רמז על מה אומרת הכוכבית בשם של הסרט?

"האמת שאני מעדיף שלא לדבר על זה. תבואו לסרט ותגלו בעצמכם!".

יובל פרידמן, "מארוול פור-יו" - הוא כתב פרוגי לענייני מארוול. בכתיבת הכתבה סייע עידו שייביץ ממערכת קומיקאון.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• דה כהן ומאסטר אוהד: "הוא לא פנה אלינו, דברים כאלה לא פותחים ברשת"
• קים בן שמעון: "קראו לי 'רזה מדי' ו-'אחות של', היום אני בוחרת אם להתייחס"
• האנשים מאחורי "דרדוויל: נולד מחדש" בראיון לפרוגי

רגע לפני ש-"חוטאים" עולה לאקרנים, תפסנו לראיון מיוחד את הקאסט: מייקל בי ג׳ורדן (סמוק וסטאק), היילי סטיינפלד (מרי), מיילס קאטון (סמי מור), ג'ק אוקונל (רמיק), וונמי מוסקו (אנני), ג'יימי לוסון (פרלין), עומאר בנסון מילר (קורנברד), לי ג'ון לי (גרייס צ'או), דלרוי לינדו (דלתא סלים) והבמאי ראיין קוגלר.

"חוטאים" מסתמן כשיתוף הפעולה החמישי במספר של ראיין קוגלר ומייקל בי ג׳ורדן. כך האחרון מספר על החיבור המיוחד אשר התחיל בסרט הביוגרפי והראשון באורך מלא של קוגלר, "תחנת פרוטוויל":

מייקל בי ג'ורדן: "השפה המשותפת שלנו רק התחזקה עם השנים, ובמיוחד בפרויקט הזה- שזה הסרט הראשון שעשיתי מאז שביימתי בעצמי לראשונה. זה נתן לי הרבה יותר אמפתיה למה שריאן עובר ביום-יום: כל הכובעים שהוא צריך לחבוש, כל המקומות שהוא צריך להיות בהם בו זמנית... במקרה הזה, יכולתי להיות עבורו זוג עיניים נוסף, לעזור כשצריך, אפילו לחזות מראש את הצרכים שלו. זה אפשר לנו להספיק יותר- כי זמן זה תמיד אתגר על סט. יש בינינו הבנה הדדית עמוקה. קשה להסביר את התקשורת הלא-מילולית שנבנתה בינינו, אבל היא רק השתפרה לאורך השנים".

ראיין, בתור מישהו שראה את מייקל עוד לפני שביים בעצמו, הרגשת מתישהו את הרגע הזה של "אמרתי לך"?  במובן של- "עכשיו אתה מבין איך נראה הלחץ מהצד השני"?

ראיין קוגלר: "לא. עבדתי איתו כמפיק על ׳קריד III׳, ולא אמרתי לו את זה בצורה ישירה, אבל הוא בעצמו היה בא ואומר: ׳וואו, עכשיו אני קולט מה אתה עובר׳. למרות זאת, העבודות שלנו הן דווקא שונות מאוד. בסרט הזה מייקל אמנם היה הבמאי, אבל הוא גם היה בתפקיד של שחקן. זאת אומרת- הוא היה צריך לקבל אגרופים, ללכת לראות איך זה יצא, ואז לחזור לקבל עוד אגרופים. כשאני מביים, לעומת זאת, אני לא מופיע על המסך- אני רק מאחורי המצלמה. אבל מייק הוא אדם אמפתי, הוא גדל על סטים של סרטי קולנוע ותכניות טלוויזיה. מה שאני הכי אוהב בעבודה איתו זה השילוב בין מוסר עבודה מטורף לצד אופי נדיב ומשפחתי.

מייקל בי ג׳ורדן © מתוך הטריילר, Tulip Entertainment

כשאתה מספר 1 בדף הקריאה- ובמקרה הזה הוא היה גם 1A וגם 1B- אתה קובע את האווירה לכל הסט. ברוב המקרים, זה מתחיל מהראש- ומשם זה מחלחל לכל הצוות. כולם מסתכלים על השחקן הראשי: איך הוא מדבר עם עוזר ההפקה, עם עוזר הבמאי, עם הצלם, עם איש הסאונד- האם הם נותנים לו לחבר את המיקרופון בלי בעיה, או שהם מעדיפים להתלונן? מייק פשוט מדהים בזה. ברירת המחדל שלו היא אדיבות, וזה מדבק. זה יוצר סביבה שבה לא מקובל לצעוק על עוזרי הפקה, למשל, אם מייק אף פעם לא עשה את זה. הוא אף פעם לא הרים את הקול שלו".

ראיין קוגלר: "בתעשייה שבה מפלס הלחץ יכול להיות גבוה מאוד ואף עלולה להפוך לרעילה, זה נהדר שיש מישהו שמבין את הערך של שמירה על אווירה אוהבת ומכבדת. זה מה שאני הכי אוהב אצל מייק.? הדבר הנוסף הוא, שהוא תמיד רוצה לאתגר את עצמו. מה שהיה נהדר הוא שקיבלתי את ההרגשה הזאת מכל חברי הקאסט. כל מי שהשתתף והגיע לסט ניסה להיות טוב יותר ממה שהיה בסרט הקודם שלו. מכך אני מאמין שהם יהיו טובים יותר בסרט הבא שלהם מאשר ממה שהם היו פה. אלה האנשים ששכרנו, והתרבות הזו מתחילה ממייק, אבל היה לי מזל שכולם הגיעו עם הגישה הזו. הייתי מאוד מרוצה מזה?".

מייקל בי ג׳ורדן וראיין קיגלר בפרמיירת "חוטאים" © gettyimages.IL\Tim P. Whitby

את אותה תרבות שהונהגה על הסט כנראה ספג גם מיילס קאטון, אשר מגלם את דמותו של סמי מור. מדובר בהופעת הבכורה הקולנועית הראשונה שלו בפרט והצעד הראשון שלו בעולם המשחק ככלל. כך הוא מספר על המסע שלו לתפקיד:

"התחלתי כשהייתי בן 16, קיבלתי את ההזדמנות לשיר קולות רקע עבור הזמרת H.E.R, והתחלנו סיבוב הופעות בכל העולם. יצא לנו גם לפתוח הופעות של קולדפליי. לקראת סוף סיבוב ההופעות הזה, קיבלתי לפתע שיחה. היא אמרה לי- "אחי, היה מישהו בקהל ששמע אותך שר, והם רוצים שתבחן לתפקיד הזה" לקחתי את ההזדמנות ורצתי עם זה. שלחתי אודישן מוקלט, לאחר מכן קיבלתי קול-בק (זימון חוזר - ש.מ). הם שלחו כמה סצנות, הן היו על ילד צעיר שמנגן בגיטרה. עשיתי את זה ושלחתי?".

© מתוך הטריילר, Tulip Entertainment

"לפני שהספקתי להבין מה קורה, כבר נסעתי ללוס אנג'לס לעשות אודישן. שם פגשתי את מייק וראיין יחד עם עוד כמה אנשים. משם, באמת דיברתי איתם על התפקיד ונתתי את המיטב שלי. אחרי זה הייתי באמת מסוגל ללמוד מהם. אני מרגיש שרק מעצם היותי בפרויקט הזה, גדלתי כל כך. כל יום היה חוויה לימודית. מהרגע שהגעתי לסט ועד הסוף, באמת דחפתי את עצמי כל יום להיות טוב יותר. הייתי בסביבה של שחקנים ברמה כזאת גבוהה והם כולם הראו לי כל כך הרבה אהבה. אז העובדה שאני כאן ברגע הזה גורמת לי להרגיש מבורך מאוד".

ג'ק אוקונל מגלם בסרט את דמותו של רמיק, דמות מורכבת בפני עצמה, במיוחד כאשר הוא לא מאמין בהיותו נבל.

ג'ק אוקונל: "אולי יש דרך קלה יותר לעשות את הדברים, אבל בסרט, אנחנו הולכים על הדרך הקשה עם רמיק. הוא כולו על אחווה ואהבה. כל מה שהוא רוצה זה פשוט לנשוך אותך בצוואר, וזהו, יש אהבה נצחית. רק נשיכה קטנה. הוא כל הזמן אומר 'אני מבטיח, אני לא אפגע בך'. זו הדרך הקלה, אבל אנחנו בסוף הולכים על הדרך הקשה. בסופו של דבר יש עומק אמיתי, עושר אמיתי, בכתיבה של ראיין. מה שניסינו להגיע אליו לא היה שטחי, זה היה מעוגן במשהו שמושרש בהיסטוריה. זה היה הדבר העיקרי שאני ממש נהניתי להתחבר אליו- העושר התרבותי שהדמויות שלנו מייצגות כל אחת בדרכה".

© gettyimages.IL\Tim P. Whitby

אם נותנים מבט בפילמוגרפיה של דלרוי לינדו, נראה כי התפקיד שלו כדלתא סלים מתאים לו כמו כפפה ליד. בכל זאת, עבר זמן מאז שנאלץ להיות כל כך פיזי וסוער בתפקיד. כך הוא סיפר על סצנה אינטנסיבית שהתרחשה במועדון הבדיוני "ג'וק ג'וינט" (בבעלותם של האחים סמוק וסטאק), בה נאלץ להפגין כישורים פיזיים בנוסף ליכולות משחק:

"קודם כל, יש לנו צוות נפלא שעובד על סצנות הקרב. ראיין הרכיב צוות מדהים שמועמד לרשות כל השחקנים. כאשר הייתי צעיר לקחתי שיעורי ריקוד. לחימה בקולנוע ובתיאטרון הן בעצם כוריאוגרפיה, נכון? אלו קטעים מתוזמנים. ככל שהקרב יותר אלים, ככה יותר חשוב שכל תנועה תהיה מתוזמנת באופן מדויק- והקרבות האלה היו בדיוק כאלה. הגעתי לפרויקט קצת באיחור כי עבדתי על משהו אחר, אבל כשהגעתי לניו אורלינס הם כבר היו עמוק בתוך בניית התנועות. בחזרה הראשונה שהשתתפתי בה, המדריך הראה לי בדיוק על מה הם עובדים ואיך אני משתלב בזה. עבדנו בצורה מאוד שיטתית כדי להגיע לתוצאה הזו. כך שברגע שהגענו לצילומים, כולנו ידענו בדיוק מה עושים, מה האחריות של כל אחד מאיתנו".

"עוד דבר שחשוב לומר- הייתה פתיחות שהגיעה מלמעלה, מראיין וממייק, בכל מה שקשור לנדיבות כלפי השחקנים. אם הציגו לי דברים שקשורים לסצנות הלחימה וביקשתי אולי לנסות משהו אחר ממה שראיתי- תמיד היה מקום לשלב את מה שהרגיש לי טבעי יותר כשחקן".

ראיין קוגלר אמנם אמון על פרויקטים שנוטים לחשוף פן מסוים בתרבות השחורה (אם מדובר במסגרת יותר ריאליסטית כמו "תחנת פרוטוויל" ואם מדובר במסגרת בדיונית כמו סרטי "הפנתר השחור"), אבל הוא דואג גם לתת תשומת לב לתרבויות נוספות. דוגמא לכך היא דמותה של לי ג'ון לי, אשר מגלמת סינית-אמריקאית. כך היא מספרת על עיצוב הדמות בדרך שלא רק משייכת אותה לתקופת הזמן של העלילה, אלא גם לתרבות שלה:

"לא הייתי מודעת בכלל לקהילה הסינית-אמריקאית בדלתא של מיסיסיפי, לא היה לי שמץ של מושג עליהם. כל מה שידעתי כשהגשתי מועמדות לתפקיד זה שהיא סינית-אמריקאית עם מבטא דרומי כבד. זה ממש סקרן אותי, וגם כמובן העובדה שזה פרויקט של ראיין. כשהתחלנו את המחקר, זה היה מרתק. הם היו חלק כל כך חשוב מהעולם של התקופה, הם היו היחידים שיכלו לפתוח מכולות גם לקהילה השחורה וגם ללבנה- אבל גם הם סבלו מהמון אפליה. בסרט תיעודי של יוצרת בשם דולי לי, היא מזכירה כמה אנשים- אחת מהן הייתה פרידה קוואן, והיא שימשה לנו כהשראה לדיאלקט. היא תמיד אמרה 'כל עוד נשארנו במסלול שלנו, הכול היה בסדר. אבל צרות התחילו אם היינו חוצים את הגבול'. זה פשוט היה מרתק בעיניי- כמה הם היו שזורים בתוך התרבות, וכמה לא היית מצפה שמישהי שנראית כמוני תדבר ככה, אבל ככה זה היה. הם גם יצרו גרסה של אוכל סיני בסגנון דרומי ובנו קהילה שלמה. זה היה ממש מתנה ללמוד על כל זה".

© מתוך הטריילר, Tulip Entertainment

למרות שהסרט מכיל רגעים מדממים לצד סצנות אקשן מותחות, במרכזו יש גם שתי מערכות יחסים רומנטיות. התאומים סמוק וסטאק מתאהבים בדמויות של וונמי מוסקו והיילי סטיינפלד, בסיפור שנבנה על רקע הנוף הפראי של לואיזיאנה. כך הוא עזר להן להיכנס יותר לתוך הדמויות, הסיפורים והמציאות של הסרט:

וונמי מוסקו: "כן. החנות של אנני והבית שלה ממוקמים בתוך סביבה כל כך ציורית, עם עצי אלון ענקיים וטחב. זה כל כך יפה ורומנטי, וזה ממש מוסיף למאגיה של הקשר ביניהם, של האהבה. זה מרומם את הסיפור! אני אוהבת שבסצנה הראשונה בה רואים את אנני וסמוק, יש את הפרחים המעופפים האלה מאחוריו- Pussy Willow… זה פשוט כל כך יפה. כל החנות עצמה- הלוואי שיכולנו לראות את כולה. האנה ביצ'לר עשתה עבודה מדהימה".

דלרוי לינדו: "היא באמת עשתה".

וונמי מוסקו: "יש עשן שיוצא מהלוחות של הרצפה, יש כרטיסים קטנים תלויים מהתקרה, נרות דולקים ברקע. לא רואים את כל זה... יש קורי עכביש על ספרי לחשים- אלה עכבישים אמיתיים. זה לא עיצוב סט- זה מרגיש ממש קסום, זה הרגיש כמו הבית שלהם. כשהוא נכנס לחנות, הוא יודע בדיוק איפה מה שהוא צריך נמצא, הוא יודע שהזמן עצר עבורה והכל נשאר אותו דבר. כן, ממש אהבתי את הסביבה הזו. היא ממש תרמה לסצנה, לקרבה בינינו ולחיבור שלנו. ואז, כשיש את הקבר ממש שם כאשר אנני אומרת, 'אני לא צריכה שום כסף אחר כי אני לא הולכת לשום מקום אחר'- זה העוגן שלה. הלב שלה נמצא ממש שם באדמה, וממש שם מולה". 

בניגוד לוונמי, הסצנות של היילי צולמו דווקא בשעות החושך. 

היילי סטיינפלד: "הכל משחק תפקיד, ללא ספק. רק במהירות, בנוגע למה שוונמי דיברה עליו- זה היה אחד הסטים שהכי רציתי לראות בעצמי, כי שמעתי עליו הרבה, וכשראיתי אותו בסרט, רק המחשבה שיש עוד ממנו… זה פשוט מדהים, כי מה שרואים כבר עוצר נשימה. לגבי ההערה של וונמי… אני חושבת שהלילות היו משוגעים, והרבה מהם התרחשו בתוך הג’וק. היינו נכנסים וזה היה אור, יוצאים וזה עדיין היה אור. מה שאהבתי במיוחד בג’וק עבור מרי זה שלמרות שזה היה מקום חדש בשבילה, הוא הרגיש כמו בית. היו כל כך הרבה אלמנטים בג’וק הזה שנוצרו, שקיבלו חיים- והם היו בית.

סטיינפלד © gettyimages.IL\ Gareth Cattermole

האוכל, האנשים, והכי חשוב- המוזיקה. איך שהמקום היה בנוי: סמוק וסטאק בקומה העליונה, אנני בפינה שלה, הבמה, ומרי פשוט נעה בתוך המקום ומרגישה תחושת מוכרות, למרות שמעולם לא הייתה שם קודם- וזה בזכות האנשים שהיו סביבה. אני אוהבת את זה כל כך בדמות שלה, איך שהיא נשאבת לתוך הסיפור, כי היא באה ממקום של חוסר ודאות- לא לגבי עצמה, אלא בעיני אחרים. מישהו מהצד אולי יחשוב שהיא לא שייכת לשם, אבל היא כן. היא יודעת את זה, והיא מרגישה את זה".

"להיות בתוך ה'ג’וק', להיות על הבמה, וגם בלוקיישן החיצוני, כשמביטים על המבנה שנבנה שם- זה הפך לבית שלנו. זה הפך לבית של מרי, לחיבור שלה עם אמא שלה ועם העבר שהיא התרחקה ממנו כל כך הרבה זמן, כשהיא חיה חיים שונים לחלוטין- חיים שלא ראינו ממש, אבל יכולנו רק לדמיין כמה הם אולי היו יפים, או לפחות נראו אחרת לגמרי. אבל זה לא מה שהיא רצתה. זה הבית. אהבתי להיכנס לשם ולשמוע את רעש הנעליים של כולם חורקות על העץ, ואת הכיסאות… רואים קצת בסרט איך הג’וק נבנה- וזה פשוט גורם לך לתהות מאיפה הכול הגיע, ואיך הם הרכיבו את זה יחד. כל האנשים האלה יצרו את זה. זה כל האנשים שהיו שם – הם גרמו לזה לקרות, הם איחדו את הכול. היה לנו את הצוות הכי מדהים שאי פעם עבדתי איתו, חלק מהם כבר הזכרתם, והם החיו את זה והפכו את זה למקום בטוח- כזה שאנחנו באמת יכולים לקרוא לו בית".

לראיין יש משהו מאוד ייחודי שהוא מביא לסטים שלו. בכל פעם, יש שחקנים שעבדו איתו ואמרו כי "יש אנרגיה, יש אווירה שהוא מביא לפרויקטים שלו- משהו מדבק שממש מעודד שיתוף פעולה ויצירתיות". על כך תיארו עומר בנסון מילר וג'יימי לוסון.

עומר בנסון מילר: "כבר אמרתי את זה כמה פעמים, באמת- אתם שמעתם אותי. לא המצאתי את זה. אני עושה את זה כבר הרבה זמן, ויש לי מזל שעבדתי המון. ריאן קוגלר מנהל את הסט הכי שוויוני שהייתי בו אי פעם, ואני אומר את זה כמחמאה הכי גדולה שיש. ברגע שמגיעים לסט, וכולם יוצאים מהקרוונים- כולם שווים. בתור מישהו שתמיד הרגיש קצת 'אנדרדוג', זה ממש נגע בי. אני יוצא מהסט הזה עם התחושה הזאת שאני תמיד מוזמן לחזור, שתמיד אהיה חלק מזה- ויודע שאנחנו באמת מקבלים יחס שווה. ראיין מכיר את השם של כל אחד. יש 200 ומשהו איש והוא פונה לאנשים בשמם- 'רוג’ר סטיבנסון, איך עבר הסופ"ש?', דברים כאלה. זה פשוט... מרשים ברמות".

ג'יימי לוסון: "כן, זו לגמרי החוויה הכי אהובה עליי. ראיין פשוט קבע את הטון הנכון- זה הרגיש כאילו אנחנו יכולים להביא את הסיפורים שלנו, כמו שהוא חלק את הסיפור שלו איתנו. זה יצר שיתוף פעולה שבו, ואני חושבת שאני מדברת בשם רובנו, מצאנו רמה של חופש שלא תמיד מצליחים להגיע אליה- פשוט כי היינו מונחים על ידי מישהו שיש לו כל כך הרבה אמונה וביטחון בנו ובחזון שלו. לא הייתה אף פעם תחושה שהוא קנאי לרעיון שלו- להפך, זה היה מתנה שהוא חלק איתנו. כל יום, כמו שעומר אמר, הייתי מגיעה לסט גם כשלא הייתי צריכה לעבוד. אני לא מכירה עוד מישהו שהיה עושה את זה, אבל רק כדי לראות את ריאן עובד? הייתי חייבת. פשוט רציתי להיות שם, בכל רגע. ואני אודה על כך לנצח".

© gettyimages.IL\Gareth Cattermole

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• בן דרורי בראיון: "לא ראיתי הרבה תקווה בחיים – ואז קרה משהו ששינה הכל"
• הזוגות הטלוויזיונים שהיינו נותנים להם צ'אנס נוסף
• מאי קורץ לא עוצרת: מהילדות בבאר שבע עד לסרטים הוליוודים

"תחום הקולנוע תמיד עניין אותי", מספר עובדיה. "יש לי תשוקה מטורפת לקולנוע – כי אם אני עובר חוויה משמעותית, משכתב אותה קצת ומתרגם אותה לסרט, זו תהיה זכות אדירה אם היא תיגע באנשים אחרים. אני כל הזמן חוקר את התחום, לומד, מתעמק, מלמד את עצמי – וזה פשוט תחום שאני אוהב להתעסק איתו".

© צילום פרטי

-בקרוב יוקרן הסרט שלך "אחד מאיתנו", בכיכובה של לירית בלבן. על מה הוא מספר? 

"הסרט מבוסס על פרויקט למניעת חרמות, עם סיפור רקע על חרם שקט – כזה שבו אתה יכול להיות מוקף בחברים, אבל עדיין להרגיש לבד. לפעמים הסביבה בכלל לא מודעת לזה, או פשוט בוחרת להתעלם. המטרה של הסרט היא לגרום לילדים ולבני נוער לראות אותו ולהגיד לעצמם: 'אולי אני אפסיק עם החרם הזה, אולי אתנצל'. ואם זה באמת יקרה – עשיתי את שלי. אני קורא לכל הילדים ובני הנוער: אם אתם רואים חרם מהצד – אל תשתקו! תדברו עם גורם מבוגר ותעשו הכל כדי לעצור אותו. חוץ מזה, תיגשו לילד שעובר חרם, תכירו אותו – אולי בכלל תגלו שהוא יכול להיות החבר הכי טוב שלכם. אל תתנו ללחץ חברתי להשפיע עליכם!".

-איך הוא מתחבר אליך אישית? 

"אני יכול להגיד שהיום יש המון ילדים ובני נוער שחווים חרם או רואים אותו מהצד, וזה אחד הדברים שהכי דירבנו אותי ליצור אותו. באופן כללי, תמיד היה לי חלום ליצור סרט בעצמי, ואמרתי לעצמי: 'אם אני כבר עושה סרט, אז לפחות שהוא יעלה מודעות לנושא חשוב כמו זה'".

-על הסרט עבדת קרוב לשלוש שנים. איך הצלחת לשלב את העבודה עליו עם הלימודים? 

"וואו, זה היה אחד האתגרים הכי גדולים שלי, ולא בגלל הלימודים, אלא כי זה הפרויקט הכי גדול שעשיתי עד עכשיו. בכל זאת, הייתי צריך לגייס צוות הפקה, שחקנים, לנהל את זמני הצילומים – והכל כשאני יודע שאני לא באמת יכול לממן לכולם את שעות העבודה. אז בעצם יכולתי להביא רק אנשים שהסכימו להתנדב לשבוע צילומים אינטנסיבי. לשמחתי, כל מי שיכול היה להגיע – באמת בא ועזר. היו שם תסריטאים מהתעשייה, שחקנים מנוסים, שחקנים צעירים, אנשי הפקה – פשוט המון אנשים שהתגייסו כדי שהפרויקט הזה יצליח, והתרגשתי".

© יגאל עמר | עיצוב: עדי ברק

-הסביבה הבית ספרית שלך כבר נחשפה לסרט באיזושהי דרך? 

"האמת שכן. היועצת, הרכזת והנהלת בית הספר שלי מאוד תמכו בפרויקט הזה, וזה היה ממש משמעותי בשבילי. גם עיריית יבנה וראש העיר, רועי גבאי, עזרו לקדם את הסרט בעיר. ב-6 במרץ יתקיימו שתי הקרנות בכורה ב'אשכול פיס' שבמרכז העיר, וכל מי שרוצה מוזמן לרכוש כרטיס במחיר סמלי ולהגיע לראות".

-הסרט עוסק בנושא חרמות. אתה מרגיש שיש שיפור בנוגע לצמצום התופעה האכזרית, או שיש עוד עבודה?

"אני לא חושב שיש שיפור משמעותי, ורק לפני שבועיים ילדה התאבדה בגלל חרם – וזה נורא. לצערנו, זה לא מקרה בודד. אני מאמין שכל דבר שיכול להעלות מודעות לנושא יכול לעזור, וגם אם זה לא ישנה מיד את המצב עבור כל הילדים ובני הנוער בישראל, זה בהחלט יכול להשפיע לטווח הארוך".

לבני נוער יש בכלל איך לשנות משהו בהיבט הזה?

"בטח!", משיב עובדיה ומסביר: "אם כל אחד ייקח אחריות ויהיה מודע לנושא החרם, ויעצור רגע לחשוב לפני שהוא פועל – אפשר יהיה למנוע המון מקרים. האחריות היא כולה שלנו".

ולגבי משרד החינוך? אותו מקרה שציינת – נראה שהמשרד די התנער מהאחריות לכך, במיוחד מהטענה שזה קרה בעקבות חרם.

"אני חושב שבבתי הספר צריכים להעביר יותר שיעורים על חרמות, לפחות פעם בשבועיים. להקדיש לו תשומת לב רק פעם בשנה זה פשוט לא מספיק ולא באמת עוזר. אם בתי הספר יקפידו על זה, אני בטוח שמשהו ישתנה".

-זו לא הפעם הראשונה למעשה שאתה עושה סרט, כי בשנה שעברה תיעדת סרט על סבך, יצחק גידניאן. איזו עצה מקצועית הוא נתן לך? 

"כשסבא שלי היה צעיר, הוא גם עבד בעולם הקולנוע, וזה בדיוק מה שהניע אותי ללכת בעקבותיו. העצה הכי גדולה שנתן לי הייתה פשוטה אבל משמעותית: 'אל תוותר על החלומות שלך!'".

-יש עוד תחביבים שהיית מעוניין להפוך למקצוע? 

"האמת שכרגע לא, כי קולנוע זה העולם שאני הכי אוהב וזה הדבר היחיד שאני מצליח לשלב עם הלימודים. בשנה שעברה הייתי כל כולי בסרט – מהחופש הגדול ועד היום אנחנו עדיין בעריכות".

© צילום פרטי

-מה החלום הגדול שלך?

"החלום שלי הוא להגיע להוליווד ולהתפתח בקולנוע – בין אם בצילום, הפקה, כתיבה או בימוי, ואני מקווה שזה יקרה כמה שיותר מהר! אני מזמין את כולם לבוא לראות את 'אחד מאיתנו', כדי שנעלה יחד את המודעות לנושא החשוב הזה וננסה למנוע עוד מקרים. זו גם הזדמנות להודות לכל צוות ההפקה וקאסט השחקנים שהיו חלק מהפרויקט – אני מעריך אתכם מאוד. והכי חשוב – להחזיר את כל החטופים הביתה כמה שיותר מהר!".

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הגיעה בהפתעה: ירדן אריש לא ציפתה שזה מה שיקרה לה
• סקקה! גאיה שינברג בראיון בכורה
• בגיל 19: יונתן גוטליב השיק אולם קולנוע משלו עם קונספט ייחודי

-הספקת להכניס לרזומה שלך לא מעט תפקידי משחק בשנים האחרונות. למרות שאת שחקנית לא מהיום, יש פעמים שהעובדה הזו עדיין מפתיעה אותך?

"בדיוק היום הייתי אצל המטפלת בשיטת הניאו-הומנולוגיה, שעובדת על לשנות את הדפוסים במוח ואמרה לי: 'את קולטת שהכל קורה?!, את יכולה לנוח'. יש פעמים שבהן קשה לי לעכל את העובדה הזו, כי במוח שלי תמיד חלמתי להיות שחקנית ואחר כך כשהחלום הזה באמת קורה, אתה לפעמים לא מצליח לעכל את המציאות, כי המוח עדיין  נשאר בילדות וקשה לקבל את החיים שאתה נכנס אליהם. טפו, טפו, טפו! נכנסו לחיי הרבה תפקידים, יש שפע מהם ולפעמים אני לא קולטת שזה קורה, אז אני צריכה להזכיר לעצמי". 

-מה התפקיד שבזכותו את מרגישה שפרצת לתודעה? 

"אני חושבת שדרך התפקיד של הלנה מ-'כראמל', גם כי זה היה תפקיד המשחק הראשון שלי, וגם כי הסדרה ממש התפוצצה. לפי הנתונים שאני יודעת, 'כראמל' זו סדרת הילדים הכי נצפית ויותר מזה, אני גם זוכרת את הרגע שנכנסנו להקרנה עם 1,000 איש עוד לפני שהסדרה יצאה אף אחד לא הכיר אותנו, נכנסנו אנונימיים ויצאנו מפורסמים, ילדים לא נתנו לנו לצאת והטירוף קרה בשנייה! אני חושבת דרך 'כראמל', פתאום נהייתה אצלי תנועה, קיבלתי המון הצעות עבודה ונפתחו לי המון קשרים והזדמנויות".

© חורחה נובומינסקי, באדיבות כאן חינוכית

-כאמור, ממש לאחרונה עלה לאקרנים הסרט הבינלאומי "לוחמות ללא גבול". איך ההרגשה להופיע בסרט בסדר גודל כזה? 

"מרגש ברמות!", משתפת קורץ בהתרגשות. "כיף לי להופיע בפרויקט כזה גדול, מיוחד, ואני גם מאוד אוהבת את האנשים מאחוריו. הייתה לי חוויה נעימה עם מרטין קמפבל הבמאי, עם המפיקים, עם השחקן הערבי-ישראלי ג'ורג אסקנדר, והחוויה הייתה נעימה גם כי עשו את הפרמיירה בארץ. פתאום לראות סרט כזה בקולנוע עם המדינה שלך ועם אנשים שמרימים לה ומפרגנים לנו, זו חוויה ממש חמה ועוטפת". 

-האמנת שתגיעי להישג כזה?

"האמת שכן, כי האמנתי בעצמי מאוד לאורך הדרך. לא כיוונתי לחו"ל ונורא רציתי לעשות דברים בארץ, אבל איכשהו הסרט הזה הגיע אליי ופתח לי פתח לשם, כי גם יש סרט בינלאומי שאני אמורה לצלם בקרוב. תשמע, אם אני לא אאמין בעצמי, מי יעשה את זה במקומי? ואנחנו אנשים שחייבים להאמין בעצמנו. זו עבודה פנימית הרבה יותר מחיצונית, ואני גם מלמדת ילדים בסדנאות למשחק שאני מעבירה, שמהרגע שילד בא לעולם ויש לו חלום, המציאות תמיד תסביר לו למה הוא לא יכול? גם הורים יכולים להגיד את המשפט הזה, החברה וגם המלחמה שבגללה אי אפשר להצליח בחו"ל כי שונאים אותנו. אנחנו בהישרדות כאן, יש פה מציאות שמאוד מקשה על החלומות, והתפקיד שלנו הוא לומר לעצמנו בכל יום-'אנחנו יכולים!'. מפיק הסרט, משה דיאמנט, סיפר לי על משפט שאמר לאשתו: 'תגידי לבת שלנו שהיא יכולה הכל, כי כל העולם יגיד לה אחרת' וזה משפט כל כך נכון. אנשים ינסו להכשיל אותך ולא מרוע, אלא שפשוט יש להם תפיסה הישרדותית שלפיה לא כולם מצליחים, שאין מספיק מקום לכולם ושמאוד קשה פה.

בסרט הזה עבדתי עם אנשים מחו"ל ואתה רואה שהם חיים בקצב שונה משלנו, כלומר אנחנו באים לעולם שבו אנחנו כבר יודעים מלא דברים על העם שלנו, על כך שניסו להכחיד אותנו, שהעולם נגדנו ומי שלא גר כאן מאוד מתקשה להבין את זה, אז הם חיים הרבה יותר ברוגע מאיתנו. אני זוכרת שהבת של משה הייתה בארץ בשיא המלחמה, אני באותו הזמן התנדבתי בחמ''ל של 'אחים לנשק' במתחם 'אקספו', ופתאום משה התקשר אליי בהיסטריה ואמר לי שחייב לחלץ את הבת שלו מישראל, בגלל האזעקות שהיו. לא הבנתי מה הדרמה, אמרתי לו: 'לא צריך לחלץ, יש ממ"ד', הוא ענה: 'מה פתאום! השתגעת?! אני לא יכול להשאיר אותה כאן כשיש אזעקות!'. תראה, אני נולדתי בבאר שבע, אז כל החיים חייתי עם אזעקות, ישנתי בממ"ד וזו הייתה השגרה שלי, אבל באותו הרגע הבנתי את המציאות שלנו. הכוונה היא שהרגילו אותנו לחשוב שזה בסדר לחיות עם אזעקות, אז משה בעצם לא הבין איך אני מנרמלת את העובדה שהבת שלו נמצאת בסכנה מבחינתו, והתגובה שלו גרמה לי להבין שמבחינתנו ולצערנו, אנחנו חיים במציאות מנורמלת". 

-ספרי לנו על הדמות שלך בסרט. 

"אני מגלמת סטודנטית אפגנית בשם באדיה, ואמא שלה היא שרת החינוך באפגניסטן. באותו הזמן, יש מלחמה בין דאע"ש לטליבאן (ארגון טרור אסלאמיסטי-ד.ש), אז יום אחד מנהיג דאע"ש נכנס לבית הספר שבו באדיה לומדת, רוצח את כל האפגנים שלומדים שם וחוטף 50 בנות אמריקאיות, כולל את באדיה האפגנית היחידה, כי היא שווה כופר גבוה בגלל היותה הבת של שרת החינוך. באדיה בחורה קשוחה, היא מנסה למרוד באותו המנהיג שנדלק עליה ומכריח אותה להתחתן איתו, כי אחרת יהרוג את החברות שלה. מעבר לזה - תבואו לראות!".  

-בשל סיפור החטופות בסרט, עד כמה דמיון את מרגישה בין הסרט הזה לבין המציאות הבלתי נתפסת שמתרחשת כאן מהשבת השחורה? 

"כשישבנו לצפות בהקרנה של הסרט, שמענו שכל משפט שנאמר שם זה: 

 'Bring Them Back' או 'Bring Them Home' ויש לי מזה צמרמורת. הסרט צולם לפני ה-7 באוקטובר ואמא שלי בסרט אמרה לחיילת האמריקאית, ג'ייק, שמארגנת ארגון נשים שבאות לחלץ את החטופות: 'Bring Them Home', ובחיים לא חשבתי שמציאות כזו תקרה כאן, מי היה מאמין בכלל?". 

© Rico Torres, באדיבות יחסי ציבור

-איך אירועי השבת השחורה השפיעו עלייך באופן אישי?

"באותו היום הייתי אמורה לקום לחזרות בסטודיו של יורם לוינשטיין להצגה, אבל התעוררנו לאזעקות וביטלנו אותן. כמו שסיפרתי קודם, בגלל שגדלתי בבאר שבע עם אזעקות התרגלתי למציאות הזו, אבל באותו היום לא הבנתי מה קורה ובהתחלה פתאום פרסמו על מעט הרוגים, לא ידעו אז את הכמות, והפער בין מה שפרסמו בחדשות לבין מה שרץ ב-'טלגרם' היה גדול. הבנתי שאני צריכה לתת יותר, כי בצבא הייתי בתיאטרון צה''ל וכשאתה שומע על כל החיילים שנתנו ונהרגו, אתה מרגיש קצת אשם שלא נתת כמוהם. בגלל הסיבה הזו כל הזמן ביקרתי ילדים מפונים, הייתי עם המשפחות שלהם מדי יום, עם משפחות שכולות לילדים שאוהבים את 'כראמל' והרגשתי שהחובה שלי היא לתת". 

-מה עבר עלייך בזמן שביקרת את הילדים ומשפחותיהם?

"לא התעסקתי בתחושות שלי", משתפת. "שחקנים אחרים אמרו לי שקשה להם להגיע לביקורים כאלה ובהתחלה מאוד שפטתי אותם, כי הייתי במוד של 'התחושות שלנו לא משנות, צריך להיות למענם', אבל היום אני מבינה את אותם השחקנים האלה, כי לכל אחד יש את הנפש שלו. אנחנו צריכים לתת, אבל גם לשמור על עצמנו. באיזשהו שלב הרגשתי שלא שמרתי על עצמי ונכנסתי להמון פחדים ודיכאונות. אני חושבת שכשאנחנו קמים בכל בוקר, אנחנו צריכים לבחור באור, לראות את הטוב ולהסתכל על הדברים החיוביים, גם כשהמציאות בחוץ מכה בנו. בסופו של דבר, האנושות מתפתחת ואנחנו צריכים לפתח אותה, לדאוג על עצמנו ולהאיר את הסובבים אותנו, אבל אי אפשר יהיה להאיר אותם אם אנחנו חשוכים". 

© Rico Torres, באדיבות יחסי ציבור

-בחזרה ל-"ללוחמות ללא גבול". בסרט כיכבת לצד שחקניות גדולות כמו אווה גרין ומריה בקלובה. איך היה לחלוק איתן את אותו הסט? 

"האמת ששתיהן היו מקסימות ונעימות מאוד. מה שכן, אווה ומריה מאוד שומרות על עצמן, כי בחו"ל אין את ה'חינגה' של השחקנים כאן בארץ, ובגלל שהן מאוד מפורסמות יש פחד גדול לפרטיותן, אז הן שומרות על עצמן בקראוונים. לא כל דבר מותר לצלם ויש מערך הגנה גדול סביבן. מצד שני, בסופו של דבר כולם קמים עייפים ב-5 לפנות בוקר, נכנסים להתאפר, מסיימים את יום הצילומים, צוחקים וכולנו בני אדם. יום הצילום הראשון שלי היה עם אווה גרין, והיא הייתה ממש מקסימה, אמרה לי שאם אצטרך עזרה שאפנה אליה והיה לנו ממש כיף ביחד, כך שלמזלי הייתה חוויה ממש טובה". 

-גם רונה לי שמעון משחקת בסרט, כמה זה עזר להרגיש יותר בבית או בנוח על הסט?

"עזר לי מאוד. היינו יחד באותו המלון, אז יכולתי להתייעץ איתה על כל מיני דברים, בסט מדי פעם היינו נפגשות, מתחבקות והיא מאוד קסומה. עזר לי גם שהיה את ג'ורג לצידי, כי רוב הסצנות שלי היו איתו. היינו גם עושים צחוקים על הסט, מרימים אותו וזו הייתה חוויה של ממש".

-אחד מהתפקידים המשמעותיים שלך בעולם המשחק, הוא כמובן דמותה של הלנה בלום מסדרת הנוער "כראמל" שגם נמכרה ל-"נטפליקס". איך הגבת כששמעת על כך לראשונה? 

"התרגשתי ממש!", משחזרת. "אני שמחה על כל דבר שמקדם את הסדרה, מוקירה עליה תודה ומאמינה בה מאוד". 

© חורחה נובומינסקי, באדיבות כאן חינוכית

 -מה את חושבת שגרם לסדרה לעשות באזז ולהצלחה מטורפת שגורפת בכל פעם את פרסי האקדמיה?

"אני חושבת שהסיבה הראשונה היא כי האנשים של הסדרה אלו אנשים שבאים בלי אגו, עם הרבה אהבה ליצירה, עם אמונה ליצירה ואנשים שבאים לסט, אומרים שיש שם משפחה. אני גם חושבת שהשפה בסדרה מאוד גבוהה, אין בה טלפונים, אין 'אינסטגרם' ובכל זאת, היא מצליחה למשוך קהל בכך שהיא מנתקת אותו מהמציאות היום-יומית, ומראה לו שיש עולמות מעבר למסכים ולרשתות החברתיות. אנחנו חיים בעולם שהכל בו כל כך מורגש לנו ואנחנו כבר לא מדמיינים, אז 'כראמל', שזו סדרת פנטזיה, משאירה בעצם את הקהל בדמיון".  

-עכשיו עולה העונה הרביעית. מה הולך לקרות בה גם מבחינת העלילה וגם מבחינת הדמות שלך?

"העונה הרביעית הולכת להיות העונה הכי טובה שהייתה עד היום! נתחיל בזה שהצטרפו שני כותבים: יובל סגל שגם משחק בסדרה, אורי אוריין שמשתתף בעונה הזו, וסיבה שנייה היא שהעונה הרביעית תהיה מותחת יותר. בעונה הזו, הלנה נמצאת במסע חיפוש אחר אמא שלה, גברת בלום, אחרי שעזבה אותה בעונה הקודמת, ונעה בין הרצון להיות איתה לבין הרצון להיות עם החבורה". 

-בימים אלו את גם משתתפת במחזה "אלבום בשחור לבן" בתיאטרון חיפה. איזה צד את מרגישה שהבמה מוציאה ממך בשונה מהמצלמות? 

"בעיניי על הבמה אתה פחות מאופק, אתה יכול להתפרע, יכול לעשות מלא נסיונות וגם אני מגיעה לחדר החזרות לא מקובעת ואוהבת לנסות דברים. מול המצלמות יש לך שתיים-שלוש טייקים, ואתה יותר מחושב ומצומצם במספר הניסיונות. כל התפקידים שעשיתי מאוד שונים אחד מהשני, למשל באדיה מ-'לוחמות ללא גבול' מאוד מופרעת, מרדנית, אגרסיבית הלנה מ-'כראמל' נסיכה אצילית, מנוכרת, מתנשאת וריבר, הדמות שאני משחקת בהצגה הזו, רוחנית, מאמינה בטוב של האדם וכמו פייה. יום אחד הגעתי לחזרות של 'אלבום בשחור לבן' עם הבגדים של הדמות, איזבל ששיחקתי במחזה 'אוכלים' בסטודיו של יורם לוינשטיין, בגלל שהיו חזרות למחזה הזה באותו היום של החזרות להצגה, ואני זוכרת שאילן רונן, הבמאי של 'אלבום בשחור לבן', הסתכל עליי ואמר: 'אני לא יודע איך להגיב לבחורה שעומדת מולי כרגע, אני לא ליהקתי אותה. תחזרי להיות מאי שאני מכיר בבקשה', כי הוא רגיל לראות אותי בתור ריבר הפייה. אני חושבת שיש בי כל מיני צדדים קיצוניים ובהתאם לכל דמות שאני משחקת, אני חיה את הצד".

© יוסי צבקר

-כיאה לשחקנית באור הזרקורים, יש גם את פן מדורי הרכילות... בעבר היית בזוגיות מתוקשרת יחסית עם השחקנית, נועם לוגסי. איך היה לחשוף את זה לקהל?

"לא הפריע לי לחשוף את הזוגיות הזו, כי אני לא חושבת שיש הבדל בין גבר או אישה, אלא שאתה פשוט מתאהב במישהו, אז מה משנה התבנית? אצלי אין הגדרות, אז לא משנה לי מין או גיל, אלא שאני מתאהבת בנשמה של הבן אדם. זו זכות להצליח להתאהב לא רק בגברים, כי זה פותח בך צד, מרחיב איזה משהו בתודעה וביכולת שלך להיקשר לבני אדם, ליצור אינטרקציות עם אנשים ואני חושבת שזו זכות מיוחדת שקיבלתי. פרויד (פסיכיאטר ונוירולוג יהודי-אוסטרי-ד.ש) אמר שבין כל שני אנשים יש איזושהי משיכה, וזה עניין של כמה אנחנו מדחיקים אותה בסקאלה. 

-נועם חשפה לאחרונה בנושא כי אחרי נשים של זוגיות עם נשים היא החליטה שמעדיפה להינשא לגבר, הגבת לה?

"לא הגבתי על הנושא", משיבה קורץ ומסבירה. "זה של נועם, והיא עושה מה שעושה לה טוב. אני חושבת שהתשובה שלנו כבני אדם, היא לא בלעבור מין, כלומר יש נשים שאומרות: 'לא הולך לי עם גברים, אז אעבור לנשים' או ההיפך. בעיניי זה מדהים שאפשר להתאהב בשני סוגי המינים, אבל התשובה היא לא להגדיר לעצמנו במי נתאהב, אלא שאם משהו לא הולך, אנחנו צריכים לעבור מסע תיקון עם עצמנו. אני מאחלת לכולנו, לחיות באמונה שבה כל אחד יעשה מה שבא לו, כי אנחנו חיים את החיים האלה פעם אחת וצריך להפסיק לתת דין וחשבון אחד לשני על ההתנהלות שלנו".

-אורח החיים שלך מביא לתגובות יוצאות דופן מהסביבה?

"תשמע, אני בן אדם לא שגרתי". 

-תסבירי.

"אני קצת קיצונית באורח החיים שלי. אני חיה בגדול, בקצב חיים גבוה, עושה המון דברים ביום, חווה המון דברים ותמיד אומרת את מה שאני חושבת, אז יש אנשים שאוהבים את זה, שותפים אליי למסע וגם מי שלא, זה בסדר גמור. אני לא קונבנציונלית, והמון פעמים אנשים מנסים להכניס אותי לתבניות או הגדרות, אבל אני כל פעם יוצאת מהן, אז אותם האנשים לא מבינים איך להגדיר אותי". 

-והיו תגובות גם בהקשר של הזוגיות? 

"היו אנשים שאמרו לי שזה פזיז, שיעבור לי ושזה לא אמיתי". 

-עד כמה תגובות כאלה משפיעות עלייך?

"אני שואלת את עצמי: 'האם זאת האמת?', עונה לעצמי שלא ושם זה נגמר, הרי אם זו הייתה האמת הייתי מאמינה לתגובות האלה. אני מנסה כמה שיותר לחיות את חיי, מתוך הקשבה פנימית ל-'מה אני באמת רוצה באותו הרגע?', כלומר באותו רגע התאהבתי, באותו רגע רציתי ולא התעסקתי בהשלכות ובמה יגידו".  

-בחזרה לפאן המקצועי. בשנה השלישית שלך בסטודיו למשחק של יורם לוינשטיין, ניפו אותך בגלל תקל עם במאית, והחזירו אותך לאחר התעקשות מצדך. היית בטוחה לפני כן שזהו סוף הסיפור שלך בעולם המשחק? 

"הרגשתי ככה, כי יורם העיף אותי ממקום שהיה הבית שלי, העולם שלי ויורם עצמו גם כמו אבא בשבילי. פחדתי שידברו עליי, פחדתי שלא אעשה הפקות בשנה ג', שלא תהיה לי חשיפה לתיאטרון ושנפשית לא אצא מזה, כי התרסקתי והיה לי מאוד קשה להתאושש. במקביל גם עברתי את הפרידה מנועם, אז הרגשתי שביום אחד הקרקע נשמטה לי מרגליי ושכל מה שהיה מוכר לי ברגע אחד התערער, אבל אלו החיים, שום דבר לא שלנו והכל זמני". 

© עמית שחר

"הלכתי לכותל, התחננתי לבורא עולם שיתן לי את החיים שלי בחזרה, שיתן לי לחזור ללימודים. עוד לא סובבתי את הגב, וכבר קיבלתי טלפון מיורם שבו נאמר לי שאני חוזרת. היה כאן שיעור שהייתי צריכה לעבור ובסופו של דבר, יורם דרך כל דבר שהוא עושה מפתח אנשים כשחקנים ובעיקר כבני אדם. היו לי שלוש שנים מסעירות, לא כל דבר בא לי בהן בקלות ואני אסירת תודה על הדרך שיורם העביר אותי, לימד אותי שיעורים שאף אחד אחר לא לימד אותי והאמין בי. בהתחלה היה לי מאוד קשה עם מסגרות והסטודיו למשחק של יורם לוינשטיין מסגרת מאוד קשוחה, אז המון פעמים לא פעלתי לפי הכללים שלה ולמרות זאת הוא לא ויתר עליי. על הדבר הזה, תמיד אודה ליורם".

-החלטת לשנות משהו מסוים בגישה שלך לפני שחזרת לשם? 

"כן, התחלתי יותר להתעסק בלימודים ופחות לנסות לברוח לקריירה שלי בחוץ. הייתי בתקופה שבה היה לי קשה להתרכז בלימודים, כי מחוץ למסגרת של יורם קרו לי דברים בקריירה שעסקתי בהם, אז התחלתי להעריך יותר את החיים שלי, את המקום שאני נמצאת בו ולהגיד תודה על מה שיש לי, כי ברגע אחד הכל יכול להיעלם. בעיניי, השקר הכי גדול של בני אדם הוא לחשוב שכל מה שקורה לנו הוא שלנו, שהקריירה שלנו, שהחברים שלנו, הזוגיות שלנו, הרכוש שלנו ואין לנו בעלות על שום דבר, כי הכל יכול להילקח לנו בכל רגע. למי שלא מאמין באלוהים, הוא יכול להתייחס לזה כיקום או כטבע, אבל שום דבר לא שלנו". 

-בראיון האחרון שלך אצלנו, סיפרת שמכעיסה אותך העובדה שכוכבי רשת מלוהקים לתפקידי משחק. שינית את דעתך במקצת מאז? 

"קודם כל, זה ראיון מזעזע, אפשר להוריד אותו ולהחליף בראיון הזה?!?" שואלת בצחקוק. 

-למה?

"כי כמו תמיד דיברתי בלי פילטרים, ולפעמים דברים חזקים שאתה אומר בלעדיהם יכולים לגרום לאנשים לצבוע אותך בצורה מסוימת, ומקווה שמראיון לראיון אלמד לשים אותם. בנוגע לכוכבי הרשת, שיניתי את דעתי".

-מה גרם לך לשנות את דעתך? 

"כל העולם הזה התפתח פה ברמות, כלומר בני אדם יצרו את החשמל, בני אדם יצרו את האינטרנט, ואם אני חוזרת אחורה לגיל 10, מי היה מאמין שיהיה אייפון?! בסופו של דבר, הטבע מתפתח, קורים בו דברים מטורפים ואם חלק מהתנועה של העולם הוא הערבוב של הרשת עם האומנות, מי אני שאביע דעה או התנגדות?!, זה לא שלי".  

-עולם המשחק הרי כל הזמן מתמלא בשחקניות ובשחקנים חדשים. איך מצליחים לשמור על רלוונטיות בתחום הזה? 

"כמו שאמרתי בתחילת הראיון, צריך להאמין בעצמך. בסופו של דבר, אני זה העסק ואני זה המוצר, אז אני מאמינה בו, ברלוונטיות שלו ומאמינה שיש פה שפע לכולם. האשליה הזו שאין מספיק מקום לכולם, או רק אנשים מסוימים יכולים לעשות ככה וככה היא לא אמיתית, ואני מאמינה שהדברים הנכונים לי יגיעו אליי, אז אני לא עוסקת בלהיות רלוונטית למען אחרים, אלא עסוקה בלפתח את עצמי". 

© Rico Torres, באדיבות יחסי ציבור

-יש מחשבה להתנסות יום אחד גם בצד השני של המצלמה, אם זה כיוצרת ואם זה כבימאית? 

"אני לומדת תסריטאות, כותבת, מאוד אוהבת לכתוב ויכולה לכתוב שעות על גבי שעות. אני עובדת כרגע על דברים משלי, והלוואי שיום אחד הם יצאו. בימוי כרגע פחות מעניין אותי מתסריטאות, אבל כמו שגיליתי בתוכי לפני שנתיים שאני אוהבת תסריטאות, יכול להיות שבעוד חמש שנים אגלה משהו אחר. מלא דברים שחשבתי על עצמי השתנו ובאופן כללי,  הגוף שלנו משתנה, המחשבות שלנו משתנות, הרגשות שלנו משתנות וכלום לא נשאר אותו דבר מהיום שאתה נולד ועד סוף חייך, אלא רק הנשמה שלך". 

-אחרי שנפתחה לך האופציה הבינלאומית - את יותר מכוונת להצלחה שם או בישראל?

"אני יכולה להגיד שהיום אני עובדת במקביל בשתי החזיתות. בסופו של דבר, משחק זה משחק ואני מאוד אוהבת לשחק וליצור, אז לא משנה לי הטייטל ואני יכולה להתרגש גם מלהגיע לקריאה בתיאטרון פרינג', וגם מלהגיע למאצ'ינג בסרט בינלאומי. הדבר הכי חשוב הוא שאני משחקת ועם הזמן אני מבינה את היופי שבצמצום, כי המשחק הוא מקצוע שלא כל הזמן יהיו לך בו תפקידים ובהתחלה היה לי מאוד קשה עם העובדה הזו, אבל היום אני מבינה שזה שומר עלינו להיות בתשוקה ושם אותנו בתדר של התרגשות וציפייה".

© Rico Torres, באדיבות יחסי ציבור

-לסיום, אם אי פעם תכתבי סדרה על עצמך, מה תהיה הסצנה הראשונה?

"אני נוסעת על קורקינט ברחבי תל אביב עם קסדה של אופנוע, עם שמלת נשף מטורפת ושומעת היגדים חיובים של: 'הכל בסדר', 'אני לא הילדה החשופה שהייתי', 'החיים אוהבים אותי', 'אני שמורה' ובמקביל, כל המכוניות בכביש מצפצפות לי ואין לי מושג בכלל מה קורה מאחוריי. הכביש קורס מאחורה ואני מחייכת לעולם". 

הספקת לטעום מכמה עולמות בקריירה ואתה רק בן 19. איפה מצאת את הזמן לזה כל השנים?

"מצחיק שאתה שואל", משיב. "תשמע, ביממה יש הרי 24 שעות ואם אתה מכפיל את זה ב-365 ימים, זה יוצא מלא זמן. בתור תלמיד לא עשיתי הרבה שיעורי בית, לא למדתי למבחנים והייתי כותב רעיונות לתסריטים במחברת במקום לכתוב מה שמלמדים בשיעור. גם כשנפגשתי עם חברים זה היה בשביל לצלם סרטים קצרים, לראות סרטים ואני חושב שהכל פשוט עניין של הווי. כלומר, מצד אחד אתה מבין שיש זמן, אבל מצד שני אתה מבין שהזמן קצוב ואתה מחפש למלא אותו בדברים החשובים. עומר חזן אמר לי פעם: 'אני לא אוהב לישון. כשאני ישן, אני מרגיש שאני מפספס', אז חשבתי על זה וכשהייתי תלמיד בכיתה ז' למשל, חזרתי הביתה, צילמתי לעצמי סרטים ופשוט נגעתי בזה בכל הזדמנות אפשרית. אין פה עניין של לפנות זמן, אלא עניין של לחיות את הרגע וליהנות ממנו".  

© צילום עומר אלוני 

למרות שהצלחת לחבוש יותר משלושה כובעים, הרגשת מבולבל לפעמים?

 "כן ולא". 

-תסביר. 

"כשהייתי בן 9 התחלתי לצלם לעצמי סרטים ובגיל 12, כבר היה לי ברור שאביים. רציתי גם לשחק וגם לביים. עברתי תהליך שבמהלכו הבנתי שאני לא כך רוצה לשחק בכלל. אם אני הולך לשחק באיזושהי סדרה או סרט, זה בגלל שאני רוצה ללמוד מהבמאי ואני לא חושב שזה בילבול, אלא יותר התפתחות. תראה, בכל רגע נתון אני נלחם בספק עצמי, בחוסר ביטחון ואני חושב שהכל חלק מהמסע שלי. מה שאני עושה עכשיו ורוצה להמשיך לעשות זה לכתוב ולביים, וגם אולם הקולנוע 'לימבו' שפתחתי לא מזמן,  מתחבר למסע של לעשות סרטים. המסע שלי הוא כמו 'Waze', כלומר אני יודע שיצירה ובימוי זה היעד, אבל אני יכול לעצור באיזושהי נקודה כמו ה-'לימבו', לתדלק ולהמשיך הלאה".

איך זה קרה באמת? 

"בצורה הכי מגניבה בעולם!", משחזר. "קודם כל, לנהל קולנוע בגיל 19 זה דבר כל כך לא הגיוני בשבילי ומעולם לא חלמתי על זה בכלל!. 'המרץ 2' זה מרכז תרבות גאוני, יש שם גם תיאטרון, גם מחול,  גם מסיבות וזה ממש כמו חממה של אומנות. הכל התחיל מזה עשיתי שם מסיבת האלווין (ליל כל הקדושים-ד.ש) ובשביל זה, פניתי למנהל המקום, אסף המאירי. במהלך המסיבה אסף קרא לי: 'בוא רגע לצד', ושיתף שחשב הרבה שנים על הקרנת סרטים, אבל לא הבנתי אם רצה שאייעץ לו או שאנהל ואפתח קולנוע, וענה 'האופציה השנייה'. עניתי: 'מגניב! אשמח לפתוח קולנוע' והכל קרה די מהר, מהרגע שאמר לי שהוא רוצה שאפתח אולם קולנוע, תוך 20 יום כבר הייתה הקרנה ראשונה של הסרט 'Mid90s' (שנות התשעים-ד.ש).  אסף אדם גאון, הוא מת על כל מה שאני אומר ופשוט שותף לדרך. הקולנוע הזה מרגיש 'הזאב מוול סטריט' בשילוב עם 'הקוסם מארץ עוץ', כלומר יש לחץ של עבודה, אבל האווירה קסומה והמקום הזה פשוט קסום".

-מה שונה בקולנוע הזה מבתי קולנוע אחרים?

"בתי קולנוע אחרים מקרינים סרטים וזה חמוד, אבל האמת? היום אפשר לראות סרטים אפילו בטלפון. קולנוע 'לימבו' הוא יותר מקולנוע, הוא חוויה ויש כאן משהו אימרסיבי. הקרנו למשל את הסרט 'קליימקס' שמספר על חבורה של רקדנים שמשתגעים במסיבה, אז בכניסה היו אורות מהבהבים, רקדניות שרקדו עם הקהל ובסרט יש גם את המשקה סנגריה, אז גם מכרנו אותו. גם כשהקרנו את הסרט 'עיניים עצומות לרווחה', אנשי הצוות הסתובבו עם מסיכות, גלימות ואין הקרנה שהיא לא מיוחדת, כך שאנשים לא באים רק לראות סרט, אלא גם לחוות איזושהי חוויה. לקולנוע הזה הענקנו את השם 'לימבו', כמו לימבו בנצרות - אזור בין גן עדן לגיהינום. קולנוע לימבו הוא גם אזור ביניים - אבל בין המציאות לדמיון, כי עם כל הדברים המיוחדים שאנחנו עושים לפני הקרנה של סרט, הקהל בעצם נכנס וחווה את העולם שלו". 

© המרץ2

-יחסית לגילך, איך זה מרגיש לפתוח עסק?  

"כיף מאוד!", משתף בשמחה. "לשאלתך על הגיל, אני אף פעם לא חושב על זה ובעיניי לא משנה כמה שנים אתה חי, אלא מה אתה עושה עם השנים האלה. אני לא רוצה לצאת פילוסוף מתנשא, אבל אני רואה סרטים, חי את החיים וגם בנוגע לקולנוע שאני מנהל, אני יושב על המחשב, בוחר סרט שאני רוצה שיוקרן, שולח במייל כמה פוטושופים לגרפיקות ופשוט עושה את זה. ה-'לימבו' הוא גם קולנוע מאוד ביתי, משום שלדוגמה אני אומר שלום לאנשים שבאים וגם הם אומרים שמרגישים יחס אישי, אז אנחנו פשוט רוצים שיהיה כיף".  

-היו חששות לפני שעשית את הצעד הזה? 

"היו חששות בסגנון 'אני אצליח להרים משהו כזה גדול?', אבל אחרי שאסף הציע לי במסיבה לפתוח ולנהל קולנוע, מהר מאוד הבנתי שזו נקודת העצירה שלי, למרות שלא ידעתי את זה בכלל. בסופו של דבר, רק רציתי לעשות מסיבת האלווין ואיכשהו יצא מזה שפתחתי קולנוע, אז להזדמנויות בעצם יש תחביב להיכנס מהדלת האחורית. לא חששתי, אלא רק התרגשתי ועד עכשיו אני בזרם של אסירות תודה על זה". 

© המרץ2

-איזה סרט הכי השפיע עליך? 

"הסרט שאומר לך עכשיו הוא לא אהוב, אבל הוא מאוד השפיע עליי - 'מפלצת של בית'. 

-מאיזו בחינה? 

"את 'מפלצת של בית' ראיתי עוד כשהייתי קטן, פחדתי בטירוף ובכל זאת ראיתי אותו המון פעמים, כי אני מאוד אוהב סרטי אימה. אני רואה סרטים בשביל להרגיש רגשות, ואין רגש יותר גדול מפחד. במיוחד כשאתה בן 4 ורואה ׳מפלצת של בית׳. הסרט הזה פשוט נכנס לי לתת מודע ובהרבה תסריטים שאני כותב אני מרגיש שיש המון דברים שמזכירים לי אותו. תחשוב שכילד קטן שרואה סרט, המוח שלך כמו ספוג, אבל פתאום אחרי 20 שנה אתה פתאום מבין אותו לעומק ואומר לעצמך: 'לא ידעתי שזה מה שהמוח שלי ספג מהסרט".

© לני אלוורז, באדיבות יחסי ציבור

-הנוער היום צורך בכלל קולנוע כמו פעם?

"כן ולא. הרבה בני נוער הולכים לסרטים וכשהייתי למשל בסרט האימה 'סמייל', שמעתי אנשים צורחים במהלך הסרט, אבל היום אנשים רואים סרטים יותר ב-'נטפליקס' לדוגמה. תשמע, בשנת 1920 אנשים לא שמו טרנינגים ובאו לראות סרט, אלא ממש לבשו חליפות והתייחסו לזה כאירוע של ממש. לכן, בדיוק בגלל הסיבה הזו פתחתי את 'לימבו', כי המטרה היא שאנשים לא סתם יבואו לראות סרט, אלא ממש יפנו ערב שלם בשבילו, ילבשו טוקסידו כמו לנשף ויבואו לחוויה הזו. אנחנו גם מקרינים סרטים מפעם כמו 'האביר האפל', 'הקוסם מארץ עוץ' ואני פשוט פונה לקהל הצעיר ואומר 'היי, קולנוע זה הדבר הכי כיפי ומגניב בעולם, ואם אתם לא מאמינים-תפנו ערב, תתלבשו ותבואו ללימבו!".

-אתה חושב שה-"לימבו" ישנה את התפיסה של הנוער להתייחס לקולנוע יותר ברצינות? 

"אני פשוט רוצה לשנות את התפיסה של 'איך אתה מסתכל על בתי קולנוע'. אני מתכוון לכך שאנשים יתייחסו לקולנוע כבילוי, כחוויה ולא בשביל סתם לראות סרט". 

-מה אתה מזהה מחוויות הקולנוע מבני גילך כיום? 

"כפי שהזכרתי, כשהקרנו למשל את 'עיניים עצומות לרווחה', אנשי הצוות לבשו גלימות, היו עם מסכות על הפנים שלהם, בקושי דיברו, הפחידו את האנשים והיו גם רעמים וברקים ברקע, אז הם ממש התפלפו ובאופן כללי, בהקרנות אני רואה המון אנשים צוחקים, מפחדים ונהנים. הרבה אנשים גם כותבים לי על החוויות שלהם באינסטגרם ומבקשים ממני אילו סרטים להקרין, שזה מה שאני רוצה שיעשו. מה שחשוב לי להביא דרך 'לימבו' זה את החוויה של הסרט, ואז אתה רואה את התגובות של האנשים שפותחים את הוילון השחור מאחורי עמדת הכרטיסים. אני רוצה לגרום לכל מי שבא להתרגש, ליהנות, להתפלפ מהקונספט והם רק צריכים לבוא פשוט, אנחנו כבר נעשה את השאר".   

-נעבור לכובע השחקן, עבר המון זמן מהפעם האחרונה שראינו אותך על המסך ב-"ספיידרז". יש משהו באופק?

"לפני חודשיים השתתפתי בצילומי העונות החמישית והשישית של 'רוני ותום', ושיחקתי שם תפקיד משנה. הייתי עם הכותב והיוצר, גיורא חמיצר, עם דילן דרור שהוא איש חמוד והיה כיף בטירוף. היום אני פחות עושה דברים כאלה, אלא יותר מביים סרטים קצרים, כמו למשל כשביימתי את הסרט 'טעות איומה' עם רועי בר נתן ויעל שרוני שהייתה לו פרימיירה בלוס אנג'לס, ביימתי את הסרט 'כוכב נופל' עם יפתח סמוכה שהוקרן בפסטיבלים באירופה, באמריקה וגם כשהייתי בן 15, עשיתי את 'המכשפה מאבן גבירול', ששם השתתפו שחקנים כמו שחר טבוך ואודי ואביעד. ייעודי הוא לביים".   

-בנוסף ל-"ספיידרז", שיחקת בלא מעט סדרות כמו "אחותי קפצה כיתה" ו-"פוראבר" שלא המשיכו לעונות נוספות. אחרי שסדרת נוער כמו "בית הכלבים" למשל חזרה לאחר שש שנים, אתה מאמין שגם הסדרות הללו יעשו קאמבק?  

"אולי", משיב. "אם אנשים ירצו ויהיה ביקוש, אין סיבה שלא. אני בכיף הייתי חוזר לסדרות כאלה, כי הרגשתי בהן משפחה ועמית הכטר ששיחקתי איתו ב'ספיידרז' למשל, הוא כמו אחי הגדול עד היום. מהסדרות האלה גם הגיעו שיתופי פעולה לסרטים הקצרים שעשיתי, כמו טל טירנגל מ-"פוראבר" שהשתתף ב-"כוכב נופל" וגם נתי קלוגר שהייתה איתי בספיידרז השתתפה בסרט הזה, אחרי שצפתה בסרט אחר שעשיתי ושאלה: 'למה לא הזמנת אותי?', אז עניתי לה: 'אם בא לך, יש לי תפקיד'. לאורך הדרך, פגשתי אנשים מוכשרים עם לב עצום שאוהבים יצירה וגם רועי בר נתן, בא לסרט שלי כי רצה לעשות משהו שהגניב אותו ולביים אנשים כמוהו וכמו יעל שרוני זה כבוד עצום".

-מה הרגשת כשעברת לצד השני של המצלמה?

"היה לי ברור שאביים כשהייתי בן 12, בגיל 14 כבר הייתי אול אין ובמובן המקצועי, שום דבר חוץ מבימוי לא עניין אותי.  התחלתי להרגיש כיף והרגשתי גם חי יותר, כי כשאתה משחק, אתה בעצם כמו בובה שאומרת את המילים שבטקסט וכשאני מביים, אני מצליח לממש את החזון שלי. כמו במשחק גם בבימוי יש לי בעיית דיקציה, אבל לפחות היא לא מצולמת", מספר בצחקוק "ואני פשוט חושב שמצאתי את הייעוד שלי".  

-מה העצה שלך לבני נוער שרוצים להיות שחקנים?

"פשוט לכו על זה! תראה, קל לדחות או לעכב בגלל פחד מדברים, אבל אתה צריך לחשוב לעצמך: האם אתה מעדיף לפחד ולא לשחק, או לשחק ולפחד? כי הרי הפחד תמיד יהיה קיים. החיים מפחידים, אבל עדיף שתפחד כשאתה עושה משהו שאתה עושה מאשר לא תעשה בכלל, אחרת בשביל מה אנחנו חיים. בדיוק בגלל זה אני אומר, 'תעיזו!".

-בימים אלו, אתה גם מגיש בפלטפורמת "Yomi". איך זה להיות בעולם האקטואליה והחדשות? 

"אני מרגיש סבבה, אבל אם לומר את האמת, אני לא מבין בחדשות ובגלל שאין לי זמן גם לא יוצא לראות, אז אני מתעדכן רק שאני מקבל איזושהי ידיעה בשביל לעשות עליה סרטון. לא מובן מאליו בשבילי להגיש בפלטפורמה כזו, זה מדהים ואני מאוד אוהב את איך שהקהל מתייחס להכל ומפרגן. מצד אחד אני לא גאון חדשותי, אבל מצד שני כיף לי להנגיש את הידיעות החדשותיות וללמוד עליהן תוך כדי. אני בעצם מבין מה קורה במדינה בזכות 'Yomi'".  

-בגלל שבמסגרת הפלטפורמה אתה מתעסק גם בפוליטיקה בשילוב עם הומור, יצא שחטפת אש בתגובות? 

"לפעמים אני מקבל תגובות של 'שמאלני' ואני מנסה לא לקחת צד, אבל כשיש לך דעות משלך, איכשהו הן יצאו בסוף. גם אני לא אומר את הדעות שלי, כנראה שהצורה שבה שאני מגיש את הידיעות תעביר אותן, אבל אם אני חוטף אש ממש לא אעשה מזה ביג דיל". 

-איך אתה מתמודד עם תגובות כאלה? 

"אני פשוט לא מייחס להן חשיבות, כי אני מתרכז בלהמשיך לעבוד. אני כמובן מתייחס לתגובות טובות, בסך הכל אנשים אוהבים את מה שאנחנו עושים ב-'Yomi' ובסופו של דבר, תפקידנו להסביר מה קורה בעולם. מצידי שיכתבו לי 'שמאלני' עד מחר, אני כבר בסרטון הבא".  

-בגלל שאתה נוגע בכל כך הרבה דברים, שאומנם הם קצת קשורים זה לזה. אתה לא חושש שהקהל מתבלבל או שאפילו אתה תהיה לא החלטי לגבי מה בא לך בעתיד?

"לא", משיב גוטליב ומסביר "כמו שאמרתי קודם, אני כבר יודע בוודאות שאני רוצה ליצור סרטים. גם 'Yomi' למשל זה חלק מהמסע של לעשות סרטים וכל דבר שאני עושה מתחבר למסע שלי, בין אם זה לכתוב, בין אם זה לערוך, בין אם זה לביים ובין אם זה להקרין סרטים ב-'לימבו'. אני יכול להבין את הבלבול, אבל אם מישהו מתבלבל ותוהה מה אני, התשובה שלי-יוצר". 

© לני אלוורז, באדיבות יחסי ציבור

-נכון לעכשיו, באיזה תחום הכי חשוב לך להתקדם?  

"יצירה ובימוי. כרגע הרצון שבראש שלי הוא לעשות סרטים, וכבר במשך 19 שנה אני מכוון למטרה הזו. תראה, כשהייתי בן 4 הראו לי בצהרון פסטיגל עם לי בירן, תהיתי לעצמי: 'מי זה הבחור המגניב הזה?', הערצתי אותו ורציתי להיות כמוהו. יום אחד, שלחתי מכתב ללי, כשבכתובת רשמתי-'לי בירן כפר סבא' ואחרי כמה זמן, הוא התקשר והזמין אותי להיות בקהל בתוכנית אירוח שלו ב-'ניקלדיאון'. בגיל 12 התקבלתי ל-'פוראבר', שיחקתי שם עם לי ואמרתי לו: 'אתה יודע שליטרלי אני משחק בזכותך? אני הכי רציתי להיות כמוך' והוא פשוט השרשרת להכל, כי בזכותו התאהבתי במשחק ובזכות המשחק התאהבתי בבימוי. הכל התחיל מזה שלי היה אדיר בפסטיגל, ואני רוצה להודות לו על זה". 

-אז כמי שגם יצא לו לראיין בעצמו, מה היית שואל את עצמך בראיון הזה?

"מה אני רוצה לאכול?" 

-ומה היית עונה? 

"אני חושב ששקשוקה". 

יש לה ביצים

ממבט ראשון לא היינו מצפים שקומדיית הנעורים הרומנטית הזו תהיה מבוססת על מחזה שייקספירי אך באופן מפתיע למדי היא בהחלט כן. "יש לה ביצים" הוא סרט נוער משעשע על נערה שמתחפשת לבן כדי שתוכל להצטרף לקבוצת הכדורגל של בית ספרה. הסרט יצא לאקרנים בתחילת שנות האלפיים והוא נכתב בהשראת המחזה "הלילה השנים עשר" של שייקספיר שגם הוא מדבר על בחורה שמתחפשת לבן, אך למטרות אחרות...

מלך האריות

עוד סרט שלא באופן מבוהק מבוסס אך לקח כמה השראות ואלמנטים ממחזה שייקספיר הוא - "מלך האריות". כן, כן, כל סיפור האחים והשתלטות הדוד על הממלכה למעשה נשען על המחזה "המלט" של שייקספיר! ולא רק - כי גם סיפורי התנ"ך היוו השראה לסיפור המקור של אחד מסרטי דיסני המצליחים בכל הזמנים.

טיק טיק בום

הסרט יצא ב-2021 בנטפליקס ומבוסס על המחזמר הסמי-אוטוביוגרפי שכתב ג'ונתן לארסון על חייו. הסרט, בכיכובו של אנדרו גארפילד (המוכר גם כספיידרמן) מספר את חיי הקריירה של לארסון, לאורך כשלונותיו וניסיונותיו הרבים להצליח בתור מחזאי. בסרט זה גארפילד מפגין תצוגה מרשימה של משחק ושירה בסרט מוצלח ביותר שגרם לנו להתרשם עד מאוד.

10 דברים שאני שונאת אצלך

גם במקרה זה סביר להניח שלא הייתם מצפים שסרט הנערים יהיה מבוסס על מחזה שייקספירי, אך למרבה הפלא הוא בהחלט כזה! "10 דברים שאני שונאת אצלך"  הואסרט רומנטי לנוער שיצא בתחילת שנות האלפיים ומבוסס על המחזה "אילוף הסוררת" של שייקספיר. גם כאן בדומה ל"יש לה ביצים", יוצרי הסרט לקחו לעצמם חירות אמנותית רבה בסרט כדי שיתאים לשנות האלפיים ולבני נוער אך הסרט בבסיסו נותר על השלד הסיפורי של שייקספיר.

צלילי המוזיקה

אחד ממחזות הזמר המוכרים ביותר בעשרות השנים האחרונות הוא צלילי המוזיקה, הסרט אמנם נוצר אי שם בשנות ה-60 של המאה הקודמת אך זה לא מנע ממנו להשאר רלוונטי ומוצלח גם בימינו, לשירים מתוכו להישאר אייקוניים (וכאלה שאי אפשר להוציא מהראש) ולמריה, גיבורת הסיפור, הנזירה שעזבה והפכה לאומנת לילדים יתומים, להשאר דמות שקל לאהוב ולהזדהות איתה.

רק לא אתה

הסרט "רק לא אתה" יצא בשנה האחרונה והפך לטירוף. הסרט, בכיכובם של סידני סוויזי וגלן פאוול עוקב אחר שני אנשים שבמקרה מוזמנים לאותה חתונה ובדרך מתפתח סיפור אהבתם.  גם סרט זה באופן אולי לא כל כך מפתיע מבוסס על קומדיה רומנטית של שייקספיר: "מהומה רבה על לא דבר". נראה שגם פה העובדה שהסיפור הצליח בתקופתו של שייקספיר לא מנעה מהעלילה להצליח גם במאה ה-21...

מרשעת// Wicked

הסרט הכי טרי ברשימה שלנו הוא כמובן הסרט שכולם חיכו לו - "Wicked". אריאנה גרנדה וסינתיה אריבו נכנסו לתפקידים האייקוניים של אלפבה וגלינדה - המכשפות מארץ עוץ בסיפור המקור שלהן. אומנם גם המחזה מבוסס בכלל על ספר בנושא, אבל המחזמר לכשעצמו הפך לסיפור הצלחה מטורף ולחוויה הכרחית בביקורים בברודווי ובכל בתי התיאטראות בהם הוא מוצג ברחבי העולם. רבים חיכו כאמור לסרט הזה ולראות איך הוא יראה בגרסתו הקולנועית - והוא עודנו סיפור הצלחה שרק מחכים לחלק השני שלו על המסך (המבוסס על המערכה השנייה של המחזה).

ציון קורקוס ("שנות ה-90") והשדכן חכם חנוכה ("חגיגה בסנוקר")

איך אפשר לחבר אנשים לדמויות מסרטי הפולחן הישראלים, מבלי למצוא בסטי גם ל"כבודו ששכח לברך" (זאב רווח)?! מי שיכל להיות החבר הכי טוב של חכם חנוכה, זהו ציון ״הנדבק״ (אוראל צברי) - שניהם אנשים מאוד חינניים, תמיד יהיו בסדר עם כל אדם שיפגשו ותמיד ינצלו כל רגע, כדי להרים לאנשים את המורל. אם רק היינו מפגישים ביניהם ונותנים להם לשבת על צלחת קציצות, בטוח שלא היו קמים מהשולחן עד חצות וחופרים אחד לשני בלי הפסקה... מה גם, שציון לגמרי היה צריך עזרה עם שידוכים!

© רשת 13, סרטי יונייטד קינג (באדיבות yes)

פרדי נייס טו מיט ("הפיג'מות") וסרג'יו קונסטנצה ("גבעת חלפון")  

בשנה הבאה יחלפו 10 שנים מפרק הסיום של הסיטקום הקורע. אחת הדמויות שכמובן לא נשכח זהו האמרגן מספר אחת בארץ-פרדי נייס טו מיט (קובי פרג') שנטה להמציא סיפורים, כמו למשל שהקים את "הגימנסייה הרצליה", שהיה ארכיבישוף ושהוא בעל סוכנות אסטרונאוטים.... במבט לאחור, פרדי יכל להיות הבסטי של ליצן המוצב בסיני-סרג'יו קונסטנצה (ישראל פוליאקוב ז''ל), מאחר שגם סרג'יו חרטט לא מעט אנשים, כמו למשל שאמבטיית חול עוזרת נגד מכת שמש ונופף בפני כולם שהוא "שדכן" עם המשפט הידוע -  "לסרג'יו פנית, בודדת לא היית". מעבר לכך, סרג'יו תמיד הסתובב עם חיוך על הפנים והיה בוויב טוב כמו פרדי, אז אם השניים היו נפגשים, אנחנו בטוחים שהייתה נרקמת ביניהם חברות "טירוףףףףף!". 

© ערוץ הילדים וטדי הפקות, באדיבות yes

עומרי שלו ("כאן גרים בכיף") ומיקו ("צ'ארלי וחצי") 

הבן האמצעי  של "שישי וחומי", היה אלוף העולם בלבלגן את הבית, לא היה תלמיד כל כך מוצלח, יכל להעביר 24/7 מול המסכים ובעיקר שיגע את כולם. כשחושבים על זה, עומרי לגמרי יכל להיות הבסטי של הילד הכי שובב בקולנוע הישראלי-מיקו מ"צ'ארלי וחצי". עומרי אומנם אינו היה מופרע כמו מיקו ולא הסתבך כמוהו, אבל שניהם תמיד עשו צרות והרגיזו את הסובבים אותם, אבל אותנו הפילו מהכיסא. אם עומרי היה מזמין את מיקו אליו הביתה, כנראה שיאיר וענת היו בורחים משם במהירות הבזק.

© סרטי יונייטד קינג, רשת 13

אלחנן ברדוגו ("ראש גדול") והמורה לאוניד ("אלכס חולה אהבה")  

המנהל האגדי של בית הספר "אביבים", היה אדם לא מעט קשוח ולפעמים יכל להלחיץ קצת את התלמידים, אבל בדרך כלל היה שטותניק ולפעמים גם התנהג כמו ילד קטן. המורה לאוניד מסרט הפולחן "אלכס חולה אהבה" הזכיר לנו מאוד את ברדוגו! אומנם הוא לא ניהל את בית הספר בו לימד, אך כל דבר קטנטן הכעיס אותו בדיוק כמו את אלחנן. לשתי הדמויות היו הבעות פנים מגלגלות מצחוק כשהתרגזו ושניהם, יצאו לא פעם לרגע מתפקידם המכובד והשתטו ממש כמו התלמידים שלהם. בדיוק בגלל התכונות האלה, אלחנן ולאוניד יכלו להיות בסטיז וגם לעבוד ביחד, אבל סביר להניח שהתלמידים לא היו מרגישים שהגיעו לבית הספר, אלא למופע סטנדאפ יום-יומי. 

© אוהד רומנו, סרטי יונייטד קינג

נועה צילה קירל ("כפולה") ויפה/יפצ'וק חריש ("הלהקה") 

במשך ארבע העונות הראשונות של "כפולה", ראינו איך קירל כובשת פסגה אחר פסגה, אבל העונה האחרונה הציגה לנו עד כמה עבדה קשה בכדי להגיע למעמד שלה. בסרט "הלהקה" שהפך לקאלט, נמצאת החיילת יפצ'וק, שחלמה להתקבל ללהקה צבאית בשביל להצליח כזמרת ונתקלה בקשיים, מה שמזכיר את ניסיונה של קירל להתקבל לחטיבת הביניים "תהילה", שבכלל לא רצתה לקבל אותה. מקרה נוסף שיוצר דמיון בין קירל ליפצ'וק, זהו הרגע שבו החיילת נועה בר-און גנבה ליפצ'וק סולו. ב-"כפולה 5" לקירל לא נלקח סולו, אך הזמרת ליה פרץ גנבה לה שיר. המקרה של קירל היה גרוע יותר משל יפצ'וק, אך בשני המקרים מדובר בהצלחת היריבות על חשבון האחרת. למרות הכל, שתיהן לא ויתרו ונלחמו בשביל להגשים את חלומן. כשמחברים את כל קווי הדמיון, השתיים היו יכולות להתחבר בשנייה ואין ספק, שהחברות ביניהן גם הייתה יוצרת דואט מושלם!

© רונן פדידה, סרטי יונייטד קינג

ליליאן אסייג ("שנות ה-90") ועליזה מזרחי ("999 עליזה מזרחי") 

האמא הכי מצחיקה על המסך, ליליאן אסייג לא יוצאת לנו מהלב! מי שיכלה להיות החברה הכי טובה של ליליאן מהסרטים הישראליים, זוהי עליזה מזרחי מסרט הקומדיה הבלשית "999 עליזה מזרחי",  שהייתה מנקה בתל אביב והפכה לבלשית, שעזרה למפקד משטרה לפענח מעשי רצח. לדעתנו, החיבור ביניהן יכל להיות מדהים, גם בגלל העובדה שעליזה הייתה קולנית בדיוק כמו ליליאן, גם בגלל שהייתה אדם שמח כמו ליליאן ובגלל שההומור של שתי הדמויות דיבר בגובה העיניים. חברות כזו יכלה לייצר בקלות, צמד קומי שהוא פשוט לפנתיאון!

© רשת 13, סרטי מנחם גולן

הכלב הרצל ("שומקום") והכלבה עזית ("עזית הכלבה הצנחנית") 

בדיוק כמו לבני האדם, גם לכלבים יש את החברה או את החבר הטובים ביותר שלהם. בסדרת הדרמה "שומקום"  - לפנימיה היה כלב ששמו הרצל, שהיה אנושי ממש וסייע לא מעט לחניכיו כשניסה לדבר עם הדמויות בדרכו וגם לרמוז להם על אנשים מסוכנים שמהם צריכים להיזהר. מי שלדעתנו יכלה להיות החברה הכי טובה של הרצל, זוהי עזית, הכלבה הצנחנית המפורסמת, שהייתה אינטליגנטית במיוחד ועשתה המון מעשים אנושיים, כמו למשל להחזיר לאישה ארנק שנגנב ממנה, לצנוח ממטוס וגם לאתר ולחלץ אנשים, שנלכדו על ידי מחבלים. בנוסף לזה, גם עזית וגם הרצל הראו המון אהבה לבעלים שלהם והיו מוכנים לעשות הכל עבורם, אז בעינינו אין סיבה שהחברות המתוקה הזו לא הייתה יכולה לקרות! 

© מתוך הסרט, ורד אדיר

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• כן המפקד! הדמויות מסדרות שחייבות לפקד בצה"ל
• "כחברה ישראלית, אנחנו עוד מאחור ביחס לספורטאיות"
• פרסום ראשון: "רוני ותום" תחודש לעונה חמישית ושישית

להציל את טוראי ראיין

הסרט אשר זכה להצלחה רבה, עוסק בפלישה לנורמנדי במלחמת העולם השנייה. הסרט מתמקד בהחזרתו הביתה של חייל אמריקאי בשם ג'יימס ריאן, שנותר בן יחיד לאימו אחרי ששלושת אחיו נהרגו במלחמה. ריאן עצמו צנח עם הדיוויזיה שלו ומאז נעלמו עקבותיו. בעקבות היעלמותו מפקד בשם קפטן מילר מקבל את האחריות לחפש אחריו ולהשיבו לאימו. הסרט מוצלח ומרגש ומבחינה סנטימנטלית דווקא בעת כזו מאוד קל להזדהות איתו.

פרל הארבור

אחד האירועים המשמעותיים במלחמת העולם השנייה היה המתקפה היפנית על נמל פרל הארבור, זאת מפני שמאורע זה היווה את הטריגר הסופי שגרם לארצות הברית להצטרף למלחמה, ואחד הדברים שהפכו אותה למלחמה עולמית. הטרגדיה והחשיבות ההיסטורית של אותו מאורע גרמו גם להוליווד לחשוב שיש כאן סיפור טוב, וכך נולד הסרט פרל הארבור אשר מדבר על המתקפה הנוראית וגם על סיפור אהבה שנולד בדרך. הסרט רומנטי, מרגש ובמובנים מסוימים גם הוא קשור לתקופה בה אנו חיים.

תמונת הניצחון

עוד סרט מוצלח על מלחמות, והפעם מדובר על סרט ישראלי. "תמונת הניצחון" (שהגיע עד לנטפליקס) עוסק במלחמה הראשונה מבין מלחמות ישראל, מלחמת העצמאות, ובאחד הקרבות בה: הקרב על קיבוץ ניצנים. הקרב אמנם הסתיים בטרגדיה ובנפילת הקיבוץ (וסליחה על הספויילר ההיסטורי), אבל סיפור הגבורה של קיבוץ ניצנים והקרב ההרואי בה ראוי להיזכר, במיוחד עם כל מה שקרה בקיבוצים בתחילת המלחמה ועם העובדה שכוכב הסרט, ידין גלמן, נפצע בעצמו בתחילתה.

המזח

סרט ישראלי נוסף שנחשב כ׳מאסט׳ הוא סרט שיצא בשנה שעברה. מודבר ב״המזח״ העוסק במלחמת יום הכיפורים המבוסס על אירועים אמיתיים מהמלחמה ובקרב על מעוז המזח בחזית סיני. חיילי המזח נותרו לבד במערכה וצריכים להחליט האם להמשיך להילחם או להסגיר את עצמם - דילמה לא פשוטה שעל תוצאותיה עוד ידובר רבות. הסרט, בכיכובם של דניאל גד, דניאל מורשת, יהודה בוחבוט, אמיר בנאי, מיכאל אלוני ורבים נוספים, צולם גם כסדרה שהייתה עתידה לעלות באוקטובר האחרון לציון חמישים שנה ממלחמת יום הכיפורים - אך לאור המלחמה והמצב בארץ - הסדרה נדחתה למועד לא ידוע.

נ.ב: ניתן גם לצפות ב"גולדה" - סרט נוסף שעסק במלחמת יום כיפורים נוסף יצא השנה (סרט בינלאומי) וזכה לתשבוחות.

דנקרק

הסרט עוסק במלחמת העולם השנייה, בקרב על דנקרק שבצרפת ובמבצע הפינוי המורכב. הצילום והעריכה בו ייחודיים, ומספר הדיאלוגים בו מינימלי למדי. הבמאי שאף לכך שהצופה ירגיש דרך הצילום והבימוי שהצופה הוא למעשה אחד החיילים. בנוסף, הסרט מורכב מכמה מקטעי עלילות. אופיו המיוחד של הסרט גרם לו לזכות באוסקר ובאהבת קהל גדולה, לכן אם אתם מעוניינים לצפות בסרט מלחמה מעט שונה מאחרים, זה כנראה סרט עבורכם. בסרט מככב גם הארי סטיילס.

1917

כפי שניתן להבין משם הסרט, הוא מתרחש ב-1917, בזמן מלחמת העולם הראשונה בצרפת. הסרט עוקב אחר שני חיילים בריטים שנשלחים למשימה להעביר מסר דחוף מן הפיקוד לאחד הגדודים בשטח. הסרט ייחודי בגלל צורת הצילום המיוחדת שלו שאף זיכתה אותו באוסקר, בנוסף הוא מביא את המלחמה מזווית מעניינת שמאוד מסקרן לראות.

המחזמר, שגם מבוסס על סיפור אמיתי, אמנם יצא אי שם בשנת 1965... אך מעניין ומסקרן גם בימינו. הסרט מתרחש בזמן מלחמת העולם השנייה ועוקב אחר נזירה צעירה שנאלצת לשמש כאומנת לשבעה ילדים יתומים מאם. האומנת מלמדת את הילדים לשיר ולשמוח והשירים מהמחזמר חקוקים במוחות רבים עד היום.

האמן הגדול מכולם

הסרט המצליח מ-2017, עוקב אחר פי.טי ברנום, יזם, אשר מארגן מופע קרקס של אנשים בעלי מאפיינים פיזיים חריגים או יכולות בלתי רגילות. הסרט מלא בשירים נפלאים, כל אחד מוצלח יותר מקודמו שמשדרגים את הסרט והופכים אותו לזכור ביותר, כל כך עד שקשה לנו להאמין שקיים אדם שצפה בסרט ולא אימץ את השירים לפלייליסט למשך תקופה...

טיק טיק בום

אנדרו גארפילד אולי מוכר לנו בעיקר מתפקידו כספיידרמן, אך האמת היא שב-2021 הוא גילם דמות שונה לגמרי - תפקיד ראשי בסרט המחזמר שנקרא "טיק טיק בום". שם, הוא מגלם מחזאי המנסה להעלות את הצגתו, ניסיונותיו מתוארים בסרט מוזיקלי זה בצורה יפהפייה ומרגשת ואנחנו מודים, לא ידענו שאנדרו יודע לשיר!

קאמפ רוק

סדרת סרטים מוזיקלית מוצלחת של דיסני בכיכובם של דמי לובאטו והאחים ג׳ונאס. הסרט עוסק בחבורת בני נוער מזמרים במחנה קיץ למוזיקת רוק. הסרטים מלאים בשירים זכורים ואייקוניים שלא לדבר על הכוכבים המופיעים בו שתמיד יגרמו לנו להתאהב.

היי סקול מיוזיקל

ולסרט שלשמו התכנסנו... מדובר אחת מסדרות הסרטים המוזיקליים המוכרות שיצאו בכלל ובדיסני בפרט. "היי סקול מיוזיקל" עוסק בסיפור האהבה של טרוי וגבריאלה, זוג תיכוניסטים שמאוד אוהב לשיר אשר מוצאים את דרכם זה אל זו למרות השוני ביניהם. הסדרה והשירים בה הפכו לאייקוניים ואהובים על כולנו, שלא לדבר על סדרת הטלווזיה שיצאה בהתבסס על סרטים אלו המשודרת בימים אלו. היי סקול הייתה אבן דרך בסרטי דיסני על המסך, כזו שהולידה כוכבים גדולים ושינתה את הערוץ המדובר.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• ציפייה מוצדקת? זה מה שחשבנו על "אופנהיימר"
• דני לשמן: "מהלך מכוון שיצר באז, הקהל חיכה להזדמנות להיזכר"
• עדי אלון: "התאהבתי במשחק, אבל אחרי הרבה שנים חזר לי הרצון לשיר"

©Tulip Entertainment

הסרט "ברבי", בבימויה של גרוויג, הוא נקודת אור ורודה בתוך מציאות שחורה. בשנים האחרונות בעקבות גל הפמיניזם הנחוץ, גם המנכ"ל של ברבי הבין שכדי להמשיך למכור את הבובה הפופולרית חייב להתרחש תפנית: "ברבי שינתה את הכל, ואז היא שינתה את הכל שוב", נאמר בסרט עצמו. מאז התפנית בובות הברבי נמכרות באלפי גרסאות שונות, ברביות מעדות שונות, במידות שונות ואפילו ברביות עם מוגבלויות.

מאז המהפכה שחוללה הבובה, היא כבר מזמן מוכיחה שהיא יכולה להיות הכל, נשיאה או רופאה, מדענית או כדורגלנית, אפילו אסטרונאוטית. וממש כך, בדיוק על אותו מוטיב, נוצר עולם הברבי בסרט של גרוויג. עולם בו הנשים נמצאות בכל תפקידי המפתח בחברה, עולם בו אישה יכולה להיות כל מה שעולה על רוחה, עולם שבו סטנדרט היופי כמעט ולא קיים, עולם מושלם, בתיאוריה.

© יחצ

אבל רגע לפני, הליהוקים לסרט. את תפקיד "הברבי הקלאסית" קבלה מרגו רובי, זאת לאחר גל שמועות שהברבית הישראלית שלנו, גל גדות, ויתרה על התפקיד. כנראה שהויתור של גדות היה החלטה נכונה, כי רובי גילמה את ברבי בצורה פנומנאלית. מתוך דמות של בובה, השחקנית ההוליוודית הצליחה להעביר במשך שעתיים כל רגש על גלגל הרגשות, מאושר ועד בלבול וכאב עמוק. רובי מוכיחה כמה שהיא שחקנית טוטאלית, בכך שהיא מסוגלת לשחק גם דמות כמו הארלי קווין, וגם את ברבי בצורה כה אמינה ומדויקת.

עוד ליהוק נהדר שאי אפשר לפסוח עליו הוא הדמות של קן. ראיין גוסלינג משחק את קן בדיוק כפי שכל ילדה דמיינה אותו: תלותי לברבי וחסר תועלת לחלוטין בלעדיה. הוא עושה זאת עם המון חן, במין תמימות כזאת, סוג של טיפשות, שמזכירה מאוד את האופן בו היו "מציירים" דוגמניות בעבר. גוסלינג מוסיף לסרט נפח קומי משמעותי, שמעורר הזדהות בקהל הגברי, שאולי לא ציפה להנות מהסרט הזה.

© Tulip Entertainment

אז מה כבר יכול להשתבש? הבעיה מתחילה כאשר אצל ברבי מתעוררות שאלות קיומיות קריטיות על מוות, או יותר גרוע מזה, צלוליטיס ומכאן הכל הולך ומחמיר. כדי "לתקן" את עצמה ברבי עוזבת את "ברבילנד" ויוצאת לעולם האמיתי, שם הבועה החלומית מתנפצת לה בפרצוף והיא מגלה את המציאות, שלא כל כך ורודה כמו שהיא דמיינה אותה. הניגוד בין ברבילנד למציאות, גם באופן החזותי, וגם בצורת ההתנהגות בה, מציג לצופה שיקוף של המציאות העכשווית שלנו.

הסרט מציג את העולם האמיתי בצורה הכי בוטה, כנה, ומדויקת שיש. כל כך מדויקת, שהיא מעוררת הזדהות עוצמתית וקודרת. גרוויג לא פוסחת כמעט על אף בעיה חברתית במציאות שלנו, מהטרדות מיניות, מחסור של נשים בתפקידים בכירים, זלזול וחוסר כבוד לנשים ועד הפטריארכיה. הסרט מעביר ביקורת קשה ונוקבת על המציאות שלנו, הוא קצת משמש כ-"קריאה להתעורר".

המונולוגים של כמה מהדמויות בסרט היו עד כדי כך טובים, שמצאתי את עצמי, באופן בלתי צפוי, בוכה במספר חלקים של הסרט. מונולוגים שנכתבו בצורה כל כך טובה ובוצעו על ידי השחקנים בצורה אפילו יותר טובה, מרימים את הסרט הזה לאיכויות מאוד גבוהות. לא יכולתי לצפות שסרט על בובת פלסטיק יעורר אצלי כל כך הרבה שאלות עמוקות על התבגרות, על נשיות, על הקשר עם אמא שלי ועל המורכבות של המציאות העכשווית שלנו. בפחות משעתיים, הסרט הזכיר לי את הצדדים שבגללם אני כל כך אוהבת להיות אישה, ובאותו זמן, את הציפיות הלא מציאותיות של החברה ממני בתור אישה. המלצה חמה, אם את אישה שהולכת לסרט, תוודאי שהמסקרה שלך עמידה במים.

©Tulip Entertainment

עוד אספקט פנומנלי של הסרט הוא הקו המוזיקלי שלו. הפסקול מורכב מהזמרות הכי מצליחות של התקופה. זמרות שמעבירות ערכים של כוח נשי, אשר מיליוני ילדות מעריצות ושואפות להיות כמותן. דואה ליפה, ניקי מינאז׳ וצארלי אקס סי אקס הן חלק מהזמרות שמבצעות את השירים בסרט. הזמרת שהופכת את הפסקול של הסרט מטוב למצוין היא בילי אייליש. בגיל 21 בלבד, אייליש, יחד עם אחיה הגדול, כתבה והפיקה אולי את אחד השירים הכי טובים שיצאו מתוך סרט ב-2023. השיר עוסק במשמעויות החיים, במטרה לשמה נוצרנו. מתוך המלודיה המעולה, והביצוע המדהים של אייליש, עולות לא מעט שאלות קיומיות על החיים והשיר גרם לאולם הקולנוע כולו להזיל דמעה. 

אז איך בכל זאת הצלחתי לחייך מבעד הדמעות? הציניות וההומור הבלתי פוסקים שמלווים את הסרט, עוטפים אותו בצמר גפן מנחם, ואפילו מחבק. הבדיחות שמופיעות בממוצע אחת לשתי דקות במהלך הסרט, כתובות ברמה מאוד גבוהה, ביקורתית, צינית ושנונה. כל בדיחה כזו, שמסווה כאב עמוק, גורמת לאולם כולו להתגלגל מצחוק ביחד. 

©Tulip Entertainment

כשיצאתי מהאולם, נצרתי את הרגעים האחרונים בבועה של המציאות האוטופית שגרוויג יצרה לי בסרט "ברבי". יחד עם עוד עשרות בנות לבושות בורוד, כולן מצחקקות מבעד הדמעות וכולן עם המון מסקנות לגבי עצמן ולגבי המציאות שלנו. אני, עם מסקנה אחת עיקרית, כולם חייבים ללכת לראות את "ברבי" בקולנוע. כל אחד, בכל גיל, ובכל מין, צריך להנות מהסרט המעולה הזה ולחשוב איפה הוא פוגש אותו במציאות האישית שלו.

צפייה מהנה!

כנראה שכל ההפתעות האלו היו מזעריות לעומת ההפתעה הגדולה באמת- הסרט עצמו הוא חלק מפצצה מתקתקת ואימתנית לא פחות, אשר השלכותיה גם לא ידועות לטווח הרחוק וידועה בתור שביתת התסריטאים והשחקנים. בעת פרימיירת הסרט בלונדון, גילדת השחקנים של הוליווד החליטה להצטרף לשביתת התסריטאים ובהכרח להפסיק במסע הקידום של כל סרט או סדרה שאמורים לצאת בקרוב. "הם יצאו לכתוב את שלטי המחאה שלהם במטרה להצטרף לגילדת השחקנים במאבק לשכר הוגן", הסביר נולאן לקהל לפני ההקרנה הרשמית וסימן את רוחות השינוי בזירה ההוליוודית.

אחרי הציפיות המאוד גדולות שהוא הצליח לבנות בקרב הקהל הרחב, "אופנהיימר" נוחת היום (ה') בבתי הקולנוע. הסרט מגולל את סיפורו של המדען, הידוע גם בכינוי "אבי פצצת האטום". חייו של אופנהיימר (מגולם ע"י קיליאן מרפי) מוצגים בסרט באופן לא ליניארי בתור האיש אשר התחיל כסטודנט באוניברסיטת קיימברידג' באנגליה, נהיה מרצה בברקלי, עבר לנהל את המעבדה בה מדענים רבים מתעסקים במטרה העליונה של פיתוח הנשק הגרעיני לוס אלמוס וגם חווה את הפיצוץ הגדול בחייו, פשוטו כמשמעו. אותו פיצוץ לא רק מסמן את הצלחת פצצת האטום בניגוד לחישובים המדעיים שנעשו לפני, אלא גם את נקודת השבירה בחייו של אופנהיימר- האיש שברגע אחד מומלך כגיבור של אמריקה ומקבל שבחים כאחד שעזר לה לנצח את המלחמה, אך ברגע אחר נחשד בבגידה במדינה ומוצא את עצמו נרדף מכיוונים שונים.

השאלה המתבקשת היא "למה לי לצפות בזה?", הרי האירועים כבר קרו, הצופים כבר יודעים שהפצצה עומדת ליפול על יפן וארצות הברית כן תנצח במלחמת העולם השנייה. אוהבי הסרטים של נולאן כנראה מעט יופתעו מ"אופנהיימר", שכן זוהי כנראה הפעם הראשונה בה הבמאי מחליט להתרכז רק ב"מדע" ולא ב"בדיוני". בתוך העלילה, נולאן חושף את האימה לפני, בזמן ואחרי הפצצה המדוברת, את האנשים שהשפיעו והושפעו ממנה ואת המהלכים השונים בשחמט הפוליטי. אלו מהווים את החלק המוצלח. לעומת זאת, ניכר כי אורך הסרט הוא שלוש שעות לאור ההתקדמות האיטית בעלילה, רגע השיא של הסרט מגיע הרבה אחרי החצי הראשון והדרך אליו כוללת עומס דמויות, קפיצות בין סצנות (מה שפוגע בעיקר בהצגת הדמויות בהתחלה) ומעט הסברים מסובכים מתחום הפיזיקה.

© Tulip Entertainment

בכל זאת, הסרט לא מתיימר להציג את אופנהיימר רק בתור "אבי פצצת האטום", אלא גם כאדם מבריק, שאפתן וקיצוני. קיליאן מרפי, אשר בעבר כיכב בתפקידי משנה בסרטים של נולאן וכעת קודם לתפקיד הראשי, מצליח לגלם את דמותו של המדען בצורה מבריקה וחושף את כל הסדקים הטמונים באישיות שלו. באמצעות היכולת שלו לגלם את הדמות בקפיצות הזמן השונות במהלך הסרט ובלי יותר מדי דרמות בעת הצגת הדמות ומעשיה, הוא גורם לנו להתחבט רבות בשאלה האם האדם שהיה אחראי על פצצת האטום הוא בהכרח הגיבור או הנבל בסיפור. כלומר, האם אופנהיימר אשם? בכל זאת, היה מדובר במירוץ כנגד גרמניה הנאצית, אלו עמלו על פרויקט גרעין משלהן ("מועדון האורניום").

כאמור, לצד מרפי מופיעים הרבה מאוד שחקנים ידועים, כאלו שיגרמו לכם לתהות מאיפה הם מוכרים לכם ואף לעתים יופיעו לשניות בודדות. שחקן מוכר שכן מופיע הרבה הוא רוברט דאוני ג'וניור, אשר מגלם את לואיס סטראוס, יו"ר הוועדה לאנרגיה האטומית בזמנו, דמות מפתח בכל מה שקשור לנפילתו של אופנהיימר והיריב המר שלו במירוץ לזכייה במקום טוב בהיסטוריה. דאוני ג'וניור מפגין תצוגות משחק שככל הנראה יזכו אותו במועמדות לאוסקר. בנוסף, על פי שהיא לא מופיעה הרבה בסרט, אמילי בלאנט בולטת גם כן כקתרין (אשתו של אופנהיימר), ומניחה על השולחן את הנפש הפגועה שלה כתוצאה מהטלטלות אותן חווה בן זוגה. אלו מראים כי בסופו של יום, בני האדם יכולים להוביל לתוצאות יותר הרסניות משל פצצת אטום.

רגעי הצילום בסרט, שתועדו במצלמות איימקס (ולפיכך, מומלצים לצפייה על מסך האיימקס), הם עוצרי נשימה וממגנטים את העיניים אל המסך, גם אם לא מדובר בקטעי אקשן מהירים ותזזיתיים. כאשר רגע הפיצוץ (שלא נעשה באמצעות אפקטים ממוחשבים, החלטה אופיינית לנולאן) מגיע, הוא לא מלהיב כמו שהוא נשמע- העננים האדומים על המסך מתפשטים באיטיות מצמררת, הקול הרועם מבהיל כל חלק בגוף ומכאן, הצופים נכנסים לרכבת השדים שאיתה היה צריך להתמודד אופנהיימר למשך שארית חייו. הרגע הכל כך דרמטי הזה מספק את אחד מהרגעים הכי טובים שנראו בקולנוע במהלך השנים האחרונות, יחד עם פסקול חסר תקדים.

© Tulip Entertainment

לסיכום, "אופנהיימר" הוא סרט דרמה ביוגרפי אשר מצליח להציג את סיפורו של המדען השנוי במחלוקת בצורה מותחת, מצמררת ומעניינת, על אף העומס בדמויות והאיטיות בעלילה. הצילום שממגנט את העין והסאונד המדויק מעבירים את האימה שחבויה בעוצמה של הפצצה האטומית אותה אופנהיימר יצר. השחקנים בקאסט מצליחים להביא את הדמויות שלהם לידי ביטוי באמצעות הופעות מצוינות, גם אם אלו הופיעו לשבריר שנייה. כמו פצצה מתקתקת, הסרט גורם לקהל לספור את הדקות עד רגע השיא ובעת ההגעה לאותה נקודה, אפשר להרגיש את הפחד באופן ממשי. אותה דוגמא לקולנוע טוב מצליחה לגרום להרגשה של פחד מסוג נוסף- הפחד מההשלכות של שביתה רחבת היקפים כמו שביתת התסריטאים והשחקנים.

החל מהיום תוכלו גם לראות אותו על מסכי הקולנוע בסרט חדש "ההילולה" המבוסס על  הסדרה עצמה ולכבוד האירוע, תפסנו אותו לריאיון מיוחד שבו מספר לנו מה קורה בסרט, חוזר איתנו לאודישן של מני וגם משתף על הזוגיות עם הרקדנית שחר אבורמן. 

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מוכנים לקולנוע: אילו סרטים מחכים לכם בקיץ?
• מבלים בחופש: האטרקציות הכי מגניבות לקיץ הקרוב!
• קאי פקר רוצה שתתנו צ'אנס ל'רוני החדש' ב"לבד בבית"

הסדרה "שנות ה-80" זכתה לחמש עונות ואפילו לסדרת המשך "שנות ה-90", איך אתה מסביר את הקסם שלה? 

"תשמע, זה דבר מדהים, לא יודע איך הכל התפוצץ ככה ולא ציפיתי שלשם זה יילך. התחלתי את הפרויקט כשהייתי בן 17, כשעוד לא היה לי רישיון והסיעו אותי לאודישן. מי היה מאמין שצילמנו סרט ושבעוד חודש נתחיל לצלם עוד עונה. בסדרה הזו מאוד התבגרנו, הפכנו לחברים, נהיינו משפחה וזה טירוף להיות חלק מדבר כזה. אני חושב שמבחינת הליהוק, הכתיבה של מני ודניאל ומבחינת המחשבה של שלום בישיבות כתיבה, יש בסדרה איזושהי אמת, כי זו אשכרה הילדות שלהם ואלו דברים שנוגעים באנשים. ברגע שעושים משהו שיש בו אמת שחוו והרגישו אותו, יש קסם וזה עובד".  

אתה זוכר את האודישן שלך לסדרה?

"בטח. זה היה אחד האודישנים הראשונים שעשיתי. הייתי תלמיד בתיכון ואני זוכר שכשהגעתי לאודישן הראשון, היו המון אנשים ואמרתי לעצמי 'יש מלא אנשים, מה הסיכוי שאקבל את התפקיד'. לאט לאט, עברתי עוד שלב ונהיה חיבור מיוחד ביני לבין דניאל אסייג. באודישן, היה חיבור של הדמות שלי עם הדמות של דניאל ואז, נוצר גם חיבור אישי בינינו. התרגשתי בטירוף באודישן, התכוננתי אליו ושרית לבקוביץ' שהייתה הסוכנת שלי, עזרה לי עם הטקסטים. בתקופה הזו לא היה לי ניסיון והתרגשתי מאוד, אבל האסייגים גורמים לשחרור, כי הם מקבלים אנשים באהבה וגם רואים זאת בסדרה, זה הבית המרוקאי".  

כמה הדמות שלך דומה לך?

"האמת היא שאנחנו שונים. מני הוא אדם תמים שמעריץ את האח הגדול שלו, הולך אחריו בעיניו עצומות, תומך ומפרגן לו. בחיים האישיים אני האח הבכור במשפחה, אז אני רגיל לשמש דוגמה לאחים הקטנים שלי ולא לקבל דוגמה מהאח הגדול, מה גם שבסדרה יש משפחה מרובת ילדים ובמציאות אנחנו שלושה אחים. מעבר לזה, מני יותר מובל ואני יותר מוביל ומכוון את העניינים. מני הוא גם דמות שנחבאת אל הכלים ויש מקומות בחיים שהבושה משתלטת עליי, אבל אני יודע איך להשתלט עליה. לפעמים, אנחנו מגיעים לסיטואציות שבהן יש לנו פחות אנרגיות, מפגינים מבוכה כלפי חוץ ובסדרה, שלום מציל את מני ממבוכה כשבמציאות, אני זה שמציל את עצמי מהמבוכה".

הסדרה זוכה בימים אלה לגרסה קולנועית, איך הגבת כשאמרו לך הולכים לצלם סרט?

"כשסיפרו לי על זה, הייתי בטירוף. תשמע, קולנוע זה מאוד שונה מלצלם סדרה, כי סדר היום הוא אחר, מצלמים בקצב איטי יותר ויש לך זמן לחשוב, לאלתר, ליצור ולמצוא עוד דברים מעניינים. בסרט קולנוע יש יותר זמן מלצלם סדרה, אז התרגשתי מאוד לעשות את זה ונהנינו מכל רגע. כשמצלמים סרט, אתה גם יותר יכול להגשים פנטזיות, להתפרע ובסדרה, אתה שומר על אותנטיות ואיזושהי אמת. כשתבואו לראות את הסרט, אתם תראו שיש יותר דברים שבורחים מהמציאות וזה מה שכיף בקולנוע, שיש הרבה יותר אקשן, רגש, מוזיקה ובכלל, החוויה היא אחרת".   

בפרימיירה של "הילולה" © צילום: רפי דלויה

על מה הסרט הולך לספר?

"הדבר היחיד שאני יכול לספר הוא שהמשפחה, כל השכונה והדמויות שאתם מכירים מהסדרה, יוצאים למסע הילולה. בדרך אנחנו קצת טועים, נחטפים לעזה ומפה, תקחו את זה בדמיון לאן שאתם רוצים. תחשבו על ממוקה, מורדי, מרסל וכל הדמויות המטורפות של הסדרה נחטפות לעזה ומכאן, נשאר רק לדמיין מה יקרה. ממוקה ומרסל למשל דמויות שכל כך תפסו, אז אחרי הסרט הם יתפסו יותר, כי יש להם שם סצנות קורעות מצחוק".  

כמה הסרט שונה מהסדרה עצמה?

"בסרט אתה יכול יותר לחלום ולהתפרע, גם מבחינת היוצר שמתפרע וגם מבחינת השחקנים, שיש להם חופש יצירתי ויכולים לצאת מגבולות ההיגיון שקיימים בסדרה. בגלל זה הסרט יוצא יותר מצחיק ואפילו אנחנו, הופתענו כשראינו את הסרט בפעם הראשונה בפרמיירה, זה עלה מעל לכל ציפייה שלי לפחות ושמעתי גם מכל השחקנים, שזה עלה על כל הציפיות. הסרט יצא קורע מצחוק ואסור לכם לפספס!".  

© צילום: אייל אפרתי

בנוסף לכך שאתה משתתף בסרט, אתה גם מבצע את שיר הנושא עם דניאל אסייג. איך זה קרה?

"אני ודניאל אוהבים מאוד מוזיקה, אנחנו עושים הרבה דברים שקשורים למוזיקה שתיכף גם תשמעו עליהם, אוהבים לשיר יחד וגם בפרק הפספוסים של 'שנות ה-80', יש קטע שלנו שרים. כששמענו שצריך להיות שיר נושא לסרט, ישר העלנו את הרעיון שאנחנו נכתוב, נלחין, נבצע אותו ושלום אמר 'יאללה בואו, נראה מה תביאו'. אני ודניאל עשינו הכל מאפס וראוי לציין את מתן דרור, שהפיק את השיר על הצד הטוב ביותר. לא יכולנו למצוא מפיק יותר טוב ממנו, הוא הבין אותנו, את הכיוון שלנו מההתחלה ונתן חיים לדבר הזה. כולם עפו על השיר והחלטנו שיהיה שיר הנושא של הסרט".

האם היית רוצה קריירה כזמר?

"האמת היא שכן. אני מתכנן להוציא איזשהו פרויקט משלי של מוזיקה ואני מקווה שבקרוב תוכלו לשמוע עליו. מדובר על שירים שאני כותב, שמדברים על הילדות שלי ועל דברים שאני עובר היום בחיים. יש כבר שני שירים כתובים אבל זה עדיין בחיתולים, אנחנו בהתחלה של הדבר וכשיהיה יותר מה לשמוע, מבטיח שאספר".

 מה אתה עושה כדי לקדם את זה? 

"קודם כל, מי שמכיר אותי יודע שאני שר מהשנייה שקם בבוקר ועד שעוצם את העיניים בלילה. בגיל 12, השתתפתי בפסטיבל שירי הילדים ואחריו, עברתי לסוכנת לשעבר שרית, שהייתה איתי 15 שנה. כשהיה אודישן לסדרה 'בלו נטלי', היא אמרה 'בוא תעשה אודישן' ועניתי 'מה לי ולאודישן?, אני יודע רק לשיר' אבל היא שכנעה אותי, עברה איתי על הטקסטים והתפקיד נתפס. בפעמים הראשונות שלי על הסט, התאהבתי במשחק ואחרי הרבה שנים שאני בעולם הזה, חזר הרצון לשיר. לקחתי שיעורי פיתוח קול, עם המורה נעמה לוי שהכרתי ב-'קאמרי' כשעשינו את המחזמר 'זה אני'. נעמה העבירה לנו שיעורי פיתוח קול, אחר כך המשכתי איתה באופן פרטי והיום אני פחות בשיעורים קבועים, אלא הולך רק לחיזוקים. שיעורי פיתוח קול, הם אחד הדברים החשובים שעשיתי בחיים וזה שינה לי אותם". 

עם מי היית רוצה לעשות דואט?

"תשמע, אני מאוד אוהב את החומרים של בר צברי, כי זו מוזיקה שדומה למוזיקה שהייתי רוצה לעשות והתוכן שהוא שר מאוד מדבר אלי. בנוסף לזה, בר ואני חברים מאוד טובים ואני מרגיש, שאנחנו מאוד דומים באופי ובחוויות שעברנו. לבר יש שירים מדהימים, קול מטורף והייתי שמח לעשות איתו דואט. מי יודע, אולי באמת נעשה אבל לאט לאט, קודם אתעסק במוזיקה שלי ואחר כך אחשוב על דואטים".   

אפשר לומר שיש לך קשר לזמרים הכי גדולים במדינה, בת הזוג שלך היא הרקדנית המקצועית שחר אבורמן, שרוקדת לצד הזמרים הכי גדולים, ספר לי על הזוגיות איתה.

"שחר ואני הכרנו לפני שלוש שנים, בהצגה 'זה אני' שעלתה בתיאטרון 'הקאמרי', כשהיא רקדה שם. הזוגיות מדהימה, אנחנו גרים ביחד אבל לא עושים עין הרע ושומרים על הדברים שקטים".

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by Adi Alon (@adiallon)

כמה זה קל ששניכם נמצאים בתעשייה? או דווקא קשה?

"תראה, זה הכי קשה בגלל הלוחות זמנים, כי יוצא שאני עובד והיא פנויה, או שהיא עובדת ואני פנוי. שחר רקדנית שעובדת בטירוף, כל דבר היא עושה, זה על הצד הטוב ביותר ואני גאה בה, אוהב אותה ומאחל שתמשיך להצליח. הייתי שמח שלוחות הזמנים יעבדו טוב יותר ושנתראה יותר אבל אין מה לעשות, כי בקריירה הזו אין שעות. הרי זה לא שאתה קם למשרד, הולך לעבודה וחוזר, אלא שהשעות לא צפויות, עובדים גם בלילה וההופעות ששחר עושה למשל הן בערב. ברוך השם אנחנו עובדים הרבה, שנינו אוהבים את הקריירות שלנו ואני מאמין, שנהיה יותר יחד ונשים את הדברים בצד. כרגע אנחנו בפוש מקצועי, מפרגנים אחד לשנייה והיתרון הוא ששחר מבינה את המקצוע שלי, שאני מבין את שלה ושנינו עושים דברים חופפים, שזה גם חשוב".

מי השחקנים מהסדרה שהכי כיף לך לעבוד איתם?

"יש לי חיבור חזק עם דניאל אסייג ואנחנו חברים טובים, בלי קשר לסדרה ולסרט. תמיד אנחנו ביחד על הסט ובכלל לא מרגיש שבאנו לעבוד, אלא  שאני יושב עם חברים ופשוט מצלמים. אני נהנה לעבוד למשל גם עם עופר שכטר, אריק משעלי ואני לא יכול למנות רק כמה אנשים, כי בכל זאת אנחנו 12 שנה יחד וכולנו חברים כל כך טובים שמגיעים לצלם ולהנות. כמו שאני ודניאל נהיינו אחים, שלום הוא כמו אבא ואנחנו אפילו נוסעים לחופשות משפחתיות ביחד". 

ומה למדת משלום אסייג? 

"גם אני וגם דניאל לומדים משלום על מקצועיות, התמדה והוא לא מפסיק לעבוד, כי כל הזמן כל הזמן חושב ומפתח דברים חדשים. תמיד יש לו פרויקטים שעומדים על הכף בו זמנית, רץ מדבר לדבר ואני מעריץ אותו על כך, זה מה שאני ודניאל מנסים לקחת ממנו. חשוב שיהיה את הרעב להמשיך, לעשות ושלום הוא שחקן גדול, אבל הרעב שלו נשאר אותו רעב ותמיד יש לו רצון לעשות עוד ועוד. חשוב תמיד להיות אקטיבי, לעבוד וצריך לשמור על קצב".

עולם המשחק לא פשוט בכלל אבל נראה שמצאת את המקום שלך בתוכו, בטלוויזיה ובתיאטרון. אתה כן זוכר איזה תפקיד שלא התקבלת אליו וממש רצית אותו?

"אני לא זוכר אודישן ספציפי, אבל זה קורה. אתה עושה הרבה אודישנים, עובר שלבים, מגיע לשלב האחרון וזה יכול לקרות. דברים כאלה יכולים ליפול למשל על חוסר התאמה ותמיד צריך להבין, שאם משהו לא נסגר כנראה שהוא לא שלך ולהמשיך הלאה. מה שצריך להיות שלך יהיה שלך ובסופו של דבר זו העבודה, אם על כל דבר שלא ייסגר אתה תתאכזב או תתייאש, לא תוכל להיות במקצוע הזה. צריך לדעת לקבל לא ולהמשיך לעבוד הכי טוב שאתה יכול". 

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by Adi Alon (@adiallon)

בכל ניסיון משחק שצברת, עד כמה אתה מתגעגע לסדרת הנוער "נעלמים"?

"'נעלמים' מחזירה אותי לתקופה מגניבה, שהכל היה בהתחלה. לפרויקטים כמו 'נעלמים' אתה בא עם פתיחות וכל הקאסט היה צעיר, אז באנו ללמוד איך הכל עובד, איך לייצב את עצמנו בעולם המשחק ובאמת למדתי שם המון. זה שונה מהפרויקטים שאני עושה היום, כי בפרויקטים של היום אני בא לעבוד וב-'נעלמים' יותר באתי ללמוד. מה שמגניב בפרויקטים הראשונים שאתה עושה, שאתה גם מקבל חברים מכל הדבר הזה ועד היום, אני גם בקשר עם דולב מסיקה, אנחנו חברים טובים. הפנים תמיד קדימה, אבל אני זוכר חסד לתקופה של 'נעלמים' ". 

אם הייתה לך יכולת לכתוב המשך לדמות שלך עידו, איפה הוא נמצא היום?

"תראה, בעונה האחרונה כולם הגיעו לתל אביב ועידו היה אמור להתגייס, אז אולי הוא בקורס טייס היום. אני לא יודע מה קרה עם הדמויות, אבל אולי יום אחד תהיה סדרת המשך, כשהדמויות ואנחנו כבר נהיה מבוגרים".

© באדיבות HOT

מלבד הסרט, מה הפרויקט הבא שלך?

"על הפרויקט הבא שאמור לעלות אסור כל כך לדבר, אבל מדובר בסרט קולנוע שביים שמי זרחין. בנוסף לזה, אנחנו עדיין רצים גם עם מחזמר 'הלהקה' של 'התיאטרון הארצי',עם המחזמר של 'סלאח שבתי' בכל הארץ ומזמין אתכם לראות הצגות שעושות טוב על הנשמה. מבחינת הטלוויזיה, אנחנו עומדים לצלם עוד עונה של 'שנות ה-90' ואני גם משתתף בסדרה '4:20" עם דולב מסיקה ונוה צור, שעושים שם תפקידים מדהימים ומצחיקים מאוד. לאט לאט בונים ומוסיפים כל פעם עוד לבנה לקריירה". 

מה החלום המקצועי?

"החלום הוא לצאת עם המוזיקה שלי, שאנשים יתחברו אליה ויאהבו אותה. ברגע שאנשים יתחברו ויאהבו את המוזיקה שלי, החלום הוא גם לפתוח הופעות". 

• מבלים בחופש: האטרקציות הכי מגניבות לקיץ הקרוב!
• קאי פקר רוצה שתתנו צ'אנס ל'רוני החדש' ב"לבד בבית"
• עדיין כאן: הסרטים שעומדים במבחן הזמן

שנות ה-90: ההילולה 

בעקבות חלום נבואי על סבו שנפטר, פרוספר, גיבור הסרט, לוקח את המשפחה ותושבי השכונה להילולה אצל ה"באבא סאלי" בנתיבות. העלילה מסתבכת כשבעקבות טעות בדרך, הם מגיעים לליבה של עזה ונחטפים. החטופים מנסים את כל השיטות מהשכונה כדי לברוח מהשבי, בזמן שעברייני השכונה עובדים על תוכנית בניסיון לחלץ אותם מבחוץ. כשהם סוף סוף מצליחים להשתלט על החוטפים ומוכנים להימלט, לידה לא צפויה של אשת אחד החוטפים, מסבכת אותם שוב. האם הם יצליחו להגיע להילולה?

מתי? החל מה-13 ביולי.

העיר הזאת

בעיר אפלה, בעולם דמיוני, הבלש ג׳ו נקרא לעזרתה של שרה בנט בחקירת רצח אחותה. מהר מאוד העלילה מסתבכת וג׳ו מוצא את עצמו עומד מול הפושע הגדול של העיר הזאת. אופרת ראפ ראשונה מסוגה בעברית.

מתי? מה-6 ביולי.

עוברות את הגבול

ארבע נשים שיוצאות להרפתקה בינלאומית של פעם בחיים ובדרך מגלות את זהותן, ללא פשרות או התנצלות. כאשר נסיעת העסקים לאסיה של אודרי (אשלי פארק) יוצאת מכלל שליטה, היא נעזרת בלולו (שרי קולה), חברת הילדות הפרועה שלה; קאט (סטפני הסו), חברתה מהקולג' שהפכה לכוכבת אופרת סבון סינית; ודד-איי (סברינה וו), בת דודתה המוקצנת של לולו. החוויה כולה, ההשתוללות הפרועה וחסרת המעצורים שלהן הופכת גם למסע של קשר, שייכות, והתחברות לאמת אוניברסלית אחת: המשמעות להכיר ולאהוב את עצמך!

מתי? מה-6 ביולי.

הרוע שבפנים: הדלת האדומה

צוות השחקנים המקורי של סדרת האימה "הרוע שבפנים" חוזר לפרק האחרון בסאגה המפחידה של משפחת למברט. כדי לנצח את השדים שלהם אחת ולתמיד, ג'וש (פטריק ווילסון) ודלטון (טי סימפקינס) חייבים להיכנס עמוק יותר מאי פעם אל העולם האחר, ולהתמודד מול העבר האפל של משפחתם ועם שורה של התרחשויות חדשות ומטילות אימה שאורבות מאחורי הדלת האדומה.

מתי? מה-6 ביולי.

משימה בלתי אפשרית: נקמת מוות – חלק ראשון

סרט נוסף בסדרת הסרטים המצליחה בכיכובו של טום קרוז. גם כאן הכוכב מבצע פעלולים ויוצא למשימות מטורפות ועלילה שפשוט כיף לצפות בה ובאקשן הסובב אותה. 

מתי? החל מה-13 ביולי.

ברבי

קומדיית לייב אקשן ראשונה על דמות הבובה המפורסמת והנמכרת ביותר בכל הזמנים ברבי! מרגו רובי (שגם הפיקה) וראיין גוסלין הם ברבי וקן שמוצאים עצמם פתאום בעולם האמיתי.

מתי? מה-20 ביולי.

אופנהיימר

סיפורו האמיתי והמדהים של מדען האטום רוברט אופנהיימר אשר הוביל במהלך מלחמת העולם השניה את צוות המדענים בפרויקט המדעי המסוכן, המהפכני ואולי החשוב ביותר שידע העולם: פרויקט מנהטן ליצירת פצצת האטום הראשונה.  

מתי? מה-20 ביולי.

טירה רדופה

סרט המבוסס על המתקן המפורסם בדיסנילנד: אישה ובנה מגייסים חבורת מוזרה של "מקצוענים" שמציגים את עצמם כמומחים לכאורה לענייני הרוחות והרפאים המתחייבים להיפטר מהפולשים העל-טבעיים והבלתי רצויים בביתם.

מתי? החל מה-27 ביולי.

'צבי הנינג'ה: טירוף המוטנטים'

עיבוד חדש ואנמציה חדשנית לצבים האהובים, והפעם: לאחר שנים שהיו מוגנים מעולמם של בני האדם, צבי הנינג'ה מוכנים לכבוש את ליבם של תושבי ניו יורק ולהתקבל כבני נוער רגילים באמצעות מעשי גבורה. חברתם החדשה, אפריל אוניל, עוזרת להם להילחם מול ארגון פשע מסתורי, אולם במהרה העניינים יוצאים מכלל שליטה כאשר צבא של מוטנטים נשלח כדי להילחם בהם.

מתי? מה-3 באוגוסט.

גראן טוריסמו

מבוסס על חייו של יאן מרדנבורו, שחקן GRAN TURISMO צעיר אשר כישורי הגיימינג שלו הביאו אותו לנצח בסדרת תחרויות של מותג הרכב ניסאן ולהפוך לנהג מרוצים מקצועי. הסרט מגיע לאחר שסדרת משחקי מרוצים לקונסולת הפלייסטיישן של סוני, גראן טוריסמו או GT הפכה לסדרת משחקי המרוצים המצליחה ביותר בתולדות הפלייסטיישן, עם למעלה מ-80 מיליון יחידות שנמכרו.

מתי? החל מה-10 באוגוסט.

בלו ביטל

הכירו גיבור על חדש ביקום של DC! בוגר הקולג' ג'יימי 'חיימה' רייס, חוזר הביתה מלא בשאיפות לעתיד, רק שהוא מגלה שהבית אינו בדיוק כפי שעזב אותו. בעודו מחפש את ייעודו בעולם, הגורל מתערב כאשר חיימה באופן בלתי צפוי מקבל שריד עתיק של ביוטכנולוגיה חייזרית: החיפושית הכחולה. כאשר החיפושית בוחרת לפתע בחיימה להיות המארח הסימביוטי שלו, הוא זוכה בחליפת שריון מדהימה המסוגלת לכוחות יוצאי דופן ובלתי צפויים, שמשנה לנצח את גורלו כאשר הוא הופך לבלו ביטל. 

מתי? החל מה-17 באוגוסט.

גולדה

סרטו של הישראלי זוכה האוסקר גיא נתיב: "גולדה" בכיכובה של הלן מירן השחקנית הבריטית עטורת הפרסים, המגלמת את גולדה מאיר, האישה הראשונה והיחידה שכיהנה כראש ממשלה בישראל. במלאות 50 שנה למלחמת יום כיפור, מבט קרוב ואישי על דמותה המורכבת והמרתקת של "אשת הברזל". היא מגוללת את מהלך האירועים הטרגי שהוביל להחלטותיה הגורליות, בעודה מתמודדת בסתר עם מחלת הסרטן, ומספרת את סיפורה של אומה שעמדה בפני משבר היסטורי של להיות או לחדול.

מתי? מה-17 באוגוסט.

אלו ועוד רבים מצטרפים לסרטים שכבר מוקרנים בקולנוע:

'אינדיאנה ג'ונס וחוגת הגורל', "מהיר ועצבני 10", "הפלאש", "ספיידרמן: ברחבי ממדי העכביש", "אסטרואיד סיטי", "רובי נגד הזרם", "לא לוקחים קשה", "אלמנטלי", "החבר השמן שלי", "רובוטריקים: עליית החיות", "בת הים הקטנה" ועוד.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• עדיין כאן: הסרטים שעומדים במבחן הזמן
• מיקה סגל: "חיכיתי לצעד ממנו, עד שיום אחד אני כתבתי לו"
• רואים כפול: עד כמה "לעוף על אנה" מזכירה את "כפולה"?

הסרט נפתח בסצנת גיבורי על קלאסית, בה הגיבור צריך להציל את המצב על ידי שימוש בכוח המהירות שלו, אלא שזמן קצר לאחר אותו מאורע, מבין גיבורינו כי הוא יכול להשתמש בכח העל שלו לא רק כדי לרוץ במהירות אלא גם כדי לחזור בזמן ומכאן - הכל מסתבך.

למי מכם שאוהב את הז'אנר, מדובר בסרט חזרה בזמן, אישית די אהבנו את המשחק שעשה הסרט עם המסע בזמן ועם ההתייחסות של הסרט אליו, בעיקר בסופו. אנו רק מתריעים שכיאה לסרט מסע בזמן ישנם הסברים וגם מאורעות עלילתיים שאולי יהיו קצת מסובכים להבנה בגללו. יחד עם זאת, יחסית לסרט מז׳אנר שכזה, אנו מרגישים שהוא היה מובן יחסית.

© צילום מסך, Tulip Entertainment

האפקטים בסרט היו מצוינים ומאוד אהבנו את הצורה בה הסרט הראה לנו כיצד הפלאש משתמש בכוחו, בנוסף עלילת הסרט מהירה וקולחת ומאוד אהבנו אותה. למרות שלסרטי DC רבים יש נטייה להיות לא כל כך מוצלחים, די אפלים ולהראות כמו ניסיון לא כל כך מצליח להשיג את "מארוול". כאן - זה משתנה. הסרט מצליח להיות טוב בפני עצמו, אם כי אנחנו מודים שהוא די הזכיר לנו את "ספיידרמן אין דרך הביתה" כמה פעמים, בין השאר בגלל הופעות האורח הרבות בו - שעשו לנו כל כך הרבה כיף.

© צילום מסך, Tulip Entertainment

נקודה מעניינת שבלטה לנו לאורך הסרט היתה שהפלאש היה מעט בוגר ורציני יותר ממה שזכרנו אותו בסרטי DC האחרים. אין זה בהכרח דבר רע ודווקא מדובר באופי שהתאים מאוד לדמותו של הפלאש במהלך הסרט ולקווי העלילה בו. כמובן שאל תדאגו - הסרט מכיל הומור וכמה רפרנסים שתאהבו ותצחקו מהם במיוחד...

בקיצור - "הפלאש" הוא סרט מהנה ומעניין שעושה פאן לחובבי המסע בזמן ואוהבי סרטי גיבורי על. אפילו אם התאכזבתם ממספר סרטים אחרים של DC - הסרט הזה יכול לשנות את כל התמונה ובואו נראה מה יקרה הלאה, בעידן החדש של DC.

© צילום מסך, Tulip Entertainment

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מיקה סגל: "חיכיתי לצעד ממנו, עד שיום אחד אני כתבתי לו"
• רואים כפול: עד כמה "לעוף על אנה" מזכירה את "כפולה"?
• הסדרות שלא היינו רוצים להיות חלק מהן

פארק היורה

דינוזאורים הם אולי חיה פרהיסטורית, אך משום מה לא מונע מהם להמשיך להיות פופולריים גם ב-2023. אמנם הסרט יצא אי שם בשנות ה-90 אך העלילה והאקשן שלו עשו את שלהם והיו כל כך טובים שהפרנצ'ייז זכה לסרטי המשך גם מהשנים האחרונות ולמעריצים של הדור החדש.

שלגיה ושבעת הגמדים

זו כמעט תעלומה איך סרט שהחל את דרכו בשנות ה-30 של המאה הקודמת עדיין מוכר לכל אחד מהקוראים כאן ועדיין מגדל איתו דורות של ילדים. הסרט, שדרך אגב היה גם הסרט הראשון של דיסני באורך מלא, הוא סרט אנימציה שיש שיגידו שנראה כבר מיושן מדי ושעלילתו לא מתאימה לעידן ה'מי טו'... נכון - היינו עושים כמה התאמות, אבל באופן כללי זו אחת האגדות שהכי כיף לצפות בהן על המסך ואנחנו רק מחכים ללייב אקשן עם גל גדות בתור האם הרעה.

מלחמת הכוכבים

דוגמא קלאסית נהדרת לסדרת סרטים שבהחלט עמדה במבחן הזמן היא "מלחמת הכוכבים". הסדרה הייתה חדשנית ביותר לתקופתה והציגה עלילה שונה וייחודית שלא הוצגה על המסך לפני. סדרת הסרטים החדשנית והמוזרה הפכה להצלחה קולנועית מסחררת, להרבה מאוד סרטי וסדרות המשך ואינספור מרצ'נדייז בהשראתה. שלא לדבר על קהל המעריצים הענק שנמצא איתה גם היום...

היום השלישי

סרט מדע בדיוני נוסף שגם הוא זכה להצלחה במיוחד הוא "היום השלישי". הסרט עוסק ברגע בו יפלשו חייזרים לכדור הארץ והתמודדות התושבים השונים עם כך. אולי זה בגלל הקונספט של פלישת חייזרים שתמיד היה רלוונטי ואולי בגלל האפקטים המרשימים, אבל סרט זה לא נשכח מההיסטוריה והמשיך לזכות בהצלחה עד שב-2016 אף זכה לסרט המשך.

בחזרה לעתיד

סדרת סרטים אייקונית נוספת שאי אפשר שלא לציין היא "בחזרה לעתיד". הסרטים עוסקים כל כולם בחזרה בזמן והסרט השני בסדרה טכנית מתרחש בחלקו במאה ה-21 , כאשר גיבורי הסדרה מגיעים לעתיד לשנת 2015. אמנם העתיד שהם רואים לא באמת מתאר את 2015 כפי שאנו הכרנו אותה... אך עדיין מדובר בסרטים שהם קאלט ופשוט חובת צפייה. מגניב ומיוחד לראות אך המאה הקודמת תיארה שיראה העתיד, כמה אנחנו התקדמנו בפועל וכמה חסר לנו כדי להדביק את הפער כמו בסרטים...

© באדיבות yes

מהשבוע האחרון, גם בארץ, חובבי הנוסטלגיה יכלו להנות מהסרט ולא מעט בזכותה של נועה קליין, שמדבבת את קולה של השחקנית האלי ביילי, המשחקת את אריאל בגרסת הלייב אקשן. קליין, זמרת, שחקנית ומדבבת, בת 37, חזרה לאחרונה לארץ לאחר עשור בו התגוררה ולמדה משחק בארה"ב. בראיון היא מספרת על ההחלטה לבחור בה לדבב את אריאל בעברית, ההתלהבות, הכמיהה והניסיון העשיר בעולם התיאטרון.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• עידן אטיאס: "רציתי ברייקדאנס, אמא עבדה עליי ורשמה אותי לסלוניים"
• עידן מורד: "לא באתי לזכות ב'האח הגדול'"
• חגיגה בביצה: הכוכבים פותחים עשור חדש

"אנשים אומרים לי 'תעשי, תעשי לנו את אריאל' ואני כזה 'אבל ככה אני מדברת, זה הקול שלי" © אלבום פרטי

איך התחושות בעקבות העליה של הסרט?

"וואו, אני קצת שוקיסטית. אני כבר ראיתי את הסרט פעמיים בקולנוע, גם בהקרנה החגיגית שהייתה וגם הלכתי עם כל המשפחה ואני שומעת את עצמי ולא לגמרי מבינה עדיין. תקשיבי, זה היה החלום הכי גדול שלי. זה מטורף."

מה הרגשת כשראית את הסרט פעם ראשונה על המסך הגדול?

"מיליון רגשות. קודם כל עפתי על הסרט ברמות. זה מצחיק כי כשאת מדבבת את רואה קצת, הרבה דברים חסרים, ופתאום הכול קיבל צורה. התרגשתי ברמות ובסוף כבר יבבתי. הבת שלי באה איתי אז בכלל היה מרגש. היא בת חמש וחצי, שזה בול מתאים לסרט. היא ראתה לפני זה את המקורי בבית, היא ידעה ממש לאן היא נכנסת. היא עפה על זה ברמות, היא בת ים בעצמה, יש לה סנפירים והכל.  זה נורא ריגש אותי כי הסרט הראשון שאני ראיתי בקולנוע היה גם בת הים הקטנה המקורי. אני רק חושבת איך אני הרגשתי ואיך זה ליווה אותו אח"כ כל החיים וזה היה בול מה שרציתי בשבילה".

כבר יצא לך לקבל תגובות על זה ברחוב? מזהים אותך לפי הקול?

"לא. לזהות לפי הקול עוד לא יצא. אבל כל מי ששומע את זה מתלהב ברמות. אנשים אומרים לי 'תעשי, תעשי לנו את אריאל' ואני כזה 'אבל ככה אני מדברת. זה הקול שלי'".

התאמצת לשנות את הקול בשביל הדמות של אריאל?

"הם עשו לזה אודישנים ובאודישנים האלה ממש ניסו למצוא מי שבאמת נשמעת הכי הרבה כמו האלי ביילי ששיחקה את הדמות המקורית. ממש מההתחלה, מהרגע ששמעתי את האלי, הייתה לי הרגשה טובה כי זה קול שיחסית מזכיר את שלי. כן צריך לעשות התאמות פה ושם, כי זה צריך להישמע בול כמוה. את האינטונציה אפשר לשנות קצת שתתאים יותר לישראל אבל זה צריך להישמע ממש כמו מה שהיא עושה, כל הסרט. גם בשירה לדוגמה ממש למדתי את כל הדברים שהיא עושה שם בשיר, שיצא כמה שיותר דומה. זה עבודה כיפית בסך הכל".

דיברת על האלי ביילי, היה על זה הרבה ביקורת שבחרו באישה שחורה לגלם את הדמות של אריאל. מה דעתך על הבחירה הזאת?

"אני חושבת שלאנשים היה קשה לקבל את זה שבאו ושינו מראה של דמות אייקונית. אני חייתי כמה שנים בארצות הברית וכל העניין הזה של "בליינד קאסטינג" (ליהוק מחדש) זה קורה יחסית הרבה, דוחפים לשם. זה אומר שאם יש משהו שזה לא הכרחי לדמות אז זה לא פקטור. אני גם בהתחלה ציפיתי לבת ים עם שיער אדום ועיניים כחולות ואז ראיתי את מי בחרו ושמעתי אותה וברגע ששמעתי את האלי שרה אז אמרתי 'וואלה, זה הדבר שהכי חשוב פה'. הקול שלה הכי חשוב לי וכשראיתי את הסרט בכלל אז אמרתי טוב עכשיו אני מבינה".

למה עברת לארצות הברית?

"למדתי משחק פה בארץ בבית צבי ובית צבי שלחו אותנו, כמה חבר'ה, להופיע בלונדון. הלכנו לראות שם את המחזמר ׳וויקד׳ ובסוף המערכה הראשונה יש את הקטע שהיא עפה באוויר ושרה ובקטע הזה פשוט התחלתי לבכות. אמרתי לחברה שלי שהייתה איתי שם 'ככה אני רוצה ובברודווי' ואז התחלתי ללמוד בברודווי. למדתי שם ב'אמדה' שזה בית ספר למחזות זמר מעל ברודווי. לימודים מדהימים. ממש מלמדים אותך שם שהכול בחירה שלך, שהכול בידיים שלך. אם תצליחי או לא תצליחי, זה יכול לקרות מחר וגם בעוד עשרים שנה אבל זה יקרה אם תתמידי. הבית ספר הזה מאוד השפיע עלי ונשארתי שם אח"כ ועשיתי שם מחזות זמר. לקח לי איזה שנה או שנתיים עד שקיבלתי את התפקיד הראשון שלי".

© צילום: Mike Kitaif מתוך משפחת אדאמס

 אז למה חזרת לארץ?

"התחתנתי שם ובאיזה שהוא שלב נכנסתי להריון. האמת שעד שילדתי את הבת שלי לא חשבתי בכלל שנחזור לארץ אבל אחרי שהיא נולדה אז פתאום היה כזה צורך לחזור למשפחה וכל מה שלא חסר לי לפני זה פתאום חסר לי, פתאום הרגשתי את הגעגועים ורציתי שהמשפחה שלי גם ייהנו ממנה ושנחזור להיות כזה ביחד וזהו בגלל זה חזרנו".

איפה לדעתך יותר קל להצליח בתחום הבידור, בארץ או בחו"ל?

"התחום הזה הוא שונה לחלוטין בארץ ובארצות הברית. בארצות הברית יש כל כך הרבה הזדמנויות ואודישנים פתוחים ויש גם הרבה יותר שחקנים אבל לפחות יוצא לך לעשות מלא אודישנים שמבחינתי זה כזה יותר מחצי מהדרך".

כשעושים כל כך הרבה אודישנים איך מתמודדים עם ה"לא" כשמקבלים תשובה שלילית?

"זה פחות נורא כי נגיד את הולכת לשלושה אודישנים בשבוע ואת מקבלת 'לא, אומרים שבדרך כלל על כל עשר 'לא' תקבלי 'כן' אחד, אז פעם בחודש כזה, תקבלי 'כן'. זה יוצא שככל שאת עושה יותר אודישנים ויש יותר הזדמנויות ויותר אופציות, את גם משתפשפת באודישנים. ככל שאת עושה יותר, את מתחילה באיזה שהוא שלב להכיר יותר את הבוחנים וזה נהיה הרבה יותר קל. את כבר יודעת איך להיבחן ואת גם מראה להם שאת מתמידה, את מראה להם שכל פעם את עושה אודישן טוב ואז הם רוצים לעבוד איתך. כאן בארץ התעשיה הרבה יותר סגורה. זאת אומרת, אין הרבה אודישנים בכלל. אני חושבת שהשנה היו אולי שלושה אודישנים בתיאטרון בארץ. כשעושים אודישנים מעדיפים לעבוד עם מי שכבר עובד בתיאטרון. מצד אחד אני מאוד מבינה את זה ואני בטוחה שביום שאני אדרוך את רגלי בתיאטרון אני מאוד אהנה מזה גם. מצד שני להיכנס לתוך הקליקה הזאת זה קשה מאוד. אבל הכול אפשרי. גם להיכנס לדיבוב בארץ היה נראה לי שזה יותר קשה אבל זה קרה".

זה פרויקט ראשון שאת מדבבת בארץ?

"לא, עשיתי כמה דברים ל'נטפליקס', ל'דיסני' הצלחתי להיכנס בקטנה, לעשות קולות רקע פה ושם. זה מאוד קשה כי גם את דיסני מאוד קשה לשחרר. כשהם מוצאים מישהי שהם אוהבים יטילו עליה מיליון תפקידים ומאוד קשה להתברג פנימה. בת הים הקטנה היא מבחינתי הנסיכה שעצבה את חיי, זה הסרט הראשון שראיתי והרבה מההחלטות בחיים שעשיתי הושפעו ממנה, אז ברגע שידעתי שהולכים לעשות את הסרט, לפני ארבע שנים ב- 2019, אספתי מכל מיני חברים ומכל מי שאני מכירה שמות של בימאים, של דיבוב ומפיקים של דיבוב ואולפנים של דיבוב ופשוט שלחתי לכולם הודעות ואפילו לא ידעתי אם ייקחו אותי ברצינות. פשוט כתבתי ׳היי. קוראים לי נועה קליין. אני שחקנית, מדבבת ואני אשמח לעשות אצלכם אודישן ואם במקרה אתם תהיו האולפן שעושה דיבוב ל'בת הים הקטנה' אני רוצה אודישן'. ככה כל כמה חודשים".

" בארצות הברית יש כל כך הרבה הזדמנויות ואודישנים פתוחים" © צילום: תמיד שחם, מתוך המחזמר HOPE

איך הגבת כשהתקבלת אחרי כל העבודה הזאת?

"קודם כל, זה שבכלל הזמינו אותי לאודישן היה כזה וואו, זה עבד. לא האמנתי שזה יעבוד. השירים האלה כל כך חלק ממני. ידעתי גם שמדובר באולפנים מאוד רציניים ומה שהם עושים זה שהם עושים את כל האודישנים פה בארץ ואז הם שולחים לדיסני העולמי שיבחרו. אז לדיסני העולמי אין מושג. הם לא רואים אותך אלא רק שומעים אותך, אז חשבתי 'מעניין אם הם ישמעו את הכמיהה שלי לעניין הזה' והם שמעו. לקח להם חודש להחזיר תשובה ונראה לי שזה היה החודש הכי לחוץ בחיים שלי, חודש שלם של כאבי בטן וחלומות בלילה ויאללה שיגידו לי כבר כן. אמא שלי ואחותי כל הזמן אמרו לי ׳תתכונני ל'לא' כדי שלא תתאכזבי' ,ואני כזה 'לא, אין שום סיכוי שאני מתכוננת ל'לא'. זה לא יקרה׳. וגם זה עבד. תראי, אני ציפיתי לאיזה טלפון מאיזה רוג'ר, ציפיתי שיתקשרו אלי ויגידו לי 'יו גוט דה פארט אוף אריאל!' ובסוף קיבלתי אס אמ אס שבו כתוב 'בשורות טובות, קיבלת את התפקיד'. אני כולי בראש שלי ׳מה? מה זאת אומרת בשורות טובות? רגע, אני צריכה ללכת לחגוג! זה משהו הכי גדול שקרה לי בחיים׳״.

אז מה החלום הבא?

״אני מאוד מאוד רוצה להיכנס למחזות זמר פה בישראל בקאמרי, ב'הבימה'. זה קשה אבל ראינו שהתמדה משתלמת, להציק משתלם אז אני אעשה את זה גם פה".

בסוף קיבלתי אס אמ אס שבו כתוב ׳בשורות טובות, קיבלת את התפקיד׳ © אלבום פרטי

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• סקר מיוחד: רוב בני הנוער רוצים להשיב את תחרות השירים לפסטיגל
• המסיבה שאיחדה את כל הכוכבים למטרה חשובה
• אתם בחרתם: אלו הכוכבים שתרצו לראות בפסטיגל 2023

כבר מספר חודשים שהגרסה החדשה לקלאסיקה האהובה, שאפילו עוד לא יצאה לאקרנים, היא נושא חם ומדובר מאוד ברשת. אחת הסיבות לכך, מעבר להתרגשות הגדולה, היא הבחירה בשחקנית שתגלם את הנסיכה אריאל. לגרסה המחודשת נבחרה לא אחרת מאשר האלי ביילי, חצי מצמד האחיות המועמדות לגראמי ״קלואי x האלי״. הסערה ברשת הייתה סביב ליהוק בחורה שחורה לדמות שבסרט המקורי הינה בעלת גון עור בהיר. עם זאת, הגיעו אלפי תגובות, סרטונים, וסיפורים של נערות וילדות עם עור כהה מסביב לעולם שמרגישות כי סוף סוף יש להן ייצוג על המסך. בענינו, הגיוון מבורך, ולפי מה שראינו עד עכשיו, האלי מבצעת את התפקיד באופן פנומנלי. החיבור של האלי לדמות מורגש, למעשה, היא גם מעידה על כך בעצמה במסיבת העיתונאים שנערכה לאחרונה.

"אני אומרת לאנשים כל הזמן שאני מרגישה שאריאל עזרה לי למצוא את עצמי. היא כמו גרסה של נערה צעירה שלי, כי ביליתי חמש שנים מחיי בפרויקט, מגיל 18 ועד עכשיו 23 ואלו שנים מאוד עוצמתיות בהתפתחות של אישה צעירה. אני מרגישה שבמיוחד בנושאים של הסרט ובכל מה שהיא עברה שם, למשל, שהיא הביעה את דעתה בחופשיות אף על פי שזה היה מפחיד, את הדברים האלה אני מנסה לאמץ ולתת להאלי עכשיו. היא לימדה אותי המון, זה בטוח".

© Disney ישראל באדיבות פורום פילם

אי אפשר להתעלם מקריירת השירה המפוארת של האלי יחד עם אחותה, ומהקשר ההדוק שיש בין השתיים. כצפוי, קלואי נכחה באירוע הפרימיירה ויחד, השתיים יצרו רגעים שקשה שלא להתרגש מהם. כשהאלי נשאלת על כך, היא מתחילה לדמוע בעצמה, ומספרת: "אחותי היא החברה הכי טובה שלי, היא הסלע שלי. אתמול למעשה הייתה הפעם הראשונה שהיא צפתה בסרט. היא בכתה, ולאורך כל הסרט היא לחצה על היד שלי כל כך חזק. אני כל כך שמחה שהיא אהבה את זה ואני מרגישה שאני יכולה לטפוח לעצמי על הגב כי אחותי הגדולה אהבה את זה".

את הנסיך אריק בגרסה המחודשת מגלם ג׳ונה הוגר קינג. בראיונות קודמים סיפר ג׳ונה כי חשש לשיר בסרט, כאשר נשאל במסיבת העיתונאים האחרונה על תגובות הקהל לפרימיירה בביצועים שלו, הוא סיפר: "זה היה מדהים. זה נורא להצטרך לשיר בסרט עם אומנית מועמדת לגראמי, זה לא כיף לאף אחד״, הוא צוחק, ושאר חברי הקאסט צוחקים ומסכימים איתו.  ״אבל זה היה ערב מדהים והתגובה של הקהל לכל המוזיקה היה נפלא וזה הרגיש שזה היה תגובה כל כך חמה והיה אנרגיה נהדרת בחדר. זה היה מאוד מיוחד״.

© Disney ישראל באדיבות פורום פילם

לא היה ניתן להשאר אדישים לכימיה של הקאסט במסיבת העיתונאים, שהורגשה אפילו מעבר למסך בצד השני של כדור הארץ. זה היה יוצא דופן, והרגיש כאילו הם קבוצה של חברי ילדות. ג׳ייקוב טרמבליי, השחקן הצעיר ביותר מבניהם, סיפר לנו: "היינו כולנו ביחד לתקופה ארוכה באולפן באנגליה ויצא לנו להכיר אחד את השני מאוד טוב וזה בהחלט עזר עם עבודת הקול וזה בהחלט היה זכות שיכולנו להיות ביחד ולעשות את הסצנות ביחד״. ח׳ביאר ברדם, המגלם את אביה של אריאל, שיתף על הקשר המיוחד שנוצר לו עם האלי: ״מהרגע שהכרתי אותה הרגשתי רגש כלפיה. יש בה משהו שגורם לך להתאהב בה מיד ללא תנאי. אז זה נעשה ביום הראשון ומה שנשאר זה היה פשוט ליהנות מזה ומהתהליך. היה לנו קל להתחבר. תמיד הופנטתי מהאיכות שלה כמופיעה, לא רק מהשירה שלה, אלא גם בתור שחקנית״. 

© disney באדיבות פורום פילם

כמו בכל חידוש קולנועי, גם בגרסה הזו נוספו חידושים ושדרוגים לקלאסיקה. ג׳ונה המגלם את הנסיך אריק, נשאל, מה היה התוספת החדשה האהובה עליו לסיפור של אריאל ואריק? ״אני חושב שחברות. רומנים של דיסני תמיד מלאים במשיכה טבעית אחד כלפי השנייה. אנחנו תמיד רוצים לראות את זה אבל אני חושב שמה שהיה כיף בכל זה, זה להסתכל על אריאל ואריק כשני אנשים שהם נפשות תאומות ואני חושב שמה שהיה נחמד היה שזה הרגיש שהיחסים שלהם הורווחו, שניהם הרגישו שהם לימדו אחד את השני דברים והם התרגשו מהעולם של השני. זה היה מאוד יפה מכיוון שאני חושב שזה מסר מאוד טוב למה הכוונה להיות מאוהב ולמה הכוונה להיות ביחסים והוא ביסודו קשור בחברות וזה הסיבה שזה מחזיק מעמד וזה מה שהופך אותו למיוחד. זה היה מאוד כיף לחקור״.  

© Disney ישראל באדיבות פורום פילם

אם בחידושים עסקינן, דמות נוספת הצטרפה לגרסה המחודשת, ג׳ון דגלייש, המגלם את הדמות החדשה, נשאל על האתגרים הכרוכים בכך: "לא היו לי בכלל אתגרים מכיוון שכל מי שהיה מעורב בהפקה נתן תחושה שהם מעוניינים שהדמות שלי תהיה חלק מהסיפור ומכיוון שהם מכירים את הסיפור הכי טוב כל מה נותר לי לעשות הוא לבטוח באנשים שאני עובד איתם ופשוט ולשחרר״.

לסיום האלי נשאלת על הסצנה שהיא הכי נהנתה לצלם:  "היו המון רגעים שהיו כיפים לצלם אך הרגע הכי מצחיק היה הרגע שבו צילמו אותי ואת ג'ונה בתוך המיכל מים כשאני הייתי אמורה לעשות כאילו אני מרימה אותו ומצילה אותו. בתוך מיכל המים הזה הם מפעילים אפקטים כמו רעם, ברק, שריפות וגלים שגורמים לזה להרגיש כאילו אתה באמת בתוך סערה בלב הים. ניסיתי להראות כאילו אני בת ים ועושה את זה בטבעיות כל הזמן, אך ג'ונה שנעל מגפיים כל הזמן, שקע ושנינו עשינו מאמצים באמת לשרוד את הרגע הזה. הוא כל הזמן דרך עלי ובעט בי. זה היה כל כך מצחיק וכל הזמן צחקנו שהוא שוקע בגלל המגפיים אז הרמנו את היד וביקשנו מרוב אם הוא יכול להוריד את המגפיים כי במילא לא רואים אותם והוא אמר ׳לא׳. זה היה הרגע הכי מצחיק אני חושבת״.

© Disney ישראל באדיבות פורום פילם

השיחה עם הקאסט לגמרי עשתה לנו חשק לראות את הגרסה המחודשת בקולנוע, ואנחנו לא יכולים לחכות לצלול מחדש לעולמה של אריאל בת הים הקטנה.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• פליפה קולומבו יצטלם לסדרה ישראלית?!
• הצביעו: אילו כוכבים תרצו לראות שוב בפסטיגל?
• מגיע להן: הסדרות הישראליות שחייבות להצליח לחו"ל

ביקשנו מיוצר התוכן האהוב, מיכאל עשוש, לקחת פיקוד על המיקרופון שלנו ולנצל את מפגש הכוכבים הענק כדי לברר מה הדבר הכי חייזרי שהם עשו, אילו סלבס הם היו מגייסים לקבוצת "שומרי הגלקסיה" שלהם וגם - מהו המשפט הכי מעורר השראה שלהם? קבלו! 

הזוגות בלטו באירוע המיוחד, ביניהם: אור אלקיים זוטי שהגיעה עם אשתו, יוצרת התוכן, דריה, שרון ליברמן הגיעה יחד עם הארוס הנינג׳ה ומאמן הכושר עדי גוילי, מתן פרץ, שגם כיכב בפרמיירה הבינלאומית לסרט מעבר לים - הגיעה עם בת הזוג, אנג׳ל ברנס הגיעה מלווה במצלמת הוולוגים שלה ובבן זוגה, כוכבי "תלאתה" - נדב אורדיננס ופרפילוב מונגוזה, אלינה רבינוביץ׳ ובן הזוג המוזיקלי, לירז עוזרי הגיעה יחד עם בן הזוג, אותו חשפה לאחרונה - אסי, כך גם ירדן נוסבאום, המוכר יותר כ'בטטת כורסה'. רונית וג׳ונתן ליופריו השאירו את הילדים בבית ונהנו מערב זוגי, לעומת יוצר התוכן ארז דגן שהביא את אשתו והילדים לצפות בסרט לפני כולם.

בולטים בכל אירוע. דריה ואור © אור גפן

מתי החתונה? גוילי וליברמן © אור גפן

לא נחה. ברנס ובן הזוג © אור גפן

כמה יפים! נדב ופרפילוב © אור גפן

חמסה! לירז ואסי © אור גפן

יצא מהכורסה. נוסבאום © אור גפן

איפה הילדים? משפחת ליופריו © אור גפן

ארז דגן © אור גפן

עוד הגיעו ליהנות ולצפות: השחקנים האהובים: רועי רשף, נטע רוט, יונתן גוטליב, שחר טבוך, מעין רחימה, איתי גרינברג שישיק בשבוע הבא יחד עם טבוך את סדרת הנוער "לעוף על אנה" בכיכובם - מי יודע, אולי הם עוד יככבו בסדרה של היוצר אורי גרוס, שנכח גם הוא באירוע. גם שחף רז נכח ונהנה, זוכת "הישרדות" - אלית מוסאיוף הגיעה עם חיוך של מיליון ועם בתה הקטנה וכוכבות הנינג׳ה - תם שקד ואמור פז.

מבינים דבר או שניים בחייזרים. מעין ושחר © אור גפן

מתי פודקאסט יחד? מתן ושחף © אור גפן

רועי רשף © אור גפן

© אור גפן

בקרוב תכירו! איתי גרינברג © אור גפן

עלו על מדי א׳. אמור ותם © אור גפן

יכתוב על זה סדרה? אורי גרוס © אור גפן

הייתה גם נציגות מכובדת של יוצרי התוכן הבולטים - הזמר וכוכב הטיקטוק אייל לוי ("את הטיקטוק משגעת"), אורן להב האהוב, מקס בכמן, רוי ברגיג, בן קיסר, קוראל לוי, נועם כפיר, איתי מרשל, דור עזמי, נויה ויואב גבאי, הזמרת מאי היגאני, יובל פרידמן (״מארוול פור יו״), גיל גולן ורבים נוספים.

© אור גפן

רבינוביץ- הייתה בעברה בפרוגי! © אור גפן

איפה החצי השני? רוי ברגיג © אור גפן

את הטיקטוק משגע © אור גפן

הקיסר הגיע לגלקסיה © אור גפן

אין חגיגה בלי עוגה. טרבולסי © אור גפן

© אור גפן

במקסימום שלו. בכמן © אור גפן

לא בסרט אימה. קוראל לוי © אור גפן 

עידו סילם/בן בן-דוד ("אבא גנוב")

הסרט הישראלי שהצליח לגרום לנו להזיל כמה וכמה דמעות, הכניס לליבנו דמויות מרגשות כשביניהן נמצא בן בן-דוד- בנו החמוד של צ'יקו ומי שעומד בלב המחלוקת ההורית. אם צריכים לחשוב על ליהוק מחדש - שמו של עידו סילם שגילם את אורי, בנה של חן, בסדרה "גוף שלישי" יכול להתאים לדמות! שניהם ילדים להורים גרושים המתמודדים עם הסיטואציה ובגלל החמידות והרגישות של כל אחד. אם אכן הדבר היה יוצא לפועל, יכולנו לקבל גרסה מרשימה לבן, שלא הייתה מביישת את המקור.

© קשת 12 | סרטי יונייטד קינג

נאיה בינשטוק או ליאנה עיון // נטלי ("נשיקה במצ"ח")

הסרט "נשיקה במצ"ח" עסק בחיילת, עולה חדשה מצרפת, המצוותת למילואימניק על מנת שיתפסו ביחד את האנס המתחזה לקצין במדים. השניים, שיודעים עליות ומורדות במהלך השירות המבצעי המשותף בשטח, לא יודעים במשך כל הזמן הזה כי למעשה הם אב ובתו! אל תפקידה של נטלי, החיילת המרגשת שגילמה במקור מיכל ינאי, יכולות להיכנס בקלות השחקניות נאיה בינשטוק וליאנה עיון. שתיהן עוברות כצרפתיות, שתיהן מדוייקות ביכולות המשחק שלהן ושתיהן יכולות לעשות רק טוב לתפקיד הזה. אנחנו מחכים לריימיק הרשמי!

© דודי דיין, באדיבות yes, פיני סילוק 

אביה מלכה/ גילה זוהר ("צ'ארלי וחצי") 

גיבור הסרט האגדי- צא'רלי בן חנניה, התמקד רוב היום בהימורים לא חוקיים ובמעשי קונדס עם חברו הצעיר מיקו, כך שקשה היה לקחת אותו ברצינות. לצד אלו, התגלה צידו האוהב והרגיש כלפי גילה, שתפסה אותו על חם לאחר ששיקר לה על סיפור חייו, אך לבסוף בחרה להיות איתו למרות הכל. אביה יכולה ליצור חיבור מדויק עם גילה, גם בשל הדמיון המטורף במראה החיצוני וגם בשל השנינות והחינניות של השתיים. מה שבטוח, אנחנו הראשונים שהיינו רצים לקולנוע כדי לראות את זה קורה!

© שי פרנקו | סרטי יונייטד קינג

שחר חסון/חכם חנוכה ("חגיגה בסנוקר")

בעל בית הקפה חנוכה שובב לא קטן, אך השיא היה כשהתחזה לשדכן "הרב חכם חנוכה" כדי לשדך בין עזריאל, אותו גילם יהודה בארקן ז״ל ליונה- בתו של הרב שמש. סצנת הפגישה של חנוכה עם הרב שמש, הפכה לאחת האייקוניות בעולם הקולנוע הישראלי, במיוחד רגע המבט המגלגל מצחוק של חנוכה שאוכל קציצה עם משקפי הענק שלו. אנו בטוחים ששחר חסון הוא השחקן הכי מדוייק שיכול להתאים לדמות, ממש כמו כפפה ליד, מאחר וכמו זאב רווח, הוא מכניס את ההומור הייחודי שלו לדמויותיו עד הסוף והוויות הפנים המצחיקות שלו, יוסיפו לחלוטין לחיבור האדיר. לסיכום, יא ווארדי איזה ליהוק...

© מתוך האינסטגרם של שחר | סרטי יונייטג קינג

יעל אלקנה/מיקי בנטוב ("הלהקה") 

הלהקה הצבאית המפורסמת בעולם הקולנוע הישראלי, הייתה מלאה בשפע של דמויות מרתקות כמו גיורא דטנר, אורלי נאמן, בזוקה אלבז ומיקי בנטוב, שאינה פוחדת לעמוד על שלה לא משנה מה. בנוסף לזה שמיקי שרה מקסים היא גם דמות מגניבה, אז כשמחברים את שתי התכונות הללו, עם האנרגיות הבלתי נגמרות של יעל ויכולות השירה שהובילו אותה לניצחון ב-״זמר במסיכה״, איך אפשר לפספס את הליהוק הזה?!

שחר טבוך/ פישנזון ("אלכס חולה אהבה")

אחד מסרטי הנוער האייקונים (ומעוררי המחלוקת) בישראל זה "אלכס חולה אהבה". אך עזבו אתכם מאלכס והסיפור המוזר והקצת דוחה עם הדודה שלו, בחבורה של אלכס יש דמות אייקונית במיוחד - פישנזון. מדובר בדמות מצחיקה, האתנחתא הקומית שוהלכת על כל הסטיגמה האפשרית של ׳הגיק׳ לפני שהוא נהיה שיק. טבוך לגמרי יכול להיכנס לדמות השובבה הזאת בקלות, ובצורה אייקונית לא פחות.

© אינסטגרם | סרטי יוניטד קינג

קובי פרג׳/ סרג׳יו ("גבעת חלפון אינה עונה") 

מסמר הערב של האגדה הקולנועית, אינו הפסיק להשתטות במהלך המילואים במוצב סיני, לנופף בפני אנשים עם המשפט "לסרג'יו פנית, בודדת לא היית" ובלעדי ישראל פוליאקוב ז''ל שגילם אותו, קשה לדעת אם הדמות הייתה כזו אייקונית. אין לנו ספק שאשף הדמויות, קובי פרג׳ - הוא המאטץ' המושלם לסרג'יו, בעיקר מפני ששניהם אנשים שמחים וכאחד שמגיע משלישייה קומית, קובי יכול להיכנס יפה לנעליו של פולי, שהיה סמל של השלישייה הקומית הפנטסטית- "הגשש החיוור". במילה אחת-חלום!

© ערוץ הילדים | סרטי יונייטד קינג

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• המתיחות שהכי הצחיקו אותנו
• צאו לטייל: כל האטרקציות הכי שוות בפסח!
• הדמויות הקומיות שחייבות לקבל סדרה משלהן

כשנתיים אחרי, הוא הספיק לקבל משחק משלו יחד עם אחיו והפעם כשרברבים, כאשר עלילת המשחק בעיקר מתרחשת בביוב. מאז, זיכיון משחקי הוידאו "מריו" התרחב לממדים עצומים וזכה לעוד משחקים- החל ממשחקי ספורט ומירוצים וכלה במשחקים חינוכיים. אלו הציגו דמויות נוספות- בין היתר הנסיכה פיץ', טואוד דמוי הפטריה, יושי הדינוזאור ובאוזר, צב-דרקון ושליט הקוּפות (זן דמוי צבים). לצד ההישגים בקונסולות ומכונות הארקייד, יצאו גם סדרות מצוירות, סדרות לייב אקשן ואפילו אנימה.

למרות כל העיבודים הללו, לאורך השנים ניסו להעביר את האחים למסך הגדול רק פעם אחת- באמצעות סרט הלייב-אקשן משנת 1993, הסרט הראשון שעשה אדפטציית לייב אקשן למשחק וידאו, אך נחל כישלון צורם. העובדה הזאת למעשה הופכת "האחים סופר מריו: הסרט", שיצא היום (ה') לאקרנים, לסרט האנימציה הראשון המבוסס על זיכיון משחקי הוידאו.

הסרט מציג לנו לראשונה את האחים מריו (בדיבוב באנגלית של כריס פראט וצ'ארלי דיי כמריו ולואיג'י, בהתאמה) מניו יורק ואת עסק השרברבות הספק-מצליח שלהם. בהמשך הסרט, שניהם נכנסים לצינור מסתורי. משם מריו מגיע היישר אל ממלכת הפטריות, שם הוא פוגש את טואוד (קיגן מייקל קי) ויוצא יחד איתו ועם הנסיכה פיץ' (אניה טיילור ג'וי) להצלת אחיו. שכן, לואיג'י הגיע בטעות לממלכה של באוזר (ג'ק בלאק) האימתני. בדרך הם יפגשו את דונקי קונג (סת' רוגן) מממלכת קונג, אותה ממלכה שתעזור במאמצים של ממלכת הפטריות להביס את באוזר, המאיים להשתלט על אותה הממלכה.

העלילה מתחלקת לשני חלקים לא שווים באורכם, החלק הראשון מתרחש החל מהסצנה הראשונה בניו יורק ועד הרגע בו מריו מגיע לממלכת הפטריות, אותה נקודה בה הסרט משנה צורה, כאשר הוא מקבל נופך יותר פנטסטי (מלשון פנטזיה) ומציג גם את הדמויות האחרות מהזיכיון. אותם חלקים לא קשורים אחד לשני, עד כדי כך שהיה אפשר לבנות שני סרטים בז'אנרים שונים מכל אחד מהם. נהניתי מהחלק הראשון של הסרט, בו אנחנו זוכים לראות את האחים מנסים להסתדר בעולם האמיתי, עולם שלא מורכב ממפלצות וקוביות סימני שאלה שנותנות שדרוגים- אלא בעיקר מאנשים קטנים עם חלומות גדולים. אחד מאותם אנשים הוא מריו, שמצליח לגרור את אחיו אל תוך הפנטזיה שלו לעסק עצמאי ולשפוך כסף על פרסומת מגוחכת, זאת לאחר שהיו בעבר בעבודה יציבה כשכירים.

החלק השני, כאמור, הוא יותר בדיוני ועמוס במה שנקרא "ריצוי מעריצים" (Fan Service)- תוכן שנוסף לסרט במטרה להלהיב את קהל הצופים. באותו חלק מופיעות הרבה דמויות רקע שהופיעו במשחקים השונים, מפלצות מעל ומתחת לים, שדרוגים שונים, סצנות מירוצים על קשת בענן ואלמנטים שונים, כמו היכולת לזרוק בננה ב"מריו קארט" לרכב מתחרה במטרה להסיח את דעתו. כל אלו בהחלט יעלו חיוך על הפנים של אלו שגדלו על הדמות של מריו. אף על פי העומס והדייקנות בפרטים הקטנים, הסרט מצליח לשמור על דינמיות ולהכתיב קצב מהיר לעלילה שמתפרשת על שעה וחצי בלבד. אותו אורך של סרט הופך אותו לזן נדיר בין כל הסרטים שיוצאים לאחרונה, בהתחשב בעובדה שסרט מארבע השנים האחרונות לרוב אורך כשעתיים עד ארבע שעות.

© באדיבות טוליפ אינטרטיימנט

בתחום הדיבוב, מי שעשה עבודה מצוינת הוא ג'ק בלאק, אשר מצליח להביא באמצעות הדיבוב שלו לבאוזר דמות של נבל קומי- אחד שיכול להיות גם מרושע וגם מגוחך באותה נשימה. עם בלדת רוק משעשעת בניחוח של שנות השמונים-תשעים, בלאק מתאר את אהבתו של באוזר לנסיכה פיץ', שעומדת לצד הרצון הבלתי נמנע שלו לשלוט על ממלכת הפטריות ולהרשים אותה. הסצנה הזאת ואחרות בהן באוזר מופיע על המסך נהפכות לבלתי נשכחות, במובן החיובי של המילה. לצד ההופעה הבולטת לטובה של בלאק, אי אפשר שלא להתייחס לסוגיית הליהוק של האחים מריו- שני אמריקאיים ממוצא איטלקי. מלבד כמה קריאות "מאמא מיה!" ומבטא איטלקי אשר מבליח לשניות בודדות, אין כל זכר לאיטלקיות בדיבוב של פראט ודיי.

© באדיבות טוליפ אינטרטיימנט

בשנים האחרונות התעצם הביקוש של ייצוג ראוי של מגוון אוכלוסיות על המסך, מה שמתבטא בבחירות ליהוק שנויות במחלוקת. לכן, הבחירה בשניהם כשחקנים אמריקאיים לדיבוב דמויות שהצד האיטלקי דווקא יותר בולט בהן במקור בהחלט נחשבת לנועזת, אבל גם מאוד תמוהה. ככלל, אם מסתכלים על הקאסט, אפשר לראות שהוא טעון בכוכבים מהשורה הראשונה של הוליווד- ויש סיכוי מאוד גדול שתכירו לפחות שם אחד שהזכרתי למעלה. הרבה מהסרטים שיצאו לאחרונה מתהדרים באנסמבל עמוס באבק כוכבים, החל מסרטים לכל המשפחה ועד לסרטים לקהל קצת יותר מבוגר. כאמור, אותו סיכון מצליח לשחק גם לטובה וגם לרעה ב"האחים סופר מריו" ומצליח להביא לצד בלאק המצוין גם את קיגן מייקל קי בתור טואוד המטורף ואניה טיילור ג'וי, שמוסיפה מלכותיות וחן לדמות של הנסיכה פיץ', דמות שעברה התפתחות משמעותית במהלך האבולוציה של הזיכיון- החל מההופעה הראשונה שלה במשחק הוידאו כעלמה במצוקה אל אישה חזקה ואמיצה בסרט הזה, שמקבלת הרבה מאוד זמן מסך. אותו שינוי מהותי בדמות הופך את ההחלטה של פיץ' להשקיע מאמצים באימון של מריו לקראת הקרב נגד באוזר וצבאו כהחלטה מעט מיותרת, כאשר היא לגמרי יכולה להילחם בו בעצמה ועם הממלכה שלה.

© באדיבות טוליפ אינטרטיימנט

האנימציה של משחקים, סדרות וסרטים השתפרה פלאים מאז הסגנון המפוקסל של אמצע שנות השמונים. ניתן להבחין בשינוי המהותי כשמסתכלים על העיצוב הראשוני של מריו ב"דונקי קונג" ועל האנימציה של הסרט הנוכחי, מבית חברת סרטי האנימציה אילומיניישן (אלו שהיו אחראים בין היתר גם על סרטי "גנוב על", "המיניונים" ו"לשיר"). העולם הצבעוני בהחלט מצליח למשוך את העין וליצור קרנבל צבעים על המסך לאורך כל הסרט. הפסקול של הסרט מכיל שירים נוסטלגיים רבים, למשל "Holding Out for a Hero" (שהופיע בסרט נוסף שיצא לאחרונה מבית אפל ומבוסס על משחק וידאו אחר- טטריס) ומשאיר את הנוכחות של שנות השמונים, כאשר נראה שהיא כמעט ונעלמה בעקבות השימוש בטכניקת אנימציה מודרנית בסרט.

© באדיבות טוליפ אינטרטיימנט

לסיכום, "האחים סופר מריו: הסרט" לא רק מסמן את הבכורה של האחים על המסך הגדול כדמויות מצוירות, אלא מציג את ההתמודדות של היוצרים בדרך ליצירת סרט המתבסס במלואו על משחק וידאו מוכר ואהוב, כזה שהצליח לבנות בסיס יציב וקהל אוהד. מצד אחד, עומד הרצון לבנות סיפור חזק ומרגש ומצד שני, להתייחס לתחושת הנוסטלגיה ולתת מקום של כבוד לחומר המקור. אותו ניסיון לאיזון בין שני הצדדים אמנם לא שיחק לטובה בסרט, אבל הוא בהחלט בולט בקצב המהיר שלו, הפסקול הנוסטלגי, הצבעוניות ורגעי ההומור שמלווים אותו לצד הריאליסטיות המועטה. הוא מצליח לדבר בעיקר למעריצים של מריו, אלו שיתלהבו מהפרטים הקטנים שהושתלו בסצנות וגם בסצנה שמופיעה אחרי הקרדיטים (כן, גם בסרט הזה יש סצנה כזאת) וכן מאלץ לדעת לפחות את פרטי הבסיס כדי ליהנות מהסרט במאה אחוז. בסך הכל, "האחים סופר מריו" מצליח להוות יריית פתיחה טובה לסרטי הקיץ, עם עלילה פשוטה ודינמית. הוא כן יכול להיכנס לקטגוריה של סרט נחמד לכל המשפחה- אבל הוא לגמרי רחוק ממושלם.

© באדיבות טוליפ אינטרטיימנט

דבר מעניין שהופיע בחלק הראשון מבטא את הגישה שלו למקצוע השרברבות. לצד המלחמות של האחים כנגד יצורים מעופפים וצבים, אחת מהסצנות הראשונות מציגה אותם מנסים להיאבק בדליפת ביוב שמציפה את הרחובות, כאשר מריו הולך לשם במטרה "להציל את ברוקלין". ההתייחסות של האחים לסיטואציה בתור מקרה שמצריך התערבות של גיבור ולא סתם יום רגיל בעבודה מביאה את השרברבים לקדמת הבמה, כאשר אותם אנשים לרוב נחשבים כשקופים. בסופו של יום, גיבור על לא חייב ללבוש גלימה- לפעמים הוא יכול ללבוש גם סרבל.

© באדיבות טוליפ אינטרטיימנט

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• חוויה יוצאת דופן: הסדנה שתלמד אתכם ליצור בזכוכית
• הדמויות שיש להן פיצול אישיות
• חוכמת הג׳חנון: ראיון מיוחד ובינלאומי לקראת הסדרה "פליישמן בצרות"

אחד מאותם ניסיונות הוא זיכיון סרטי "צעקה", שהכניסו את ז'אנר הסיפור הבלשי לסרטי האימה ופיתחו את ההומור המטא-קולנועי. הסרט הראשון נחל הצלחה וקיבל כשלושה סרטי המשך וסרט "ריקוול" (שילוב בין סרט המשך לעיבוד מחדש של סרט קיים), שיצא לפני כשנה והציג לראשונה את החבורה המרכזית החדשה שצריכה להתמודד עם אימתו של גוסטפייס- האחיות סם (מליסה באררה) וטרה (ג'נה אורטגה) קרפטנר והאחים מינדי (ג'סמין סבוי בראון) וצ'אד (מייסון גודינג) מיקס-מרטין. הסרט הנוכחי מתמקד באותה רביעייה- כאשר האחים מיקס-מרטין וטרה מתחילים ללמוד בקולג' וסם נאלצת להתמודד עם העבר המשפחתי והרצחני שלה, יחד עם ההזיות שלא פוסקות על אביה- הרוצח הפסיכופת בילי לומיס, אחד מהשניים שנטלו את מסכת פני הרוח בסרט הראשון.

"צעקה 6", המהווה המשך ישיר לסרט הקודם, לא מציג שינוי בעלילה המרכזית- חבורת נערים שמתחילים להירצח אחד אחרי השני ובמקביל מנסים להבין מי הרוצח.ת/רוצחים.ות, באמצעות חוקים לא כתובים שעוסקים ב"איך שורדים סרט אימה" ומתווספים בהתאם לאופי של הסרט- במקרה הזה, מה שמכונה בפי אחת הדמויות כ-"סיקוול (סרט המשך) של ריקוול". השינוי דווקא בא לידי ביטוי במה שנמצא מסביב- מה שהתחיל בגיוון אתני של חבורת הדמויות הראשיות בסרט הקודם וממשיך בסרט הנוכחי עם היעדרותה של הדמות הראשית בסדרת הסרטים (עליה אפרט בהמשך), סצנה בה גוסטפייס רודף אחרי הדמויות עם שוטגן ושינוי לראשונה במקום התרחשות העלילה, מהעיירה וודסבורו לרחובות של ניו יורק- סרט חדש, מקום חדש, חוקים חדשים.

כבר בסצנת הפתיחה המבריקה יש הבהרה ברורה- הסרט השישי פה כדי לשנות את חוקי המשחק. שכן, הסצנה מציגה מציג חידוש מפתיע בהשוואה לאותן סצנות בסרטים הקודמים והיא מצליחה להכניס את הצופים בסערה לעוד מסע רציחות מדמם. 

© באדיבות פורום פילם

הסרט הנוכחי, בדומה לקודמיו, לא מפחד לצחוק על עצמו, על הז'אנר ועל הקולנוע בכלל. לצד המודעות הגדולה של הדמויות בכל הקשור לחוקים בסרטי אימה ונקיטת אמצעי זהירות בהתאם לכך, הוא מוסיף להתעסק בין היתר בתופעת הפרנצ'ייז (שנפלו בה סרטי אימה רבים- דוגמאות בולטות הן "יום שישי ה-13", "האלווין", "אני יודעת מה עשית בקיץ האחרון" וכדומה) ובאותן סצנות המופיעות אחרי הכתוביות, שהפכו להיות נפוצות במיוחד בשנים האחרונות. המודעות העצמית שיש לסרט בשילוב עם הטון הביקורתי והלא מתנצל מאפיינים את סדרת הסרטים ומצליחים להישאר בכל 'צעקה', גם אחרי כ-26 שנה מיציאת הסרט הראשון לאקרנים. המאפיינים הללו מצליחים ליצור גם בפעם השישית את הרובד הקומי והכל כך מהנה, כזה שמציב את "צעקה 6" בתור סרט חריג בנוף של הז'אנר אליו הוא משתייך. כאשר יש שימוש נרחב  בכל מני ישויות על טבעיות או לא אנושיות כדי לדמות את הרע בהרבה מסרטי האימה המודרניים- מפלצות, שדים ורובוטים, סרטי 'צעקה' מציגים בכל פעם מחדש את הרוע ממקור אנושי וחסר רחמים.

© באדיבות פורום פילם

לצד החבורה המרכזית, מופיעות גם הדמויות היותר ותיקות בסדרה- גייל וות'רס (קורטני קוקס) העיתונאית המפולפלת וקירבי ריד (היידן פנטייר), שורדת מסע הרציחות של גוסטפייס מהסרט הרביעי בסדרה. השילוב של שתיהן בתוך העלילה נעשה בצורה אינטליגנטית ומחושבת, אשר נותנת רוח גבית למאבק של חבורת הנערים כנגד דמות הרוצח במסכה ולא רק מהללת את עצם נוכחותן על הפוסטר. אל הסרט מצטרפים דמויות חדשות, כמו אית'ן (ג'ק צ'מפיון), שותפו לחדר של צ'אד, קווין (ליאנה ליברטו), אניקה (דווין נקודה), חברתה של מינדי ושריף ביילי (דרמוט מלרוני). כל הדמויות הללו ונוספות מצליחות להוסיף לעלילה של הסרט ולקדם אותה.

דבר שיהיה מאוד בולט למעריצים האדוקים הוא ההעדרות של סידני פרסקוט (נב קמפבל), הקורבן האולטימטיבי של גוסטפייס וסדרת סרטי "צעקה", מהפוסטר ומהסרט עצמו. שכן, קמפבל הייתה אמורה להופיע בסרט השישי מלכתחילה (כפי שהופיעה בקודם), אבל החליטה לעזוב לאחר שהמפיקים סירבו לשלם לה סכום ראוי עבור השתתפותה בפרויקט. אם להגיד את האמת, אחרי שקראתי את הכתבות על העזיבה המפתיעה של קמפבל ועל העובדה שהיא לא תמשיך להוביל את זיכיון סרטי "צעקה", קצת חששתי - האם אפשר להמשיך את הסיפור גם בלי הדמות הראשית והכל כך אייקונית?

אחרי שצפיתי בסרט, התשובה הייתה חד משמעית- כן. אחת מהגדולות המפתיעות של "צעקה 6" היא היכולת שלו להחזיק את העלילה גם בלי הדמות שכל כך מזוהה עם הזיכיון. הסרט לא מתמקד בכלל בהתאבלות על חסרונה של סידני, אלא מזכיר אותה לכמה שניות (ואת הסוף הטוב שהיא קיבלה, לשם שינוי) וממשיך להתמקד בחבורת הדמויות הראשיות שהכרנו בסרט הקודם. "צעקה 6" מנצל את הסיטואציה הזאת לטובתו, כאשר הוא לא כולו נשען על יצר הנוסטלגיה ומשקיע את מאמציו בפיתוח ההתמודדות של הדמויות האחרות עם הסיטואציה, בלי לחשוב 'מה פרסקוט הייתה עושה?'. אותה החלטה חכמה נותנת לצופה להכיר את הדמויות קצת יותר (ולכאוב את מותן, במידה והן אכן נרצחות). בנוסף, היא מביאה לסרט נופך רגשי עמוק, שמתבטא בעיקר ביחסים בין האחיות (למחצה) קרפנטר- סם המגוננת וטארה המתבגרת המרדנית. אותם יחסים מתפתחים במקביל למסע הרציחות שרודף אותן ואת חבריהן,אבל "צעקה 6" לא מקדיש לכך יותר מדי התייחסות, כי הוא מודע מה הקהל רוצה ומייחל אליו- רצח. והרבה.

© באדיבות פורום פילם

כמו בכל סרט סלאשר, צריך גם פה כמה סצנות רצח טובות. אם הסרט הקודם הוכתר בפי המבקרים והצופים בתור הסרט עם הרציחות הכי גרפיות בסדרה, "צעקה 6" עוקף אותו בקלות. הסרט השישי מציג הרבה מאוד דמויות שנרצחות באופן מאוד ברוטלי ויצירתי באופן מזוויע, באמצעות שיטות שלא מסתכמות רק בדקירות על ידי הסכין האייקונית של גוסטפייס או שלולית של דם. כל הרציחות ובלי יוצא מן הכלל מוצגות על המסך בכל רגע נתון, מדממות הרבה יותר ממה שהיה נהוג לראות בסדרת הסרטים ומציגות לנו בכל פעם מחדש את אימתו של גוסטפייס החדש, כזה שלא בוחל באמצעים כדי לרצוח את חבורת הנערים ולהיכנס לספר ההיסטוריה בתור הרוצח הכי אימתני מבין כל אלו שבאו לפניו.

© באדיבות פורום פילם

לסיכום, "צעקה 6" הוא סרט אימה קומי שלא לוקח את עצמו יותר מדי ברצינות ובהחלט מצליח לספק למעריצים בשעתיים וקצת את האימה שייחלו לה ואף יותר, עם רציחות מדממות במיוחד ורגעים שיגרמו לכם לשבת במתח על קצה המושב. באמצעות שימוש נכון בחומר הקיים, הוא מהווה מכתב אהבה לפרנצ'ייז אליו הוא שייך ומצליח לפנות למעריצים האדוקים גם כשהדמות הראשית והאהובה לא נמצאת בסביבה, עם רפרנסים לסרטים הקודמים וחידושים מרעננים לנוסחה שהייתה נוכחת כבר מהסרט הראשון. לצד ההתייחסות למקור, "צעקה 6" לא מתיימר להיות עותק של אחד הסרטים שבאו לפניו ומעביר בהצלחה את העלילה לעיר הגדולה, עם דמויות צבעוניות וטוויסטים לא צפויים. דבר אחד בטוח, אם יש מסכה שלא תרצו לפספס בפורים הזה- זאת המסכה של גוסטפייס. 

© באדיבות פורום פילם

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• פרסום ראשון: עמית פורטל בדרך לתכנית ריאליטי חדשה
• איפה העוגה? המזימה הסודית של קווין רובין
• ליר עיסא: "אסור לדכא את המקום לחשיבה ביקורתית ויצירה חופשית"

ספיידרמן

רבים אולי יחשבו כי סרטי גיבורי על מיועדים 'רק לבנים', אך זה כבר מזמן לא! מעבר לשאר היקומים הקולנועים של החברות השונות, יש משהו ספציפית בספיידרמן שהכי מתאים לצפייה זוגית. ניכר הסרטים, כמעט בכל גרסאותיהם יכולים לעניין את שני המינים. הם מעניינים מותחים ומרגשים מאוד. חוץ מזה, איך אפשר שלא לאהוב את ספיידרמן?

© באדיבות Disney ישראל ופורום פילם

משימה בלתי אפשרית

אין כמו סרט אקשן בשביל לפלפל את הדייט! אנחנו לגמרי חושבים שמשימה בלתי אפשרית הם סדרת סרטי אקשן שמתכתבים עם העניין. הם מגניבים במיוחד, מלהיבים ביותר ומכניסים לאווירה אקסטרימית. נ.ב - טום קרוז...

© Chiabella James באדיבות yes

משחקי הרעב

כן, זה קצת מוזר לראות אנשים נלחמים על חייהם ביום האהבה, אבל גם במשחקי הרעב יש קו רומנטי שאסור לא לשים אליו לב. משחקי הרעב משקפים קצת מהמציאות של היום ומהעידן הריאליטי שהולך ועובר את סף הריגוש. משחקי הרעב יכולים לספק איזו מראה ודיון יחד כבני זוג וגם מעין נוסטלגיה משותפת עבורכם.

© צילום: באדיבות yes

הארי פוטר

מה נאמר? הארי פוטר תמיד בא טוב! עד שיש ערב פנוי ביחד זה הזמן לצלול לעולם הקסמים, ובדיוק כפי שכישפתם אחד את השנייה/ אחת את השנייה / אחד את השני - כך גם הסרט כישף את עולמנו!

© Warner Bros. Entertainment Inc באדיבות yes

טיטאניק

טוב נו, נכניס גם סרט רומנטי קלאסי... ואם כבר כזה למה לא לבחור באחד הסרטים היותר רומנטיים שקיימים? טיטאניק הוא סרט אהוב ומוצלח במיוחד שגם זכה לתהילה רבה ומביא את הזווית הרומנטית של הספינה הטראגית. ההתאהבות ועד הכאב - כל אלו הופכים אותו לחוויה זוגית בלתי נשכחת.

© צילום: באדיבות yes

מיקי מאוס

העכבר המפורסם ביותר בעולם הוא לא רק סתם דמות מצויר, אלא אחת הדמויות הראשונות של דיסני, זו שהובילה את שנותיה הראשונות של החברה ואחד הסמלים המייצגים אותה עד היום.

© Disney באדיבות yes

בל

אחת מנסיכות דיסני האהובות והמוערכות ביותר היא בל, הנערה החכמה היתומה מאם שנאלצה לחיות בטירה עם חיה ואז התאהבה בו, הפכה איכשהו לנסיכה אהובה במיוחד עם סיפור זכור מאוד, שאנחנו אישית ועוד צופים רבים, מאוד אהבו. יש בה גם כח נשי ופמיניסטי שלגמרי אי אפשר שלא להעריך.

© Disney באדיבות yes

פיטר פן

הילד שלא מתבגר לעולם הוא מותג בפני עצמו, ודמות מסקרנת מאין כמותה, פיטר פן הוא במידה מסוימת מושא קנאתם של ילדים ומבוגרים רבים והמיוחדות בדמותו הפכו אותו לדמות מרשימה, אייקונית, ואחת הזכורות והאהובות שיש לדיסני להציע.

© Disney באדיבות yes

אלזה

הדמות הכי חדשה (באופן יחסי) ברשימה שלנו, ועם זאת אחת מבעלות ההשפעה שבה. אלזה פרצה אל חיינו בסרט 'לשבור את הקרח' והפכה במהרה לאייקון תרבות והשיר שלה ללהיט ענק. היא ללא ספק אחת מנסיכות דיסני האהובות ביותר ויש לה מקום של כבוד!

© Disney באדיבות yes

סימבה

אמנם סימבה הוא לא ממש בן אנוש אך אין זה מונע ממנו להיות דמות אהובה ומעוררת הזדהות. גור האריות המאבד את אביו ואז בורח ממלכתו רק כדי לחזור אליה ולהלחם בדודו הרשע הפך ליצור אייקוני בין דמויות דיסני ולדמות אהובה ביותר.

© Disney באדיבות yes

פיטר פארקר, הנער שנעקץ על ידי עכביש רדיואקטיבי, הצליח להפוך במהרה מ׳לא מקובל׳ חברתית לגיבור על עם כוחות של ממש שפשוט יכול לעשות הכל. פיטר הגשים את חלומם של ילדים חלשים רבים שרק חלמו להפוך לחזקים ולהתגבר אולי על הבריונים שהתגרו בהם, וזה בדיוק למה פיטר הוא מושא קנאתם, זה גם למה רבים מאיתנו היו שמחים להתחלף עימו.

© באדיבות פורום פילם

וונדר וומן

אין הרבה גיבורות על נשיות, על כן כאשר יש ייצוג נשי ועוד אחד מוצלח אנחנו מאוד מתרגשים, וונדר וומן היא בדיוק הייצוג הזה, היא אישה חזקה פיזית וגם נפשית שלא כדאי להתמודד מולה, שלא לדבר על מוסריותה ותכונותיה החיוביות, שילוב כל תכונות אלה יוצר גיבורה שקל וכיף להזדהות איתה ולרצות להיות היא.

© באדיבות yes

סופרמן

גיבור העל האולטימטיבי ואחד האהובים שבהם! סופרמן הוא לא רק בעל כוח רב אלא גם מושא הערצתם של ילדים רבים מאוד ומודל לחיקוי עבורם. הגיבור שיכול לעוף, יורה לייזר מהעיניים וחסין לכל פגיעה הוא דמות חזקה שקשה שלא לקנא בה ובהחלט לא היינו מתנגדים לכוחות עוצמתיים שכאלה וגם ללב כמו שלו!

© באדיבות yes

באטמן

אמנם לבאטמן אין באמת כוחות על מיוחדים, הוא לא חייזר שיכול לעוף וגם לא קורבן של תאונת מעבדה כלשהי, באטמן הפך את עצמו לגיבור על בעזרת כספו וחכמתו. הוא פיתח המצאות מגניבות שעוזרות לו במשימותיו והתאמן רבות עד שכושרו הגופני יוכל לעזור לו בהרפתקאותיו. איש העטלף הוא גיבור מרשים במיוחד וזה בדיוק למה היינו רוצים להיות כמותו.

© DC באדיבות yes

שי האלק

גיבורת העל אומנם קיימת שנים בחוברות הקומיקס, אבל רק לאחרונה היא הגיעה אל המרקע בסדרה משלה. מדובר בבת דודתו של ברוס, הענק הירוק שבעקבות תאונת דרכים וערבוב דם - היא מקבלת כוחות זהים לשל "האלק". בניגוד למרבית מגיבורי העל, שי האלק לא רוצה לייחס חשיבות לכח העל שלה, היא משתדלת לשמור על חיים שגרתיים (כעורכת דין) ולהתאפיין בצורה אנושית (קשיים בחיי האהבה, תסביך סביב הנראות החיצונית ועוד) - כל אלו הופכים אותה לגיבורת על שעושה לנו חשק לרצות להיות כמוה! היא לא מעבירה בנו תחושה של משהו בלתי אפשרי - אלא מראה כמה אחרי הכל לכולנו יש שק צרות די זהה...

© באדיבות דיסני+ ישראל

איירון מן

בדומה לבאטמן, גם איירון מן זכה בכוחו לא בזכות אירוע על טבעי אלא רק בזכות מוחו ומיטב כספו. אמנם בתחילת דרכו השתמש טוני סטארק במוחו וכספו למען עושרו האישי, אך במהרה הבין כי הוא מעדיף להשקיע אותו בדברים חשובים מאלה וכך הוא יצר את איירון מן, הגיבור אשר לובש חליפת על שעוזרת לו להשיג צדק ושלום.

© Zade Rosenthal באדיבות yes

קפטן מארוול

ברי לארסון, הלוא היא קפטן מארוול, נחשבת לאחת מגיבורות העל החזקות ביקום (ומעבר לו). היא עוצמתית, כריזמטית, מעוררת השראה ומלאה בגירל פאוור. היא הצליחה בתוך עולם שנחשב "גברי" והוכיחה לכולם שאי אפשר לזלזל באף אחת.

© באדיבות דיסני ישראל ו-yes

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מעיין רחימה: "החלום שלי זה לסגור מעגל עם הפסטיגל"
• כוכבי "מדרסה": "רף השנאה והאלימות היה פוחת אם היו יותר בתי ספר דו לשוניים"
• מרגש עד דמעות: הסצנות הטלוויזיוניות שגרמו לנו לבכות

עלילת הסרט תעסוק בגיבור העל סקוט לאנג (פול ראד) והופ ון דיין (אוונג'לין לילי) יחד עם הוריה של הופ, האנק פים (מייקל דאגלס) וג'נט ון דייק (מישל פייפר) יוצאים למסע ביקום הקוונטום שם ייפגשו את הנבל החדש – קאנג (ג'ונתן מייג'ורס), אליו נחשפנו ב"לוקי" של דיסני+.

© באדיבות פורום פילם ודיסני ישראל

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• כבוד השופט: הסדרות המשפטיות המרתקות ביותר
• מאחורי הקלעים: תחרות השירים תחזור לפסטיגל?
• באווירת המונדיאל: הסדרות שמתעסקות בכדורגל

אחד מהסרטים שהחליטו להוציא מהארכיון ולהכין לו סרט המשך הוא הסרט "מכושפת" (או, בשם העברי של ההפצה הקולנועית - "מכושפת: הקסם מגיע למנהטן"), שיצא בשנת 2007 והציג לראשונה את האיזון בין האגדה למציאות- הסרט הראשון מתאר את סיפורה של ג'יזל (איימי אדמס), אישה מהעולם האגדות של ממלכת אנדלז'ייה, אשר עתידה להינשא לאדוארד- נסיך יפה תואר, אך מעט טיפש. העניין מרגיז את המלכה הרעה נריסה, אמו החורגת של אדוארד- וזאת מוציאה את ג'יזל מהעולם המצויר היישר למקום ממנו לא נוצרות אגדות- מנהטן, ניו יורק. בתקרית מצחיקה ובצירוף מקרים מושלם היא פוגשת את רוברט (פטריק דמפסי), עורך דין אמריקאי ורציני במיוחד, שגר עם בתו הקטנה מורגן (רייצ'ל קובי) והיה בזוגיות ארוכת טווח עם ננסי (אידינה מנזל), שהסתיימה בסוף הסרט כאשר האחרונה התאהבה באדוארד וחזרה אתו אל העולם המצויר.

הסרט היה הצלחה מסחררת- הוא התברג למקום ה-15 ברשימת הסרטים המרוויחים ביותר של שנת 2007 ואף שלושה שירים מהפסקול שלו היו מועמדים לאוסקר בשנת 2008 בקטגוריית "השיר המקורי הטוב ביותר". כתוצאה מאותה הצלחה נברא הסרט ההמשך "מכושפת 2"- אשר הופיע באורח קסם בשירות הסטרימינג "דיסני פלוס" בסוף השבוע האחרון. האם הקסם שהשאיר אחריו "מכושפת" באמת התפוגג אחרי השעה חצות כפי שאומרות האגדות, או לפחות- אחרי חמש עשרה שנה?

הסרט מתרחש כעשור אחרי אירועי הסרט הראשון- אירועי ה"באושר ועושר". אם בסרט הראשון ראינו את הניגודיות הברורה בין האופטימיזם והנאיביות של ג'יזל מעולם האגדות המושלם לעומת המציאות האפרורית והניסיון שלה להכניס קצת צבע, קסם ואור לפינות החשוכות של העיר העמוסה, בסרט השני היא כבר חוותה גם את הצד הפחות טוב (והאנושי) של סיפור האהבה שלה- היא נאלצת להתמודד עם ההורות לתינוקת סופיה ועם ההתנהגות המרדנית והסרקסטית של מורגן המתבגרת (הפעם מגולמת על ידי גבריאלה בלדצ'ינו). יום אחד, ג'יזל מואסת בחיים האפרוריים ומחליטה לעשות מעשה- להעביר את כל המשפחה לפרברים, לעיירה בשם "מונרוויל"- כדי להתחיל מחדש ובתקווה לחיות חיים שקרובים לסיפורי האגדות.

אבל גם במעבר הזה, החיים של כל אחד מבני המשפחה לא בדיוק נהפכים לאגדה- ביתם החדש עדיין בשיפוצים, מורגן מרגישה מנודה בבית הספר אליו היא הולכת, רוברט נאלץ לקום מוקדם ולקחת את הרכבת יום יום לעבודה שנמצאת בעיר הגדולה וג'יזל סובלת מהתנכלויות של מלווינה מונרו (מאיה רודולף), ראש מועצת העיירה ושתי חברותיה- רוזלין (איווט ניקול בראון) ורובי (ג'יימה מייס). באמצעות מטה קסמים מיוחד מאנדלסיה, מתנה מאדוארד וננסי, ג'יזל מחליטה לבקש משאלה- להפוך את חיי משפחתה לאגדה המושלמת, מה שמביא לתוצאה הרסנית שמהווה איום כבד על העולם האמיתי וגם על העולם המצויר והופך את ג'יזל לדמות הלא אידיאלית של האגדה- האם החורגת.

הסרט מלהטט בין קומדיה, פנטזיה ורומנטיקה ומנסה לפנות לקהל גילאים מורחב מאוד תחת הכותרת "לכל המשפחה"- מצד אחד, הילדים שכרגע גדלים על התכנים של דיסני ומצד שני, האנשים שכבר מכירים את אותם התכנים. אולי פה עומדת נקודת החולשה הראשונה של סרט ההמשך- הניסיון ליצור משהו חדש וייחודי, לצד הרצון להעניק מקום של כבוד לדמויות האהובות, לשמר את המורשת של הסרט הקודם ולשחזר את מה שהרכיב את ההצלחה שלו (בעיקר כאשר מדובר באזכורים הרבים שהוא עושה לסרטי דיסני ישנים ואהובים- כמו "סינדרלה", "היפיפייה הנרדמת" ו"שלגייה") הופכים את העלילה למסובכת ולא ברורה. יש עדיין קריצות רבות לדיסני- מהפרטים הברורים כמו שלוש התכונות החשובות לאם חורגת ועד הפרטים הקטנים כמו שמות המקומות במונרוויל, אך הן לא עוזרות ליצור סיפור ברור- האם מדובר בסיפורה של מורגן כנערה מתבגרת? האם מדובר בסיפורה של ג'יזל, שנאלצת לראשונה להכיר בצד האפל של האגדה? הסרט לא נותן הבטחה שהיא אכן עשתה זאת.

איימי אדמס נהדרת כתמיד בדמותה של ג'יזל, שמשנה את האישיות שלה בין דמות הנסיכה העדינה והנחמדה לבין דמות האם החורגת שנכפתה עליה ממשאלתה שלה. היא מצליחה לספק ביכולות משחק נהדרות את המאבק של ג'יזל כנגד הצד הרע שנמצא בתוכה ומצליחה לסמן לנו את שינוי האופי באמצעות תנועות גוף שונות וטונציה ייחודית, מה שמצליח לסמן לנו הצופים מעבר ברור מצד לצד. אדמס מנסה לשמר את הנאיביות של ג'יזל, שמשתקפת גם בהחלטה שלה- כאילו היא לא זכרה מה קרה באירועי הסרט הקודם, כאשר גם שם האגדה זלגה לחיים האמיתיים. כתוצאה מכך, נראה כאילו אין באמת קשר ממשי בין הסרט הראשון- פתאום ל"באושר ועושר" יש המשך, ג'יזל לא מבינה שיש צד אחר לאגדה והיא בקושי מתייחסת לרוברט במהלך הסרט השני, אף על פי שבסוף הסרט הראשון הם הפכו באופן רשמי לזוג.

בניגוד למה שרואים בכרזת הסרט החדש- לדמויות של רוברט ואדוארד דווקא אין הרבה זמן מסך. בסרט הראשון, מאזן הכוחות בין ג'יזל ורוברט מבחינת זמן מסך היה שווה- אך בסרט החדש, ג'יזל מקבלת סיפור רקע יותר מפותח (כאשר היא נאלצת להתמודד עם ההשלכות של המשאלה שלה) לעומת רוברט- שבזמן המסך שניתן לו נאלץ לשחק חיקוי מוגזם של אדוארד ולא תורם ממש לשום קו בעלילה. לעומתו, לאדוארד כמעט ולא היה זמן מסך. בכל זאת, גם בכמה דקות שהוא מקבל- הוא מצליח לספק רגעי צחוק, בדיוק כמו בסרט הקודם. אין מה לפרט על מאיה רודולף וזה לא כי אני משוחדת- היא פשוט נהדרת ואין מישהי שיותר מתאימה ממנה בכל מה שקשור לתפקיד של נבלית קומית, אבל הרקע של הדמות שלה נשאר אפוף בערפל- בעיקר כשעוסקים בשאלה "למה היא רעה, בעצם?". חוסר ההסברים על הדמות שלה הופך אותה לדמות רעה מהסוג השטחי- אבל זה מה שמשקף בדיוק את הנבלים מהסרטים הישנים, הם פשוט רשעים כי ככה הם (הרי עד שהסרטים על מליפיסנט מ"היפייפיה הנרדמת" או קרואלה מ"101 כלבים דלמטיים" לא יצאו, לא באמת ידענו מה הוביל אותן להיות כל כך רעות).

לסיכום, הסרט החדש של "מכושפת" מכיל אנסמבל מרשים של שחקנים, חלקם מצליחים לשמר את המורשת של דמותם מהסרט הקודם ואלו החדשים מצליחים לברוא דמויות שאפשר לאהוב. בכל זאת, הוא סובל מחוסר קשר לסרט הקודם, עלילה מבלבלת ולא ברורה, חוסר זמן מסך לדמויות שמגיע להן ורצון לא ממומש של שחזור הנוסטלגיה. כמו לאגדות, גם ל"מכושפת" היה צריך להיות "באושר ובעושר" אחד.

הסרט נפתח במותו של טצ'אלה לאחר מחלה מסתורית, דבר המתכתב עם מותו ממחלת הסרטן אשר קרתה במציאות, לאחר מכן אנחנו רואים כיצד וואקנדה מתמודדת עם לכתו בטרם עת של מלכם והפנתר השחור שלהם, בדגש להתמודדותן של אימו, אחותו ובת זוגו.

ניכר כי הסרט נתן מקום נכבד למורשתו של טצ'אלה וזה משהו שליווה את כל הסרט. העלילה והסצינות היו אמוציונאליות במיוחד, לא רק בהקשר המוות, אלא באופן כללי. הסרט קיבל תפנית דרמטית במיוחד ומעטים הרגעים הקומיים בו. נחוץ להוסיף שגם פה, בדומה לסרט הקודם, הושם דגש על כוח נשי ודמויות ממוצא אפריקאי.

הנבל בסרט (׳נאמור׳) עושה עבודה ראויה, אנחנו מצליחים לשנוא אותו, אך גם להבין אותו. עם זאת, כיוון קו העלילה שלו קצת ביאס אותנו לקראת הסוף, אבל את זה נשאיר לכם לצפייה... הופעת הבכורה של איירון הארט אכן עשתה טוב לסרט ועשתה חשק לסדרת הטלוויזיה המתוכננת שלה.

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

למקרה שתהיתם, הסרט הקודם בסדרת ׳הפנתר השחור׳ נמצא בעינינו בגדר חובת צפייה. זה לא משהו שיכולנו להגיד גם על הסרט הזה, אבל הוא אכן מכיל כמה קווים שממשיכים את הסרט הקודם.

מהסרט הקודם © באדיבות yes

הסרט נמשך כשעתיים וחצי - לא מוצדקות. היה אפשר לקצר בקלות, יש לא מעט סצינות מיותרות או ארוכות מדי. הסרט היה מרגיש הרבה יותר זורם לו רק היה מתקדם באופן מהיר יותר ולא ארוך כמו שהיה. ישנם סרטים של מארוול בהם כל שנייה פנויה מלאה בסצנות אקשן, מתח או התקדמות עלילתית - וזה לא קרה פה. מה גם שלא זכינו לסצינות מרובות של הפנתרה השחורה בחליפתה, זה מגיע בישורת האחרונה של הסרט - וחבל.

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

לסיכום, אם אהבתם את הסרט הקודם, או אם אתם מאוד אוהבים את הפנתר השחור כגיבור-על תמשיכו לצפות גם בסרט הזה ולו בגלל הפרידה מצ׳דוויק... אך אם איניכם מעריצי מארוול גדולים במיוחד או אם הנישה של הפנתר השחור לא קסמה לעיניכם - לא היינו מגדירים סרט זה כסרט חובה.

ישראלי

אוהב אותך צ'ארלי

במאי חנון (מיכאל אלוני) והצוות המוטרף שלו, מצלמים לתוכנית ריאליטי זמרת נוצצת המתארחת לשבוע בביתו של צ'ארלי (אלון אבוטבול) ראש משפחת פשע אכזרי ומשפחתו המוחצנת. עולם הבידור במפגש עם עולם הפשע. צ'ארלי ומשפחתו מתמרנים את צוות הצילום ואת הכוכבת הצעירה ומדרדרים אותם לעולמם האפל והקטלני.
קומדיה על טוב ורע. שחקנים: מיכאל אלוני, אלון אבוטבול, נועה קירל, אליעד נחום, לין אשרוב, אוראל צברי, עדי הימלבלוי, קווין רובין ונוספים.

בחורים טובים

ברוך (מאור שוויצר), תלמיד ישיבה מפוספס מוצא את עצמו כיד ימינה של מלכי (עירית קפלן), השדכנית מספר אחד במגזר החרדי. כשברוך פוגש במוטי (עמית רהב), אשכנזי ממשפחה טובה ויפה תואר והתלמיד הכי מצטיין בישיבה, מתחיל ברוך להניע אותו לעבר עולם השידוכים. ברוך חשב שמדובר במשימה קלה לשדך לו כלה ראויה אבל הכל מסתבך כשמוטי מתאהב בנחמי (ליאנה עיון), חברתה הטובה של אחותו הקטנה. קומדיה רומנטית שפותחת את השער לעולם חדש ופותחת את הלב. שחקנים: עמית רהב, ליאנה עיון, מאור שוויצר, עמית מורשת, טל גרושקה, עדי ביטי ונוספים.

קריוקי

אחד מהסרטים הישראלים המדוברים של השנה. מאיר (ששון גבאי) וטובה (ריטה שוקרון), זוג נשוי ויציב, הוא מורה בשנת שבתון, היא בעלת בוטיק אופנה "יוקרתי". הם חיים באחת משכונותיה החדשות של חולון בתחושת פספוס והחמצה לא מדוברת. הבנות כבר עזבו את הבית וגולת הכותרת של חייהם היא חופשתם השנתית ברודוס. כשלדירת הפנטהאוז בבניין המנומנם נכנס איציק מרציאנו (ליאור אשכנזי), סוכן דוגמניות רווק ונהנתן ממיאמי, המארח מסיבות קריוקי בביתו, מאיר וטובה מתמלאים בתחושת חיות מפתיעה. טובה מתחילה לפנטז על בילויים עם השכן הכריזמטי, ואילו מאיר מסתנוור מהחיים הנוצצים של איציק ומתשומת הלב שהוא מעניק לו. כשהשניים מבינים שהם אינם השכנים היחידים שאיציק מוצא בהם עניין, האידליה החדשה בין הזוג לשכן החדש עומדת במבחן.

סינמה סבאיא

זוכה פרס אופיר והנציג הישראלי להתמודדות באוסקר. תשע נשים יהודיות וערביות, עובדות עיריית חדרה, נפגשות בסדנה ללימוד צילום וידאו שם רונה (דאנה איבגי), במאית צעירה, מובילה את הסדנה ומלמדת אותן כיצד לתעד את עולמן. בלב הסרט עומדת הדינמיקה הקבוצתית המרתקת שמתפתחת בין קירות החדר, ולצדה קטעי הוידאו הייחודיים שהנשים מצלמות ומקרינות על הבד הלבן. נושאים כמו עצמאות, זוגיות, אימהוּת, חופש ופגיעה מינית מובילים להתנגשות והתקרבות בין נשים שללא הסדנה לא היו מוצאות את מקומן יחד באותו חלל, ובטח שלא חולקות סודות ורגעים אינטימיים מכוננים. רונה מתבוננת עליהן ומצלמת. אולי ייצא מזה סרט.

הסיפור שלנו

קומדיה רומנטית מוזיקלית בכיכובם של לי בירן ואליאנה תדהר. הוא סוכן אמנים מלא אמביציה וחסר עכבות, היא זמרת ויוצרת חסרת ביטחון שכותבת למגירה. כדי לגלות מי הם באמת, הם יצטרכו קודם כל למצוא אחד את השנייה, להתגבר על ההבדלים ביניהם ולתת לאהבה ולמוזיקה לעשות את השאר. "הסיפור שלנו" יספר את סיפורם של אנשים צעירים שמוצאים, ביחד ולחוד, את האומץ להתנער ממי שהעולם קבע שהם אמורים להיות כדי להתחבר לחלומות, לרצונות ולתשוקות שלהם. צעירים שמחליטים, לראשונה, להגדיר את עצמם בעצמם. שחקנים: לי בירן, אליאנה תדהר, עדן מאירי, קים אור אזולאי, אוראל צברי, עדי חבשוש, עידו אליאלי, ניר כנען ויעל פדן.

גיבורי על ומדע בדיוני

בלאק אדם

דווין ג'ונסון מצטרף ליקום הקולנועי של DC כאנטי-גיבור החזק בעולם בסרט האקשן הענק "בלאק אדם". כמעט 5,000 שנה לאחר שקיבל את הכוחות הכל-יכולים של האלים העתיקים ומיד נכלא -בלאק אדם (ג'ונסון) משוחרר מקברו הארצי והוא מוכן להנחית את הצדק על העולם המודרני, בדרך שרק הוא יודע. העולם היה זקוק לגיבור. הוא קיבל את בלאק אדם.

ליגת סופר פטס

הכלב של סופרמן בעל כוחות העל, קריפטו, חובר לחבורה של חיות מחמד שקיבלו כוחות-על בטעות ועכשיו נדרשים להציל את העולם ואת חברי ליגת הצדק שנשבו בידי שרקנית המנסה להשליט סדר עולמי חדש. בדיבוב לעברית ובאנגלית עם דווין ג'ונסון, קווין הארט וקיאנו ריבס!

E.T מדובב

הסרט האייקוני חוזר בגרסתו המקורית לאקרנים - כדי שגם הדור החדש יגדל עליו! הקלאסיקה האהובה של סטיבן שפילברג חוגגת 40 שנה וחוזרת להקרנות מיוחדות. סיפורה של חברות אמיצה בין אליוט, ילד קליפורני בודד, ובין אורח נדיב ונבון מכוכב אחר שמאבד את דרכו על כדור הארץ. בזמן שאליוט מנסה לעזור לחבר החדש שלו שמגיע מאי שם בחלל, ויוצר קשר עם כוכב הבית של אי טי בכדי להציל אותו, השניים חייבים גם להימלט ממדענים וסוכנים ממשלתיים שרוצים לתפוס את החייזר הידידותי למטרות פחות נעלות. הדבר מביא להרפתקה שגדולה יותר ממה ששניהם יכלו לדמיין.

מותחן ואימה

אל תדאגי יקירתי

מותחן פסיכולוגי בבימוי והפקת אוליביה ווילד ("האוס", "ריצ'ארד ג'ול"). אליס, עקרת בית צעירה (פלורנס פיו -"נשים קטנות", אלמנה שחורה") עוברת בעקבות בעלה, ג'ק (הארי סטיילס - "דנקרק") לעיירה חדשה וצעירה, במסגרת עבודתו הסודית ב-"פרויקט הניצחון". אט אט מגלה אליס סדקים בחייה החדשים כששקרים וסודות מתחילים לצוף אל פני הקרקע.

האלווין: הסוף

הפרק האחרון והמפחיד ביותר בטרילוגיית האימה המצליחה. ארבע שנים לאחר אירועי הסרט הקודם, לורי גרה כעת עם נכדתה, אליסון, ועסוקה בכתיבת ספר זיכרונותיה. מייקל מאיירס לא נראה מאז. לורי, לאחר שאפשרה לרוחו של מייקל להשתלט על חייה והחלטותיה במשך עשרות שנים, החליטה להשתחרר מהפחד והזעם ולאמץ את החיים; אבל כשבן זוגה החדש של אליסון, מואשם בהריגת ילד ששמרטף עליו, מתפרץ גל של אלימות וטרור שמאלץ את לורי להתעמת סוף סוף עם הרוע שהיא לא יכולה לשלוט בו, אחת ולתמיד.

סמייל

סרט האימה שכולם מדברים עליו! לאחר שהייתה עדה למקרה משונה וטראומטי עם אחד המטופלים שלה, דוקטור רוז קוטר (סוזי בייקון) מתחילה לחוות אירועים מפחידים שאין ביכולתה להסביר. בעוד אימה משתקת מתחילה להשתלט על חייה, רוז חייבת להתמודד עם עברה המטריד על מנת לשרוד ולברוח מהמציאות המאיימת החדשה שלה.

קומדיה

רכבת הקליע

בראד פיט מככב כ"ליידיבאג", מתנקש חסר מזל הנחוש לבצע את עבודתו בדרכי שלום לאחר שיותר מדי משימות שלו השתבשו. אך לגורל, מסתבר, יש תכניות אחרות. משימתו הנוכחית של ליידיבאג מציבה אותו במסלול התנגשות עם יריבים קטלניים מרחבי העולם – כשלכולם מטרות קשורות אך סותרות - על הרכבת המהירה בעולם... התחנה האחרונה היא רק ההתחלה במסע הפרוע וחסר המעצורים דרך יפן המודרנית מבית היוצר של דיוויד ליץ', במאי דדפול 2. בימוי: דיוויד ליץ' ('דדפול 2') שחקנים: בראד פיט, סנדרה בולוק, באד באני,  ג'ואי קינג, מייקל שאנון ועוד.

המיניונים: עלייתו של גרו

בסרט החדש בסדרת המיניונים יסופר לראשונה כיצד פגשו היצורים הצהובים את מי שיהפוך לבוס שלהם: גרו (מסדרת "גנוב על הירח"). גרו חולם להיות נבל העל הגדול ביותר שידע העולם והמיניונים נחושים לעזור לו להגשים את הפוטנציאל הגלום בו. הבעיה היחידה –גרו רק בן 12 וחבורה מסוכנת של נבלי על מפורסמים שמה על היצורים המצחיקים מטרה.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• ֿמאחורי הקלעים: כל מה שלא ידעתם על "ארץ נהדרת"
• The Story: האיחוד המפתיע של כוכבי "ראש גדול"
• פרסום ראשון: התאומה של אנה זק נחשפת לראשונה

גאמורה וסטאר לורד - שומרי הגלקסיה

אחד הזוגות המצחיקים במארוול ועל כן אחד האהובים עלינו במיוחד, הוא גאמורה וסטאר לורד. אמנם לקח לשניים לא מעט זמן להבין שהם מעוניינים זה בזה ולצערינו זמן קצר לאחר מכן הם הופרדו... (סליחה על הספויילר למי שלא צפה), עם זאת בעינינו גם התקופה הקצרה שלהם ביחד הייתה מדהימה ובלתי נשכחת.

© באדיבות yes

פיטר ואמ ג'יי - ספיידרמן

אחד הזוגות היותר מקסימים בעינינו בסרטי מארוול שהזוגיות שלהם הייתה כל כך מוצלחת שאף הועברה גם לחיים האמיתיים היא זו של פיטר פארקר, הלוא הוא ספיידרמן וחברתו לכיתה מישל ג'ונס (אמ.ג'יי בקיצור). סיפור האהבה שלהם התחיל כרק חברות אך אט אט הפך להרבה יותר מזה. נהנינו מאוד לראות את האהבה הפורחת ואף את הכימיה המתבשלת בין השחקנים  לאורך הסרטים (וכאמור הופכת לזוגיות בחיים האמיתיים) ויש להם מקום של כבוד ברשימה!

© באדיבות Disney ישראל ופורום פילם

טוני ופפר - איירון מן

טוני ופפר הם כנראה הזוג הוותיק ביותר בסרטי מארוול ומהאהובים שבהם. בהתחלה היא רק הייתה העוזרת שלו, אך בהמשך ראינו איך לאט לאט מערכת יחסיהם מתפתחת, כאשר שניהם, ובעיקר טוני משתנים ומבינים שהם בעצם נועדו זה לזה. זהירות ספויילר: בסרט הרביעי של 'הנוקמים' אנו מגלים שגם יש להם בת!

© © 2013 Marvel, באדיבות yes

הענק הירוק והאלמנה השחורה

אחד הדברים היפים בזוג הזה הוא שלא מדובר בגיבור על ובאהובתו חסרת הכוחות המשמשת רק כמושא אהבתו, אלא בשני גיבורי על העומדים בפני עצמם ואין ביניהם באמת קשר אבל הם מתאהבים, וביניהם נוצר קשר מקסים שהיה לנו מאוד נחמד לראות על המסך.

אנטמן והצרעה

גם במקרה הקודם מדובר על צמד גיבורי על, אם כי שלא כמו במקרה הקודם כבר מההתחלה היה ניתן לראות שיצמח משהו בין השניים האלה. אנטמן הינו פושע שגנב את החליפה שנותנת את היכולת להתרחב ולהתכווץ, והצרעה היא ביתו של ממציא החליפה. מפה לשם השניים נפגשו ולמרות יריבות קלה שהיתה ביניהם בהתחלה, במהרה היא הופכת לאהבה והשניים הופכים לזוג...

© Ben Rothstein..©Marvel Studios 2018 , באדיבות yes

• כוכבי "האח הגדול" יחזרו לעבודות הרגילות שלהם?
• The Story: החגיגה הרומנטית של מרגי
• עומר אדם יוציא שיר עם הכלה מורן?

הפעם, טסה והרדין חוו הפתעות ומכשולים רבים. הקשר ביניהם אומנם חזק יותר מאי פעם, אך גילויים חדשים מרעידים את האדמה, את יסודות קיומם ואת השריון הבלתי חדיר של הרדין. בעוד האמת על משפחותיהם מאיימת לזעזע את עולמם, השוני ביניהם מיטשטש; טסה, איננה עוד הבחורה המתוקה, הפשוטה והתמימה שהיתה כשהכירה את הרדין, בדיוק כפי שהרדין איננו עוד הבחור האכזר, עם מצבי הרוח בו התאהבה. טסה מבינה היטב את הרגשות הקודחים בדמו של הרדין, מכירה את כל מחשבותיו הטורדניות והיא יודעת שהיא היחידה שיכולה להרגיע אותו כשהוא מתפרץ. הוא זקוק לה. אך סודות מהעבר מתגלים, והרדין מסתגר יותר ויותר בתוך כאבו, והודף את טסה, ואת כל אוהביו, רחוק ממנו ומחייו. אחרי הכול, טסה כבר אינה בטוחה שתוכל להציל אותו, לא בלי להקריב את עצמה. האם האהבה שווה את הוויתור? היא מסרבת להיכנע בלי מאבק. אבל למען מי היא נאבקת – למען הרדין, או למען עצמה?

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מ"כוכב נולד" ועד "גולסטאר": צביקה פיק בתרבות הישראלית
• נחשף: הסוד מהביקור של כוכבי "כמעט מלאכים" בארץ
• נטע רוט: "הכתיבה הייתה המפלט שהציל אותי"

שי האלק

מציגה את הגרסה הנשית של הדמות המוכרת מחבורת הנוקמים האייקונית - הענק הירוק, או ברוס באנר בימים בהם הוא לא משתנה לענק גדול, זועם ורצחני. הדמות הראשית, ג'ניפר וולטרס (מגולמת על ידי טטיאנה מסלני), היא עורכת דין במקצועה ובת דודתו של באנר. לאחר שדמו של באנר בטעות מתערבב עם שלה, וולטרס מקבלת את היכולת להשתנות גם היא לענקית ירוקה ונאלצת לנווט את חייה בין שני המסלולים- רווקה בשנות השלושים, עורכת דין וגיבורת על גדולה מהחיים.

לא צריך להיות מעריץ גדול של מארוול כדי לדעת שוולטרס היא לא הראשונה שמקבלת את זהותו של גיבור על קיים בדרך כזאת או אחרת, במיוחד כשהיקום של מארוול הוא יקום בו יש כל כך הרבה מקומות ומימדים. בשנים האחרונות, אלו מתפתחים בצורה מהירה ומשמעותית. כל גיבורת על היא לא רק גרסה נשית והסיפור שלהן לא בהכרח קשור לאלו שבאו לפניהן, הן חזקות, מעוררות השראה ובהרבה מהמקרים הן אלו שמצליחות להציל את המצב. אומנם אנחנו עדיין לא יכולים להעיד עד כמה אנחנו מחוברים אליה, אבל יש לנו תחושה טובה...

ג'יין פוסטר- תור האדירה

אחרי שנטלי פורטמן החליטה לא לחזור ל"תור: ראגנרוק", מארוול החליטו לחפות על החיסרון של דמות מפתח בחייו של ת'ור, בת זוגו האנושית ג'יין פוסטר, בכך שצוין באותו סרט כי היא נפרדה ממנו. מנקודה זו, היה נראה שלא נשמע יותר את שמה של פוסטר ביקום הקולנועי. אבל הכל השתנה כאשר נודע באופן רשמי שפורטמן חוזרת לשחק כג'יין, עם קאמבק חדש מהניילונים בסרט "תור: אהבה ורעם" שיצא לאקרנים בחודש שעבר. קווי העלילה של פוסטר כגיבורת על בשם "תור האדירה" בסרט ובקומיקס הם מאוד דומים- בשניהם תור כבר לא ראוי להחזיק את מיולניר, הפטיש של ת'ור, כאשר האדם הבא שראוי להחזיק את הפטיש הוא... או יותר נכון, היא- ג'יין. בקומיקס מסופר כי תור, שלא מודע לכך שהיא מסתתרת מאחורי מסיכת הברזל וחליפת השריון, מחליט לנסות ולהיאבק בה במטרה להשיב את מיולניר אליו. בסרט, לעומת זאת, הגילוי הוא פחות אלים וקורה כאשר שניהם מגיעים לאותה זירת קרב. קו העלילה של פוסטר כ"תור האדירה" מעביר אותה מסע חשוב ומחמם את הלב, שמציג אולי לראשונה בסרטים את הזליגה של הצד האנושי והשברירי בצורת מחלת הסרטן איתה היא מתמודדת אל תוך זהות גיבורת העל. 

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

שורי - הפנתר השחור

האחות הצעירה והמגניבה של טצ'אלה, מלך ווקאנדה. בקומיקס, מתואר כי מאז ומתמיד שורי רצתה להיות הפנתר השחור. לצערה, היא לא יכלה בגלל שאחיה כבר הצליח לקבל את התואר הנחשק יחד עם חליפת הפנתר, מה שגרם לה לקנא בו מאוד. במהלך האירועים בקומיקס, אחיה נכנס לתרדמת ולאחר שורת מעשים הירואיים מצד שורי בהם היא מצליחה להציל את המצב ולהעיר את אחיה- היא מקבלת את האפשרות לקבל את זהות "הפנתר השחור". ביקום הקולנועי דמותה של שורי הוצגה לראשונה בסרט "הפנתר השחור" משנת 2017, אמנם עדיין כדמות שחייה תחת הצל הכבד של אחיה. עם מותו המצער של צ'דוויק בוזמן (שגילם את טאצ'לה) דווח כי חלקה של שורי הורחב משמעותית בסרט ההמשך שעתיד לצאת בנובמבר השנה, באופן משמעותי. בנוסף, הטריילר שקיבלנו בקומיק-קון האחרון הציג בפריים הסופי דמות בחליפה שחורה ששולפת ציפורני מתכת, מה שלא משאיר ספק בנוגע לזהות של "הפנתר השחור" החדש, או במקרה הזה- החדשה.

קרול דנברס- קפטן מארוול

כמו הרבה מהכינויים בקומיקס, "קפטן מארוול" הוא כינוי לכמה אנשים שלקחו על עצמם את השם הזה. הפעם הראשונה בה דמות הופיעה בקומיקס של מארוול תחת הכינוי הייתה אי שם בשנת 1967, כמה שנים אחרי שנגמרה סדרת קומיקס של חברה אחרת בשם דומה. הכינוי שויך לראשונה לקפטן מאר-וול, קצין במיליציה המלכותית של אימפריה חייזרית בשם "הקרי", שנשלח לכדור הארץ ומאמץ את זהותו של מדען בשם וולטר ווילסון. קפטן מארוול שאנחנו מכירים והופיעה לראשונה בסרט הסולו שלה באותו השם, קרול דנברס, הייתה השביעית בתור בנטילת הזהות- מה שקרה לראשונה בקומיקס רק בשנת 2012. למעשה, הדמות של מאר-וול נמצאת ביקום הקולנועי- גם היא הופיעה לראשונה בסרט הסולו של קפטן מארוול, אבל שם היא אישה ואימצה את השם ונדי לוסון.

© באדיבות דיסני ישראל ו-yes

קייט בישופ- הוקאיי

קייט בישופ אמנם באה מרקע מאוד טוב, אבל עברה הרבה אירועים קשים בחיים בתור ילדה- היא הבת הצעירה של משפחה אמידה ממנהטן, אביה הוא תעשיין עשיר אבל לא מצליח לשמש כדמות אבהית בחייה ואימה נהרגה בטיול לקולורדו כאשר קייט הייתה קטנה. אחותה, סוזן, לא מצליחה להבין אותה ואת הרצון שלה לעזור לאחרים. הריחוק ממשפחתה גורם לבישופ לפתח כבר מגיל קטן אישיות של ילדה עצמאית ועקשנית. אחרי היתקלות עם נבל על, חבורת הנוקמים מצילה אותה והיא מתרשמת מהם מאוד, אבל בעיקר מהוקאיי- קלינט ברטון הוא אמנם חלק מ"הנוקמים", אבל בסופו של יום הוא מישהו רגיל שלא נהיה גיבור על בגלל שיש לו כוח מיוחד, אלא בגלל המיומנות שלו.

בהמשך, לאחר תקיפה שעברה בסנטרל פארק אשר השאירה אותה עם טראומה קשה, בישופ מחליטה ללמוד הגנה עצמית ובין היתר גם שימוש בקשת. היכולות הנהדרות שלה בכל מה שקשור ללחימה גורמות לה להצטרף לחבורת "הנוקמים הצעירים" ועל הדרך לאמץ גם את שמו של מושא ההערצה שלה- הוקאיי. בסדרה עם אותו השם, הסיפור הוא אחר - אימה של בישופ עדיין בחיים בעוד אביה נהרג. במהלך הסדרה, היא וברטון עובדים ביחד והיא עדיין משתמשת רק בשם הפרטי שלה. 

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• בילה יום שלם בקולנוע ולא תאמינו איך זה הסתיים
• אנחנו טובים יותר? השיעור שלמדנו מדיאן שוורץ
• החודש בקולנוע: הסרטים המעניינים ביותר של אוגוסט

בראיון, שיתף דן כי הסרט צולם במהלך מגפת הקורונה, שהייתה תקופה קשה ליוצרים, אמנים, שחקנים ותעשיית הסרטים כולה, ולמרות זאת ג׳יין משתפת את העיתונאים שלא היה בהם פחד שלא יסיימו לצלם ולהפיק את הסרט.

ג'יין: "לא פחדנו שלא נסיים לצלם. כולנו היינו מאוד נחושים והיינו מוכנים לעשות זאת. אבל זה כן היה שונה לצלם במשך המגיפה. עבורי זה היה הפרויקט הראשון במגיפה אז להתמודד עם הפרוטוקול והכל ולהמשיך להיות יצירתי לעיתים היה מתסכל עבורי".

דן: "זה קשה מכיוון שהרבה מהכיף בעשיית סרטים זה להיות כתף לכתף עם חבורת מבוגרים שלוקחים מאוד ברצינות את הרעיון של משחק. היינו צריכים לעשות כל כך הרבה באופן וירטואלי. הודות לאנשים שהצליחו להבין איך לעשות את הדברים באופן בטוח במשך המגיפה, כן יכולנו להיות ביחד לבסוף. זה היה מאתגר אך אנחנו ועוד הרבה הפקות הצלחנו לעבור את הכל".

דן: "האתגר הכי גדול היה לחפש מיקומים לסרט בזמן שהם היו מכוסים בשלג, והצורך לדמיין איך הם יראו. התכוננו לסרט בחורף כדי לצלם בקיץ. זה מאוד מאתגר להחליט לצלם איפשהו ולהביא 200 אנשים למיקום הזה כדי לצלם את הסצנה, בהנחה שזה יראה איך שאנחנו רוצים שזה יראה כשהשלג ימס. בגלל עונות השנה היינו צריכים לסמוך על המדע ועל העבודה הקשה של מעצבת ההפקה שלנו, קארה לינדסטרום' והגננים שלנו שיעשו את החשבון איך לגדל שדה כדי שנוכל לצלם סצנה בתוכו. אז כל הדברים האלו היו הכי מאתגרים לדעתי".

לסרט יש צוות שחקנים נרחב שהם ילידי אמריקה וילדי העם הראשונים, בנוסף, קיימים דיאלוגים בשפת קמנצ'י ואפילו אופציה לדיבוב הסרט בקמנצ'י. 

ג'יין: "כמפיקה, שבמקרה היא ילידת אמריקה ואפילו יותר מזה, חברת העם הקמנצ'י, אני חושבת שזה מאוד חשוב. זה הפעם הראשונה שעבדתי על דיבוב מלא לסרט אז למדתי הרבה. היה לנו תמיכה מדהימה מהעם הקמנצ'י וגם את מנהל התוכנית של השפה של העם הקמנצ'י שעזר לנו. חוץ מזה, היה לנו את דובר הקמנצ'י מספר אחת, שהוא אפילו כתב את המילון של השפה. עבורי זה כל כך משמעותי כי כשזה ייצא בהולו ובדיסני+ העולם יוכל לשמוע איך נשמע שפת הקמנצ'י. מעולם לא היה סרט בשפה הזאת ומעולם היה סרט חדש שהוצא בשפת הילידים". 

© באדיבות דיסני+ ישראל

את נארו מגלמת אמבר מידטנדר, שחקנית שהיא גם ילידת אמריקה בעצמה ממש כמו הדמות שלה בסרט. אמבר ספרה לנו על התהליך שעברה עד קבלת התפקיד. 

"עשיתי אודישן לתפקיד הזה בפברואר 2020. זו הייתה הפעם הראשונה שהיה לי אודישן עם דן הבמאי. לא ידעתי שזה סרט על טורף. רק ידעתי שזה סרט על בחורת קמנצ'י צעירה ועל הדמות שלה ועל הסרט באופן כללי. אבל אז הפרויקט נעלם בגלל הקורונה ואז הוא חזר והתחיל שוב. כשדן התקשר אלי לספר לי שקיבלתי את התפקיד הוא עשה זאת בפייס טיים, זה היה מאוד חמוד".

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by Amber Midthunder (@ambermidthunder)

איך היה לעבוד איתו ואיך היה לבצע את התפקיד הראשי בסרט עם כל כך הרבה זמן מסך?

"קודם כל דן הוא נפלא. הוא פשוט פנומנלי בכל מובן. הוא מספר סיפורים נהדר והוא מדהים בלמצוא פרטים ובלהכניס פרטים לסרט שיוצרים את הטקסטורה של העולם, ויודע לעשות אקשן כיפי ודברים כאלה. הוא אדם מאוד טוב והוא מאוד שיתופי אז הוא נהדר בליצור סביבה בה לכולם יש מקום ויכולים להרגיש בנח ובכך לגרום לכולם לעשות את העבודה הכי טובה שלהם. ולגביי, ברור שזה היה מאוד מפחיד. בעיקר מה שהיה מאיים זה המחשבה על האחריות בלייצג גיבורת אקשן ילידית נשית שלא רואים לעיתים קרובות או אפילו לעולם לא. אז על האחריות הזו והרצון לעשות נכון עבור אנשי הקמנצ'י ואנשי ילידים והעם הראשון באופן כללי זה מה שהייתי באה אhתו כל יום ועל כך היינו מדברים״.

על אף שמית׳נדר ילידת אמריקה, היא אינה מדברת את השפה בה מדברים הדמויות בסרט. היא מספרת לנו כיצד עשתה זאת בכל זאת. 

"אני ילידת אמריקה אך איני שייכת לעם הקמנצ'י ואני לא מדברת קמנצ'י באופן שוטף או אפילו בכלל. אבל כן ניסינו לשלב את השפה לתוך הסרט כמה שהיה אפשרי והגיוני עבור הגרסה באנגלית. לפני שהתחלנו לצלם היו שיחות אם כדאי לצלם את הסרט כולו באנגלית או כולו בקמנצ'י אך הוחלט שאלה לא אופציות טובות והוחלט לשלב את שתי השפות. אחרי שסיימנו לצלם חזרנו ודיבבנו את הסרט כולו בקמנצ'י. כל השחקנים חזרו ודיבבו את החלקים שלהם. עבדנו עם ג'יין מאיירס, המפיקה, שהיא שייכת לעם הקמנצ'י באוקלהומה ועם שני מומחים לשפה שעבדו על תרגום הסרט, ודיוק השפה".

© באדיבות דיסני+ ישראל

עשית את הפעלולים שהדמות שלך עשתה בעצמך?

"היו לי שתי כפילות פעלולים בזמנים שונים' אבל כן עשיתי את רוב הפעלולים בעצמי איכשהו. היה לנו מחנה אימונים של ארבעה שבועות. לדן הבמאי ולי היה מאוד חשוב שמה שיכול להיות אני יהיה אני אבל יש דברים שהם מסוכנים שאותם הכפילים היו חייבים לעשות. באמת הרגשנו שזה חשוב בשביל שזה יראה אמיתי. הפעלול הכי קשה כנראה היה בסצנת לחימה ביני לבין הלוכדים. זה נעשה הכול בטייק אחד ועשינו זאת בשילוב שלי והכפילה שלי, תמי נרה. הסצנה נפרשה על שטח כל המחנה שזה שטח גדול מאוד אז כדי לכסות כל כך הרבה שטח וכדי להשיג את זה בצילום אחד השתמשו בשתיינו. אני הייתי עושה משהו ואז מתגלגלת וכשאתם רואים אותי מתגלגלת החוצה זו היא ורואים את הגב שלה ואז היא נופלת ורואים את הכתף שלי. זה היה הרבה שאנחנו עושים משהו ואז רצים ונכנסים לעמדה. זה היה ממש מטורף ומאוד נחמד לצפות בזה עכשיו". 

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by Amber Midthunder (@ambermidthunder)

"מחנה האימונים היה בקלגרי שבקנדה, באותו מקום שבו צילמנו את הסרט. היינו שם מהבוקר עד הלילה. היו לנו אימוני כלי נשק ואימוני לחימה אישיים. צוות הפעלולים גם כן היה שם אז עבדנו גם איתם על הפעלולים. כמו כן עבדנו שם על שפת הסימנים שאתם רואים בסרט שהוא מבוסס על שפת סימנים קמנצ'י אמיתית". 

בסרט נראה שיש לך קשר מיוחד עם הכלבה שלך. האם זו הייתה כלבה אמיתית ואם כן, איך היה לצלם איתה?

"כן, זו הייתה כלבה אמיתית ששמה קוקו. היא אומצה בערך חודשיים לפני שהתחלנו לצלם והיא לא הייתה כלבה שהייתה אמורה להיות אי פעם בסרטים או אומנה במשך שנים אז האמת שזה היה די פרוע. היא הייתה הכלבה עם הכי הרבה אנרגיה שאי פעם תפגשי, אז רוב הימים איתה היו מטורפים. מה שקרה הרבה היה שהיא רצה מסביב ואנשים צורחים קוקו קוקו אבל לבסוף זה הסתיים בצורה טובה לסרט". 

לסיום, מידטנדר בחרה להעביר מסר לצופים וצופות שיצפו בדמות שלה בסרט.

"הסרט מדבר על יכולת ומוטיבציה. אני חושבת שהמסע של נארו בתוך עצמה ועם מה שאתם רואים שהיא עוברת זה בעיקר על כך שיש לך משהו שאתה מאמין בו בצורה חזקה. צריך לעשות את זה עבור הסיבות הנכונות ואני חושבת שכשאתה רודף אחרי הדבר הנכון צריך לרדוף אחריו בלי לשחרר".

ביום שבת האחרון ציינו את "יום ה-IMAX" ב-יס פלאנט. במסגרת היום המיוחד כל כרטיס לאולמות ה-IMAX של יס פלאנט (ראשון לציון, ירושלים ובאר שבע) עלה 15 שקלים בלבד, וכך יכלו האקרנים לצפות בסרטים החמים של השנה, באיכות הטובה והמתקדמת בעולם, ועם מסך גדול ב-26% ממסכי קולנוע רגילים.

© באדיבות יס פלאנט

אנחנו החלטנו לקחת את יום ה-IMAX ביס פלאנט צעד אחד קדימה, ואיתגרנו את יוצר התוכן וחובב הקולנוע גיל שורש לבלות יום שלם באולמות ה-IMAX ולצפות בסרטים הכי שווים שיש. זה לא נגמר כאן, כי בין סרט לסרט הוא גם החליט לבצע משימות מיוחדות בהשראת הסרטים בהם צפה באותו היום. איך זה הסתיים? צפו בוולוג המיוחד!

© באדיבות יס פלאנט

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• לא רק לגיקים: הסדרות שאסור לכם לפספס
• The Story: למי חיכתה נועה קירל?
• תחרות הוגנת? זה מה שבאמת קורה בתכניות הריאליטי

"רכבת הקליע"

סרט אקשן הרפתקאות מסקרן, עם קאסט שחקנים עטור בכוכבים שלא רואים בכל יום: בראד פיט, סנדרה בולוק, באד באני, בריאן טיירי הנרי, ג'ואי קינג ונוספים. בראד פיט מגלם כאן את "ליידיבאג", מתנקש חסר מזל עם לא מעט משימות שנכשלו, הנחוש לבצע את עבודתו בדרכי שלום. העניינים כמובן מסתבכים, והוא מוצא את עצמו במסלול התנגשות עם יריבים קטלניים מרחבי העולם. מצפייה בטריילר הסרט נראה כאחד מהמרעננים הגדולים של הקיץ, ואנחנו לא יכולים לחכות!

מתי? ה-4 באוגוסט.

"הארי פוטר והאסיר מאזקבאן"

אחד הסרטים האהובים של הארי פוטר, "הארי פוטר והאסיר מאזקבאן", שיצא לראשונה אי שם לפני כעשרים שנה, חוזר להקרנה מחודשת לרגל יום ההולדת העגול. הסרט עוקב אחרי הארי בשנתו השלישית בהוגוורטס, שם הוא מגלה שאסיר מסוכן בשם סיריוס בלק שחרר את עצמו מבית הכלא למכשפים, ועושה את דרכו לבית הספר כדי לפגוע בו. לחובבי הז'אנר והנוסטלגיה, זו הזדמנות מצוינות לצפות באחד הסרטים האהובים בכיכובם של השחקנים האייקונים דניאל רדקליף, אמה ווטסון ונוספים.

מתי? ה-11 באוגוסט.

Dragon Ball Super: SUPER HERO

טירוף הדרגון בול לא מספיק אף פעם, ועכשיו מגיע גם סרט קולנוע חדש של סדרת האנימה האהובה. הסרט "סופר הירו", מספר על צבא הסרט האדום שהובס בעבר על ידי סאן גוקו. אחרוני הנאמנים לצבא יצרו את האנדרואידים האולטימטיביים, גמא 1 וגמא 2. שני האנדרואידים הללו מכנים את עצמם 'גיבורי על'. הם תוקפים את פיקולו וגוהאן... מה מטרתו של צבא הסרט האדום החדש? בפני הסכנה הקרבה, זה הזמן להתעורר, גיבור על!

מתי? ה-18 באוגוסט.

"אבטחה צמודה"

לחובבי סרטי האקשן, הסרט הבא הוא עבורכם! "אבטחה צמודה" מספר את סיפורו של אדוארדו, מאבטח בקניון, שמוצא את עצמו מגן על ילדה צעירה שהיא עדת מדינה נגד כנופיית פושעים שמנסים לפגוע בה. לפי הטריילר, ללא ספק מדובר בסרט מסקרן מלא במתח ובאקשן.

מתי? ה-18 לאוגוסט.

"השכן הזר"

סרט אימה ומתח, כנראה שלא לבעלי לב חלש. רוברט, איש מסתורי ומוזר, שכן חדש שעבר לגור בבית בקצה הרחוב, מתחבר עם דיוויד, גבר שגר בשכונה. כאשר הם חוזרים בשעת לילה מאוחרת מבילוי במועדון, בכביש ביער חשוך, הם פוגעים פגיעה אנושה בבחורה על אופניים. בזמן שדיוויד מבוהל ורוצה להזמין עזרה ומשטרה, רוברט משכנע אותו לנטוש ולברוח מהמקום. לאחר האירוע, בעוד שדיוויד אכול רגשות אשמה, מסתבר שלרוברט השכן יש כמה סודות אפלים שהוא חייב להסתיר.

מתי? ה-18 באוגוסט.

"אחרי ש... הגענו לסוף הטוב"

סדרת הסרטים הכל כך האהובה על בני הנוער בכל העולם, "אחרי ש...", חוזרת לסרט רביעי. לאחר שטסה והרדין חוו הפתעות ומכשולים רבים, נראה שהקשר בינהם חזק יותר מאי פעם, אך גילוים חדשים וסודות מהעבר מתגלים ומרעידים את האדמה. האם זה סוף הסיפור שלהם? נראה שמדובר בעוד להיט בכיכובם של ג'וזפין לנגפורד והירו פיינס-טיפין, ואין לנו ספק שהסרט יביא מאות מיליונים של צופים בדיוק כמו בסרטים הקודמים.

מתי? ה-25 באוגוסט.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• "פסטיגל על פסטיגל": כל הפרטים נחשפים!
• לירן רוזן: "אולי אגלה צדדים אחרים של דיאן ונתנאל"
• הנוקמים חוזרים למסך: ההכרזות החדשות של מארוול

ביקרנו בפרמיירה החגיגית ושמענו מכוכבי הסרט - נועה קירל, אוראל צברי, אליעד נחום, קווין רובין, לין אשרוב, משה פרסטר, ליאור דובדבני ומאי קשת, על המפגש בין העולמות!

© רפי דלויה, יחסי ציבור

© רפי דלויה, יחסי ציבור

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• בלי פרצופים: מי יצאה להגנתו של עומר אדם?
• משפחות הסלבס שחייבות לקבל תכנית ריאליטי
• ברק בוארון בראיון בכורה: "כל שחקן צריך להעלות תכנים לרשת"

גולת הכותרת של האולפנים, ובראשם הנשיא קווין פייגי, היא הבשורה כי בפתיחת השלב השישי של היקום הקולנועי יהיה ניסיון נוסף לאתחל את "ארבעת המופלאים" (סרט המתוכנן ל-8 בנובמבר 2024) - כאשר, שימו לב, השלב ייחתם עם זוג סרטי נוקמים: "הנוקמים: שושלת קאנג" (2 במאי 2025), ו"הנוקמים: מלחמות סודיות" (7 בנובמבר 2025). עד כה נודע על שלושה פרויקטים בשלב השישי, ויש עדיין שמונה מקומות פנויים, שעל פי הערכות צפויים להיחשף ב-D23, הכנס הענק של דיסני+ שייערך בספטמבר. 

© מתוך האינסטגרם של @marvelstudios

במהלך הערב חשפו במארוול טריילר לסרט "הפנתר שחור: ווקאנדה לנצח" (ה-11 בנובמבר 2022). הטריילר מספיד את הפנתר השחור המקורי ואת צ'דוויק בוסמן המנוח שגילם אותו, לצלילי ביצוע מיוחד של No Woman No Cry של בוב מארלי. הסרט יחתום את השלב הרביעי של היקום הקולנועי הנוכחי.

נחשף גם תאריך היציאה של "שומרי הגלקסיה 3" (האחרון בסדרה) והוא יעלה לאקרנים ב-5 במאי 2023 ו"לוקי 2" תעלה בדיסני+ בקיץ 2023.

© gettyimges.IL\Kevin Winter

כמו כן, נכון לעכשיו יש שלושה סרטים מוכרזים בשלב החמישי: "בלייד" (3 בנובמבר 2023), "קפטן אמריקה: סדר עולמי חדש" (3 במאי 2024) ו"תאנדרבולטס" (26 ביולי 2024). לצד אלה,יש את התכנים המקוריים של דיסני+, ואלו אמורים להישזר בקווי העלילה הכלליים מהיקום הקולנועי: הסדרות "פלישה סודית"(בהובלת דמותו של ניק פיורי) ו"אגתה: מחתרת הכאוס", על הנבלית אגתה האקרנס (קת'רין האן). בנוסף, הסדרה "אקו" (קיץ 2023) תוקדש כל כולה לגיבורת העל החירשת וכמובן גם "דרדוויל" (גיבור העל העיוור) יחזור בכיכובו של צ'ארלי קוקס (מהסדרה המקורית בנטפליקס) באביב 2024.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• אליאב טעטי: "יש רגשות לבר, אין בריונות בבית האח"
• מהם הסיכויים של נועה קירל באירוויזיון?
• סדרות הנוער שגם מבוגרים יכולים ליהנות מהן

"הסרט הוא על שלישיית ׳ערוץ הכיבוד׳, שהם מטורללים בפני עצמם ומביאים את זה למסך בצורה קלאסית עם בדיחות קורעות", מספר לנו בוארון על ׳עולה לראש׳ ומפרט, "כשצפיתי בסרט בסוף התהליך, נהנתי והופתעתי מרמת העלילה וזה באמת היה טוב. הסרט מספר על אחד מהשלישייה שאומר אמרה לא טובה על הצבא. בעקבות כך מחרימים אותם ומבטלים להם הופעות. כדי לתקן את זה הם מתגייסים לצבא ותוך כדי יש מלא בלאגנים ופרטים מעניינים שאני לא יכול לספר. הדמות שלי היא חופש שנהב, חבר של החבורה שמנסה לעזור להם ולהיות גם סוג של סוכן שלהם. הוא שם בשביל תמיד להרים את האווירה ולעשות שמח".

זאת הפעם הראשונה שחבורת יוצרי תוכן מעלים סרט לקולנוע, אתה חושב שזה יצליח?

"הלוואי שזה יצליח והביקורות מאוד טובות. אני מאמין שמי שיוצא מהסרט מרוצה יפיץ את הבשורה לעוד. ׳ערוץ הכיבוד׳ הראו לנו שזה אפשרי וזה מה שגרם לזה להיות כל כך מרגש. חבורה שהתחילה משירים וכתיבת מערכונים, במשך כמה שנים הם עבדו על סרט לקולנוע ועשו את זה טוב".

אתה מוצא נקודות דמיון בינך לבין הדמות?

"כמובן, מאוד חשוב לי לשנות אווירה בחדר ולעשות שכולם יהיו שמחים. שנינו באים מאותו העולם של להרים את האווירה ולהיות חבר טוב".

איך התחלת בתחום המשחק?

"בתור ילד תמיד הייתי ׳המצחיק׳ של הכיתה. בנוסף הייתי הולך למלא חוגים, שיחקתי טניס, שחמט, רקדתי מחול קלאסי, קראטה ועוד... עד שאחרי הצבא נרשמתי לבית ספר למשחק ופה הרגשתי שאני מנצל בזה את כל הפוטנציאל שלי, מהיצירתיות והחשיבה עד הפיזיות והדיבור שלי".

© באדיבות סרטי יונייטד קינג. צילום דיויד סקורי

הרצון ליצור תוכן בא בעקבות הרצון להצליח בתחום המשחק?

"לא, הרצון בא פשוט כדי להצחיק את חברים שלי. משם זה התחיל, תמיד הייתי עושה סרטונים לרשת לחברים, אחרי זה התקדמתי לסנאפצ'אט ולאינסטגרם. כל פעם הרגשתי שעליתי ברמה עד שהתחלתי לצלם מערכונים".

אתה רואה את עצמך בשנים הקרובות מצליח לשלב בין היצירת תוכן למשחק? או שאתה חושב שתבחר באחד מהתחומים?

"ברור שאצליח לשלב! אני לא רואה את זה מתנגד, להפך. גם בעולם המשחק יש יוצרי תוכן, כמו יוצרי סדרות, צלמים, תסריטאים, ושחקנים הם חלק מהעובדים של כל הדבר הזה. באופן אישי, אני שואף להגיע ליצירות משלי, אז כרגע אני מתחיל בקטן ומצלם מערכונים. אני מאמין שבהמשך אצור את הדברים הגדולים יותר כמו סרט או סדרה".

כמה חשוב לך ללמוד משחק?

"למדתי בהמון קורסים, אבל בסופו של דבר העשייה זה הדבר הכי מלמד בעולם. כשהתחלתי להשתתף בהצגות, באתי כל יום לחזרות בנמשך שלושה חודשים, הבנתי שזה הכי מלמד שיש".

© barak_boaron@ מתוך האינסטגרם

מה אתה חושב על כוכבי רשת שמתחילים לקבל תפקידים בעולם המשחק מבלי ללמוד את התחום בבית ספר לתחום?

"האמת שכל הכבוד להם, זה מה שעובד כרגע בעולם, כיום אנשים צופים יותר בטיקטוק מאשר בטלוויזיה. כדי למשוך צופים לטלוויזיה, צריך להביא כוכבי רשת לסדרות. אני גם חושב שהיום כל שחקן גם צריך להעלות תכנים לרשת. זה הוגן אבל גם לא הוגן, זאת אומנות ואין לה חוקיות".

מהו הדבר הכי קשה בלהיות שחקן?

"להתחיל להיות שחקן! אתה כל החיים חולם והדבר הכי קשה זה להתחיל. אתה מתחיל וזה לאט לאט משתחרר. לדעתי הצעד הראשון הוא תמיד הכי קשה".

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by בוריק burik (@barak_boaron)

יש מישהו מיוחד בתעשייה שמהווה לך השראה והיית רוצה להגיע לאן שהוא הגיע?

"אסי כהן זאת אחת הדוגמאות וגם אייל קיציס. בכללי אני מכוון לז׳אנר של ׳ארץ נהדרת׳, אבל יש לי עוד עבודה בדרך".

בנוסף, אתה בן דוד של השחקן והדוגמן דוד בוארון (״אילת״), זה עודד אותך להיכנס לתחום בצורה רצינית יותר?

"האמת שדוד התחיל בתחום הדוגמנות ואני התחלתי ממשחק. זה תמיד מעודד כשבן דוד שלי שהוא משפחה שלי, משתתף בסדרה. אנחנו מאוד מפרגנים אחד לשני, ורוצים שכל אחד יצליח בדרכו. אנחנו גם עוזרים אחד לשני לפני אודישנים".

איך אתם מסתדרים עם זה ששניכם עובדים באותו התחום?

"למרות שזה תחום לא קל, יש מקום לכולם. אנחנו אפילו לא באותו סגנון וגם אם היינו דומים, זה לא היה משנה. חשוב לנו להשתמש אחד בני לא בשביל להוריד, אלא לדחוף זה את זה". 

אתה מרגיש את ההבדל בין קולנוע לתיאטרון?

"כן, זה שני דברים שונים לגמרי. לכל אחד מהם יש שיטת משחק אחרת. כדי לשחק טוב מול מצלמה צריך לא להתייחס אליה. זה מטורף וזאת הגשמת חלום לא נורמלית להיות על המסך הגדול".

אז מה מהם אתה מעדיף?

"אני לא חושב שזה צריך להיות מנוגד, מעדיף את שניהם. יש משהו בקולנוע שאפשר לצלם שם דברים לא אמיתיים בצורה היא מציאותית שיש. מה שכתוב בתסריט, זה מה שקיים ביום צילום עצמו וזה מטורף. בתיאטרון אפשר לבנות במה מיוחדת אבל בקולנוע זה פשוט אמיתי".

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by בוריק burik (@barak_boaron)

ממה שהכרת עד כה את התעשייה, מה למדת עליה?

"האמת שהופתעתי ממנה, כי יש המון סטיגמות על האנשים שבה. פתאום כשנכנסתי אליה ופגשתי המון מהתחום, ראיתי כמה צניעות וכמה נחמד לעבוד איתם. אלה סטיגמות שהחברה לימדה אותך, אבל כשנכנסתי פנימה ראיתי עולם אחר של אנשים טובים ופשוטים. בסופו של דבר כולנו בני אדם".

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• אופס! העונש הצבאי של נאיה בינשטוק נחשף
• פרסום ראשון: טיילור מלכוב תככב בסדרת נוער חדשה
• עם גל גברעם ותום חיימוב: השינוי המפתיע בסדרה של חמיצר
  

בעלילה הנוכחית, אחרי מאורעות "סוף המשחק", תור (כריס המסוורת') יוצא למסע שונה מכל מה שחווה עד כה – מסע לגילוי עצמי. אך הפרישה שלו לא מחזיקה זמן רב כאשר רוצח גלקטי בשם גור, רוצח האלים (כריסטיאן בייל), שואף לחסל את כל האלים באשר הם (כולל את תושבי אסגרד), נכנס לתמונה.

את השינוי באווירת סרטי "תור" התחלנו להרגיש כבר מ"ראגנארוק" (הסרט הקודם, 2017). הוא היה קליל יותר מקודמיו, היה לו קצב טוב והוא בהחלט עשה את העבודה. גם הסרט הנוכחי ממשיך את קו ההומור, ואפילו מעלה הילוך, ויש בו לא מעט רפרנסים לשלל דברים (גם לבדיחות רשת מוכרות) שהעלו בנו חיוך ענק.

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

עם זאת, כל ההומור של תור הוא גם נקודת החיסרון שלו. החל מהעובדה שמדובר בסרט קומי לכל דבר. נכון, מארוול כן מזוהים עם קלילות, ציניות וצחוק עם גיבורי העל שלהם (מה שפחות אפשר להגיד על היקום האפל של DC) - אבל כאן הפכו את כל הסרט לקומדיה אחת גדולה שלעיתים אף הרגישה כפארודיה על סרטי גיבורי על. 

אין בסרט קונפליקטים גדולים, וגם כשיש סצינות דרמטיות - הן משלבות בעצמן הומור או מסתיימות כל כך מהר. הסרט אכן עובד בקצב (יש שיגידו יותר מדי), והוא סרט מצחיק וטוב. אבל כסרט מארוול? וואלה, פחות מה שציפינו לו. 

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

אולי נדע בהמשך עד כמה השפעת מאורעות "אהבה ורעם" רלוונטית להמשך השלב של מארוול, אבל בינתיים קיבלנו מעין סרט ביניים מצחיק, כייפי ומעלה חיוך (במיוחד למעריצי הנוקמים). עם זאת ובאותה הנשימה - זה לא מה שרצינו ולא מה שציפינו. הלוואי והייתה קצת יותר דרמה, קצת יותר "מארוול" וקצת יותר כאב (כי יש גם כאב בסרט שיכל להתפתח הרבה יותר).

נציין לטובה את נטלי פורטמן כ"תור" החדשה, היא כבשה את המסך בסערה והפגינה גירל פאוור. מצחיק ומרשים לחשוב ששתי גיבורות על חזקות מגולמות על ידי ישראליות לשעבר (גל גדות, וונדר וומן. מ.א). היא בהחלט תוספת הכרחית לסרט הזה, והיחידה שמצליחה עוד איכשהו לאזן אותו. 

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

הבחירה בכרסיטיאן בייל כדמות הנבל - גאונית. הוא הפחיד אותנו, סיקרן אותנו וריגש אותנו - בדיוק בתמהיל הנדרש. פייר? משהו בו קצת הזכיר לנו את וולדמורט.

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

אז אם אתם מחובבי מארוול - תמשיכו גם לסרט הזה, אין ברירה הוא מאסט בכל מקרה עבורכם, אבל לגמרי אפשר לחכות לו גם לצפייה בסטרימינג. כאמור, הוא סרט קומי ופחות סרט גיבור על קלאסי של מארוול. יש שיאהבו יותר, יש שיאהבו פחות... אנחנו תקועים איפשהו באמצע. מה שכן? הפסקול פשוט וואו!

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• פרסום ראשון: טיילור מלכוב תככב בסדרת נוער חדשה
• עם גל גברעם ותום חיימוב: השינוי המפתיע בסדרה של חמיצר
• עומר חזן על הפוסטר: "לא ראיתי כוח נשי, ראיתי העלמת גברים"
  

בסרט מככבים: עומר ריבק, דור מוסקל ורותם קפלינסקי, שמגיעים לראשונה לקולנוע, ולצידם: רותם סלע, ערן זרחוביץ׳, תום יער, נאיה בינשטוק, עדן סבן, עלמה זק, אורלי זילברשץ ועוד.

על מה הסרט? "ערוץ הכיבוד", הלא הם שקד פררה, אסטמה דה-לוקו ולידוי, היו הרכב הפופ המצליח בארץ, עד שאמירה אומללה שלהם כנגד הצבא הפכה אותם בן לילה לאויבי המדינה. בניסיון לשקם את שמם, שלושת הכוכבים הכי מפונקים במדינה מתגייסים ללהקת היח"צ - להקה צבאית שמטרתה לעלות את הפופולריות של צה"ל, בפיקודם של שרונה (רותם סלע) וירמי (ערן זרחוביץ'). כשהם רחוקים מהבית, מהמעריצים ומהנרגילה האהובה עליהם, מתחים ישנים צצים ומאיימים לפרק את הלהקה. לראשונה מאז הכירו בגיל 4 בגן "רד-בול", השלושה מתפצלים.

© רפי דלויה, יחסי ציבור

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• "פחדתי שזה יראה שאני צוחקת על אוטיזם, אבל עשיתי את הכי טוב שיכולתי"
• עושים סדר בליהוקי הפסטיגל הבא
• מלחמת הדמויות: כוכב "קופה ראשית" שגנב את הפוקוס!

בעלילה הנוכחית, תור (כריס המסוורת') יוצא למסע שונה מכל מה שחווה עד כה – מסע לגילוי עצמי. אך הפרישה שלו לא מחזיקה זמן רב כאשר רוצח גלקטי בשם גור רוצח האלים (כריסטיאן בייל), אשר שואף לחסל את כל האלים באשר הם, נכנס לתמונה.

© באדיבות דיסני ישראל ופורום פילם

על מנת להילחם באיום הזה תור חייב לגייס לטובתו את חבריו ואלקירי (טסה תומפסון), קורג (טאיקה וואיטיטי) וחברתו לשעבר ג'יין פוסטר אשר להפתעתו הרבה מתגלה כמסוגלת להרים את פטישו הקסום, מיולניר, בדיוק כמו אל הרעם. יחד הם יוצאים אל מסע קוסמי מפרך במטרה לפענח את המסתורין מאחורי הנקמנות של גור רוצח האלים ולעצור אותו בטרם יהיה מאוחר מידי.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הכוכבת שעובדת על קאמבק עם האקס
• אווירה בינלאומית: הסדרות הישראליות שהתרחשו בחו"ל
• נחשף: הסקופ של בר ברימר על תומר הכהן!

לפרוגי נודע כי הזכויות על ההצגה המבוססת על האירועים שלאחר הרצח במועדון הנוער הגאה ה-"בר נוער", נמכרו עבור הפקת גרסה קולנועית. כידוע, בגרסה הבימתית (שעדיין רצה) מככבים אברהם ארנסון, ידין גלמן, דניאל ליטמן, עמית רהב, נאיה בינשטוק, אורלי זילברשץ ועוד. 

תקציר העלילה: בשעת לילה מאוחרת מוזעקת דבורי באום לבית החולים במרכז הארץ. בנה הובהל לשם אחרי שנפצע קשה בפיגוע הירי האכזרי בבר נוער – בו נכנס אלמוני חמוש לבית אגודת הלהט"ב בתל אביב, ירה ללא הבחנה, רצח את ניר כץ וליז טרובישי, ופצע מעל לעשרה צעירים. הוא מחוסר הכרה ואין מי שיסביר לה מה בדיוק קרה ואיך מצא את עצמו בנה יחידה דווקא במקום שבו נפגשים הומואים ולסביות. כך נפתח המחזה "ואת שאהבה נפשי", דרמה משפחתית במרכזה צעיר דתי בן 17 וחצי, שנאלץ לצאת מהארון באופן לא צפוי ולא מתוכנן בפני משפחתו, שעות ספורות אחרי שחייו ניצלו בנס ומוצא עצמו, בטיפול המרה שנכפה עליו על ידי משפחתו; המחזה, שנכתב בהשראת פיגוע הירי האכזרי בבר נוער מביא דרמה משפחתית מקורית ומבקש להציף סוגיות אקטואליות נפיצות כמו טיפולי המרה, הומופוביה ופשעי שנאה.

© אור דנון, הבימה

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• גאווה על המסך: הדמויות הגאות שהכי השפיעו עלינו
• האח הגדול 2022: עונת הרווקים והרווקות יצאה לדרך
• אופק וניר על הביקורות: "מי שבוחר להיפגע - שייפגע"

אנימטורית אחת בתחום היא קירה לטומאקי, אשר עובדת באולפני דיסני ומחזיקה ברזומה מרשים בכל הנוגע לתחום האנימציה- היא עבדה על כותרים מצליחים כמו "זוטופיה", "ראלף שובר את האינטרנט" (סרט ההמשך ל"ראלף ההורס"), "לשבור את הקרח 2", "ריה והדרקון האחרון" ואף הייתה אחת משני האחראים על תחום האנימציה בסרט זוכה האוסקר "אנקאנטו". רגע לפני השקת "דיסני+" בישראל, תפסנו אותה לראיון בלעדי!

איך נכנסת לתחום האנימציה?

"רציתי להיות אנימטורית בדיסני מאז שהייתי בת שלוש, כשצפיתי ב'היפייפיה הנרדמת', שהיה הסרט השני שראיתי בקולנוע, את בריאר רוז (אורורה - ש.מ) רוקדת ושרה עם החיות ביער. אני גם חושבת ששראיתי גם את התכנים של מאחורי הקלעים, כמו 'העולם המופלא של דיסני' וראיתי אנשים שהופכים דפים ומציירים על שולחנות ציור, אמרתי לעצמי 'אני רוצה לעשות את זה! זה קסם, אני רוצה ליצור את זה!' וזאת הייתה המטרה שלי לכל אורך הדרך. כשאנימציה ממוחשבת הגיעה לחזית, זה קרה בדיוק כשהלכתי לקולג'. האמת שהחוג הראשי שלי שם היה מדעי המחשב. היה לי ידע אמיתי בטכנולוגיה, אולי הרבה יותר טכני ממה שהייתי צריכה כדי להיות אנימטורית. עדיין הייתה לי את האהבה לציור ביד ולצד האומנותי, אז זה באמת שילב את שני הצדדים- הטכני והאומנותי.

© באדיבות דיסני+ ישראל

אחרי הקולג' נכנסתי לבית ספר לאנימציה שהתקיים אונליין, שם התחנכתי על ידי אנימטורים מקצועיים מכל הסטודיואים הגדולים- כולל כמה מהעמיתים לעבודה שלי כיום בדיסני! אז הכנתי Student reel, שלחתי אותו ובאורח פלא דיסני התקשרו אליי, הם שאלו אם אני רוצה להיות חלק מתכנית ההתלמדות שלהם. נאמר לי באותו הזמן שזאת הייתה תכנית התלמדות גדולה והראשונה מסוגה מאז שנות השבעים, השנה הייתה אז 2007. במעבר חד להיום, בחודש אוקטובר של השנה אני אציין חמש עשרה שנה מאז שהתחלתי לעבוד בדיסני. חלומות באמת מתגשמים!".

איך את מצליחה להראות את האופי של הדמויות באנימציה?

"זאת שאלה נהדרת! זה החלק הכי קשה, זה מה שאנחנו שואפים לעשות כל פעם, בתקווה שאנחנו מצליחים בזה. אחד מהסודות באנימציה... אני לא יודעת אם זה סוד באנימציה, אבל שיהיה בינך לביני- אחד מבמאי האנימציה שלנו אמר לנו באחד מהסרטים הקודמים 'אתם עומדים לעשות טעות באנימציה', בגלל שאנחנו בסך הכל אנושיים. אז הוא אמר 'אתם עומדים לעשות טעות... אבל תוודאו שאתם לא עושים אותה בעיניים- בגלל שעל זה כולם מסתכלים', מאז אני משקיעה את רוב הזמן שלי בעבודה על העיניים. את לא באמת רוצה להנפיש את מה שהדמות עושה, את רוצה להנפיש את מה שהדמות חושבת. זאת המטרה שלנו, בגלל שלפעמים מה שהדמות חושבת ישפיע על איך היא מתנועעת פיזית".

נסיכות דיסני ב"ראלף שובר את האינטרנט" © Disney ישראל, באדיבות yes

איך נראה תהליך של יצירת סרט אנימציה?

"לי יצא להיות אחת מראשי מחלקת האנימציה של הסרט 'אנקאנטו'. היינו שניים, רנאטו דוס אניוס ואני. היה לנו שישה אנימטורים שהיו גם סופרוויזרים (הניעו ופיקחו על האנימטורים האחרים), כל אחד מהם היה צריך לחפש על מספר דמויות. הייתה לנו אישה אחת שחיפשה על מיראבל ואחד אחר היה אחראי על איזבל ולואיסה. ככה שכל אחד מהם היה בעצם מומחה בכל הקשור לדמות שלו. הייתה לנו קבוצה של יותר מ-100 אנימטורים, המטרה שלנו הייתה לוודא שהדמויות לא מרגישות כאילו 100 ויותר אנשים הביאו אותן לחיים, אלא שהדמויות חיות בעצמן. שזה ירגיש שמישהו מאחורי הקלעים עושה את זה- לא 100 ויותר ידיים, אלא רק יד אחת.

© באדיבות דיסני+ ישראל

בתור אנימטורים, אנחנו אוהבים לחשוב על עצמנו כשחקנים בסרט, כדי להבין איך אנחנו גורמים לדמויות לזוז. הכל תלוי בהתבוננות ולמידה, להבין אילו פרטים קטנים וספציפיים מייחדים כל אחת מהדמויות. היו לנו הרבה Cultural consultants ואנחנו רק ניסינו להיכנס לתוך התודעה והנפש שלהן, להבין מי הן כדי שזה סוג של יבוא מעצמן. אם את מצליחה לפגוע בול בייחוד ובאותנטיות של זה, זה קסום- כי זה נוטה להדהד באנשים. אנשים רואים בזה את עצמם, את החברים שלהם, המשפחות שלהם. אני אוהבת לשמוע אנשים שאומרים דברים כמו 'או! זה בדיוק כמו אחותי', או 'זה בדיוק כמו הדוד שלי!', נגיד, על מערכת היחסים של מיראבל עם אנשים שונים במשפחה שלה. זה כיף!".

בסרט "זוטופיה" שעבדת עליו יש האנשה של בעלי חיים, איך נראה תהליך העבודה על דמויות שהן מצד אחד בעלי חיים אבל מצד שני עם אישיות של בני אדם?

"כן, 'זוטופיה' היה אתגר מאוד קשה, אבל היה גם מאוד מהנה. ביירון הווארד, שגם ביים את 'אנקאנטו', רצה לוודא שהדמויות הללו הן לא פשוט בני אדם בחליפות של חיות. בסופו של דבר, הסרט התרחש בעולם בו החיות הללו התפתחו ולמדו ללבוש בגדים וללכת על שתי רגליים. עשינו מחקר מאוד מעמיק, כאשר המחקר הוא המפתח לכל מה שאנחנו עובדים עליו- התחלנו להתבונן על הרבה ארנבים ושועלים... באותו זמן ראש מחלקת האנימציה של הסרט חזר מטיול מדהים בקניה- הוא הלך לספארי ואנחנו נשארנו בברבנק (עיר בקליפורניה -ש.מ). עשינו הרבה אנימציות של הליכה ומבחנים כדי לנסות ולהבין 'איך אנחנו יכולים לגרום לזברה ללכת על שתי רגליים?' או לג'ירפה? איך אנחנו גורמים להן לנוע עם שתי רגליים אבל עדיין לגרום להן להרגיש כמו חיות שהולכת על ארבע?".

זוטופיה © Disney ישראל, באדיבות yes

"כאשר רנאטו דוס אניוס (מי שהיה ראש מחלקת האנימציה ב'זוטופיה') חזר מקניה, הראנו לו את כל הדברים שעבדנו עליהם והרגשנו די גאים בעצמנו. אמרנו לו 'תראה, זה לא מגניב? זה גם נראה מאוד אמין...' והוא אמר 'זה ממש לא נכון'. הוא ידע להגיד את זה בגלל שהוא בילה במשך כמה שבועות בסביבה הטבעית שלהן. בנוסף, הבן אדם שלקח אותו לספארי גדל עם אריות ופילים כפי שאנחנו גדלנו עם חתולים וכלבים בארצות הברית. הסיפורים שהיה לו מהטיול היו מדהימים! פעם אחת הוא אמר לנו שאריות הן חיות מאוד עצלות, מה שהיה מאוד מפתיע כי עצלנות היא לא התכונה שהייתי מחשיבה לאריות... כשרנאטו הביא את כל קטעי הוידאו והתמונות, היינו לומדים אותם. הוא היה אומר 'אתם רואים איך הג'ירפה הזאת זזה עם הצוואר? זה נראה כאילו היא זזה בהילוך איטי, אנחנו יכולים לשמור את החלק הזה באנימציה למרות שהדמות בסרט הולכת ועומדת על שתי רגליים'. היינו צריכים לברר אילו תכונות, אילו דברים ייחודיים החיה עושה והאם אנחנו יכולים לשלב את זה גם כשהיא הולכת על שתי רגליים".

כאמור, אחד הסרטים שקירה עבדה עליו בפן ההנפשה הוא הסרט "אנקאנטו", שהצליח במיוחד בקופות ואף לקח פרס אוסקר השנה בקטגוריית 'סרט האנימציה הטוב ביותר'. שאלנו אותה האם היא האמינה שזה מה שיקרה איתו.

"את יודעת, זה אף פעם לא בראש שלך כשאת עובדת על הדברים האלו, אני חושבת שכולנו מרותקים לתוך זה. לא יוצא לנו באמת לחשוב 'האם זה עומד להיות להיט או לא?', למרות זאת- אני אגיד שהיו לנו משתפי פעולה נהדרים בסרט הזה כמו ג'אמל סימס, שהיה הכוראוגרף וקאי מרטינז, שהיה ה-Dance Consultant. הקשבנו לדמו של השיר 'We don’t talk about bruno' שם רק לין (מנואל מירנדה- ש.מ, שכתב את הפסקול לסרט) שר את כל החלקים וזה היה תקוע לנו בראש. כל פעם כשהיינו עושים הפסקה כדי לאכול ארוחת ערב, מישהו כל הזמן היה אומר 'זמן לארוחת ערב!'. אחר כך ג'אמל וקאי צילמו את הטיוטה הראשונה של הכוריאוגרפיה וזה היה פשוט נהדר, זה גרם לנו להרגיש שהכל התאים ביחד ולא יכולנו לחכות ולהנפיש את זה. ההתלהבות הייתה שם, כמו שלכולנו יש שיר שתקוע בראש ואנחנו פשוט לא יכולים לחכות ולצפות בזה שוב ושוב. אם דבר כזה קורה לנו, יש לנו הרגשה שזה כנראה עומד לקרות גם לאחרים".

היום יש הרבה רגישות לגבי נראות חיצונית וגם פתאום מתעורר מעין כעס על סוג מסוים של נראות דמויות שקיבלו את הבמה בעבר. את חושבת שהיום נזהרים יותר ומשתדלים לתת מענה למגוון הנראויות גם לדמויות הראשיות בסרטי אנימציה?

"כן! אני חושבת שאנחנו כל הזמן מנסים ליצור דמויות מיוחדות. אחד מהדברים היותר מגניבים שהיו ב'אנקאנטו' קרה כשהבמאים של הסרט, ביירון וג'ארד, הושיבו אותי ואת רנאטו לשיחה בתחילת העבודה על הסרט. הם אמרו לנו 'אנחנו מאוד רוצים שמיראבל תהיה הדמות המיוחדת הזאת, כמו שלא ראינו מעולם. אנחנו לא רוצים שהתנועה שלה תהיה דומה לאיך שאנה תזוז או איך שאלזה תזוז', זה יראה מאוד מוזר אם מיראבל הייתה זזה כמוהן- אז אנחנו תמיד מחפשים את הייחוד הזה. למצוא את הדברים האלה, את הסיפורים ואת הדמויות שלא ראינו אותן מסופרות בדרך כזאת או אחרת או מוצגות על המסך... זה משהו שהסטודיו מאוד מתעניין בו".

אנקאנטו © באדיבות דיסני+ ישראל

"זה מאוד כיף להתחיל משהו שלא עשית מעולם. אנחנו תמיד לומדים דברים חדשים וזה דבר מדהים. אני חושבת שיש בכולנו את הרצון להזדהות עם הדמויות האלה ולמצוא את עצמנו בתוכן, משהו שכולנו עושים. אני לא יכולה להגיד לך כמה אנשים אמרו לי 'אני רואה את עצמי בג'ודי הופס!'. הם לא ארנבים, אבל הם עדיין מצליחים למצוא נקודת דמיון. זה בעצם הקסם של האנימציה".

אדומה אש © Disney ישראל, פורום פילם

במהלך הראיון עם לטומאקי, אי אפשר היה להתעלם מהנוכחות העצומה של דיסני בחיים שלה, מלבד העבודה שזהו גם מקום עבודתה. החדר מאחוריה היה מלא בדברים שקשורים לדיסני ולדמויות המצוירות- החל מבובות קטנות ועד לפוסטר גדול וממוסגר שציין 50 שנה לאולפנים. כאשר שאלנו אותה על פרויקט שהיא אהבה לעבוד עליו במיוחד, הטון הנרגש שלה אמר כבר הכל.

"לכל פרויקט בדיסני יש את ההיבט הלא ייאמן שלו. את יכולה להסיק מהדברים שנמצאים מאחוריי, אני עובדת בדיסני אבל אני מעריצה גדולה שלהם. אני עדיין לא מאמינה שהם נתנו לי לעבוד אצלם ולעשות את כל מה שאני עושה. אז, 'פלונטר' היה מאוד מיוחד בגלל שזה היה הסרט הראשון שלי כאנימטורית, כאחת שרשומה בקרדיטים כאנימטורית. זה היה סרט מוזיקלי של דיסני שהולחן על ידי אלן מנקן (מלחין מפורסם, בין היתר התחיל להלחין את סרטי ההנפשה של דיסני בשנות ה-80. - ש.מ) וזה היה כל כך מדהים! 'זוטופיה' היה מדהים בגלל שזאת הייתה הפעם הראשונה שהייתי סופרוויזרית; 'ראלף שובר את האינטרנט' באמת היה פרויקט לא ייאמן. קיבלתי השראה להיכנס לתחום האנימציה אחרי שצפיתי בסרטים כמו 'היפייפיה הנרדמת' וגם 'בת הים הקטנה' ובסרט הזה כל נסיכות דיסני היו ביחד ונפגשו באינטרנט, זאת הייתה הפעם הראשונה שהיה אפשר לראות אותן יוצרות אינטראקציות אחת עם השנייה. הבאנו לסרט את המדבבות המקוריות של הנסיכות, יצא לי לפגוש את ג'ודי בנסון (המדבבת של אריאל באנגלית)- הייתי מאוד נרגשת והיא הייתה מאוד נחמדה. אני לא מאמינה שהייתי חלק מהרגע הזה!".

פלונטר © Disney ישראל, באדיבות yes

מהו פרויקט החלומות שלך?

"או! היה לי כבר את פרויקט החלומות שלי כל כך הרבה פעמים. להמשיך לעבוד בדיסני, למצוא יושר ואותנטיות בדמויות האלה לא משנה מה, זהו פרויקט החלומות שלי. בנוסף, לזכות בהזדמנות לעבוד עם האנשים המדהימים האלו שהם העמיתים שלי לעבודה- כאלה שאני מתכבדת לקרוא להם ככה, כי הרבה מהם עיצבו את הילדות שלי... זה החלום ואני חיה אותו!".

איך יראה העתיד של דיסני בשנים הבאות?

"אני חושבת שהטכנולוגיה תמשיך לעורר בנו השראה ולעזור לנו לספר סיפורים בכל מני דרכים חדישות וחדשניות. בו בזמן, הדברים המרכזיים בכל סרטי האנימציה של דיסני הם כנות וסיפורים מאוד טובים, כאלו שאנשים יוכלו להזדהות איתם וכאלו שמאפשרים להביא את האמת שלהם. אני חושבת ששני הדברים הללו ימשיכו להיות גם בעתיד".

לסיום, אם היית יכולה להיות דמות מצוירת מדיסני, איזו דמות היית רוצה להיות?

"אף פעם לא שאלו אותי את השאלה הזאת! זאת שאלה נהדרת. אני חייבת להגיד אורורה מ'היפייפיה הנרדמת' כי היא הראשונה שהציתה את הדמיון שלי. היא גם חיה בטירה עכשיו, אז זה מאוד מגניב!".

© Disney ישראל, באדיבות yes

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• איך זה לא קרה עד עכשיו? הסלבס שחייבים לשפוט בריאליטי
• בר מיניאלי: "רציתי שיכירו אותי, אז הייתי מנמיכה את עצמי"
• "דברים מוזרים 4": מוזרה, אפלה וטובה יותר

"חומוס פול טריילר"

סרט ישראלי חדש שמסתמן כקורע מצחוק במיוחד. הסרט מתהדר בשחקנים אהובים כמו קרן מור, יניב ביטון, צחי גראד, מנשה נוי, יובל סגל ונוספים. מדובר בקומדיית פשע, המגוללת אחר קבוצת אנשים שונים ומוזרים, החל מסוחרי נשק חרדים, גנגסטרים סלוניקאים ועד המבוקש מספר אחד בעולם, אשר עומדים בדרכה של עולה חדשה מצרפת בדרכה להתחתן עם אהוב ליבה ההייטקיסט.

מתי? ה-3 ביוני.

"עולם היורה: עולם חדש"

מדובר בפרק השלישי והאחרון בסדרת "עולם היורה" האהובה והמצליחה, אשר ממשיך את עלילת הסרט הקודם. בסרט משחקים שחקנים מוכרים כמו כריס פראט וכוכבי טרילוגיית פארק היורה המקורי שחוזרים לדמויות הכל כך אהובות.

מתי? ה-9 ביוני.

"טווח אפס"

כבר משם הסרט אנחנו יכולים לדמיין שמדובר בסרט אקשן ופעולה מסחרר – וזה בדיוק מה שהוא. במטרה למנוע מתקפת טרור על וושינגטון יוצאת יחידת קומנדו ימית ללוות את שחרורו של אסיר מיוחד מאי שמור בו הוא נמצא במאסר. המשימה משתבשת כאשר השחרור מתעכב, ומשתבשת עוד יותר כאשר המתקפה מתחילה. בסרט מככבים השחקנים ההוליוודים סקוט אדקינס, אשלי גרין וראיין פילפה.

מתי? ה-9 ביוני

"שנות אור"

'שנות-אור' מאולפני דיסני-פיקסאר, הוא הרפתקת מדע בדיוני המספרת את סיפור המקור של באז שנות-אור (בקולו של כריס אוונס), הגיבור שסיפק השראה לצעצוע. הסרט החדש 'שנות -אור' עוקב אחר עלילות לוחם החלל האגדי במהלך הרפתקאותיו בחלל לצד קבוצה של מתגייסים חדורי מוטיבציה וידידם הרובוט סוקס (פיטר סוהן). בסרט צפויה להיות גם נשיקה גאה ראשונה בסרט אנימציה של דיסני בין שתי נשים.

"אלביס"

סרט מסקרן במיוחד אשר מגולל את סיפור חייו של אגדת הרוק אלביס פרסלי, בכיכובם של השחקנים ההוליוודים אוסטין באטלר וטום הנקס. הסרט עוקב אחר חייו האישיים של אלביס ובמערכת היחסים המורכבת שלו עם מנהלו האישי, ועוקב גם אחר הקריירה שלו שהחלה בהופעות דרכים והגיעה לשיאה כאשר הגיע למעמד של כוכב הרוק הגדול בעולם. בנוסף, בפסקול של הסרט תופתעו לשמוע כמה מהמוזיקאים הגדולים בעולם – דוג'ה קאט, להקת הרוק האהובה שגם זכתה באירוויזיון, מונסקין, ועוד זמרים אהובים ומוכרים נוספים.

מתי? ה-23 ביוני.

"בוטיק פריז"

סרט קומדיה ישראלי נוסף שיצא לאקרנים החודש הוא "בוטיק פריז" בכיכובם של השחקנים האהובים נלי תגר, אנחל בונני ונוספים. הסרט עוקב אחר שתי דמויות, לואיז, עו"ד יהודיה-צרפתייה, ונטע, ישראלית אשר רואה בלואיז הזדמנות כלכלית לפתח מלון שהייתה רוצה להקים. כאשר הצמד מסתובב בעיר העתיקה בירושלים, הן נתקלות בזוג מסתורי שמתקשר בפתקים ומחליטות לעקוב אחריהם. מצפייה בטריילר, התוצאה מסתמנת כסרט שבקלות יכול להפוך לאחד הלהיטים של הקיץ.

מתי? ה-23 ביוני.

בתוכנית:

יום רביעי | 20:00 | | 11.5

יוקרן הסרט: The Biggest Little Farm

ולאחריו הרצאה עם מומחה היערנות ליאור רבינוביץ'

על הסרט: סיפור מיוחד ואינטימי על יכולת ההתמודדות עם משבר האקלים. במאי דוקו ואשתו עוזבים חיים נוחים בלוס אנג'לס, קונים חווה נטושה ומנסים להפוך אותה לחווה אקולוגית שתחזיק את עצמה. סיפור מעורר השראה על הכוח העצום של הטבע להחיות את עצמו. סרט עטור פרסים ומעורר השראה, על אמונה עיוורת, מנטור זקן, והכוח העצום של הטבע לתחייה והתחדשות. סרט עטור פרסים על היכולת לחולל שינוי במלחמה הקריטית במשבר האקלים.

על ההרצאה: כשהאדמה והצמחים בריאים, האקלים שלנו מאוזן. יחד עם ליאור רבינוביץ', נבין איך גורמים לזה לקרות פה בישראל. רבינוביץ' הוא מתכנן פרמקלצ'ר ויערות מאכל, בארץ ובארצות הברית, מרצה באוניברסיטה, מדריך סדנאות, מתמחה בעיצוב חברתי- אקולוגי.

יום חמישי | 20:00 | | 12.5

יוקרן: The Human Element

ולאחריו: הרצאה עם הצלם עטור הפרסים דניאל צ'צ'יק על פני השטח ועל אקלים פנימי וחיצוני.

על הסרט: צלם יוצא למסע ויזואלי מרתק במרדף אחרי השפעת האדם על הטבע. במהלך ארבעת העשורים שלו כצלם וחוקר, ג'יימס באלוג מיקד את עדשת המצלמה על היחסים המורכבים בין בני אדם לטבע. ההשפעה האנושית עלתה כעת על כל הכוחות האחרים שמעצבים את עולמנו, הפרספקטיבה הייחודית של באלוג מאתגרת את הצופה להרהר במקומנו ובאחריותנו כלפי העולם סביבנו.

על ההרצאה: בשנתיים האחרונות חוקר הצלם זוכה הפרסים דניאל צ'צ'יק תופעות אקלים סביבתי וחברתי במדינת ישראל המחוברות לתופעות גלובליות: במפגש בין צילום דוקומנטרי לנקודת מבט אישית, שיקף את חוסר הוודאות, החרדה והשינוי שהציפו את חיינו. איך מחברים בין יצירה לירית-אישית לבין משברים שמטלטלים את האנושות כולה.

יום שישי | 21:30 | | 13.5

יוקרן: Safe

ולאחריו: כתבת האקלים של גלובס, שני אשכנזי, תדבר על המחדל השקט שהורג ומה אפשר לעשות.

על הסרט: עקרת בית מתחילה להתלונן על תסמינים מעורפלים של מחלה - הגוף שלה קורס מול העומס שמערכת החיסון נאלצת להתמודד איתו, שכן היא נחשפת ללא הרף לכל הכימיקלים שאנו שואפים, בולעים וסופגים מדי יום. איך אפשר לחיות כשאתה אלרגי למאה העשרים אחת?

על ההרצאה: המאה ה-21 תפסה את כולנו לא מוכנים: אקלים שמתחם, אוויר שמזדהם, מיקרופלסטיק בצלחות ומגפות עולמיות. איך מתרגמים את החרדה המפעפעת לעשייה אקטיביסטית פורצת גבולות?

יום שבת | 20:30 | | 14.5

יוקרן: Our planet

ולאחריו: בין פילוסופיה לאקטיביזם. ד"ר ג'רמי פוגל וגילי ברקוביץ'.

על הסרט: סופר רדיקל ומלך סרטי הטבע סר דיוויד אטנבורו מפגיש אותנו עם יופי פראי וטבע שברירי. זהו הפרק הראשון מתוך סדרה נוספת של מלך סרטי הטבע הבלתי מעורער. בקולו הייחודי שהפך להיות הדימוי של הז'אנר כולו מצליח סר דיוויד אטנבורו לצייר תמונה מורכבת של מערכת אקולוגית עדינה ומופלאה. כמו תמיד נזכה לראות מקרוב בעלי חיים אקזוטיים, יופי בלתי מעורער וטבע שברירי ברגע קריטי ביותר לאנושות ולכוכב כולו. .

על ההרצאה: מה קורה כשמפגישים פילוסוף-רוקסטאר עם פעילת אקלים בועטת? שיחה על פילוסופיה, אקטיביזם, פער דורי ופתרונות פורצי דרך למשבר האקלים. ד"ר ג'רמי פוגל מרצה במחלקה לפילוסופיה יהודית ובבית הספר לחינוך באוניברסיטת תל אביב, מנהל אקדמי ב"עלמא", מלמד בסמינר הקיבוצים ומרצה על פילוסופיה לציבור הרחב. גילי ברקוביץ' היא אקטיביסטית צעירה ובולטת הפועלת במסגרת הפעילות של נוער האקלים.

אנשי הוצאת רדיקל - בית לרעיונות, מקדישים ימים ולילות למלחמה במשבר האקלים – והם עושים זאת בהתנדבות מלאה וללא כוונת רווח.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• גאווה ישראלית: כוכבים ישראלים שזכו בפרסים בינלאומיים
• בהשראת החג: הדמויות שנאלצו להיות עצמאיות
• נועה כהן חושפת: "ניסו לשים לי רגליים"

אחרי מאורעות ספיידרמן האחרון, דוקטור סטריינג', בעזרת בני ברית מיסטיים חדשים וישנים, יעבור דרך יקומים מקבילים מסוכנים ומשבשי תודעה במטרה להתעמת עם יריב חדש ומסתורי.

אחד הדברים שנאמרו על הסרט לפני יציאתו היא כי לראשונה בתולדות מארוול הוא יהיה סרט אימה, דבר הגיוני לאור העובדה שבמאי הסרט, סם ריימי, ביים הרבה סרטי אימה בעברו, ואכן, ניכר שישנם לא מעט מוטיבים וטכניקות צילום של סרטי אימה שלא ראינו במארוול עד כה.

נוסיף שלא רק האימה הופיעה בפעם ראשונה פה אלא גם לא מעט סצנות אלימות שלא ראינו עד היום בסרטי מארוול וניכרה בהם ברוטאליות בצורה לא אופיינית כל כך לחברה.

כמו כל סרט מארוול שמכבד את עצמו גם הפעם הוא הוצף באפקטים מדהימים ואקשן לא מועט, כך שאם אלו הדברים שציפיתם לראות בסרט דעו שכאן קיבלתם מהם בכמויות לא מעטות ובאיכות מדהימה. מדובר באחד הסרטים היותר עתירי אפקטים של מארוול וכידוע, מארוול הם לא מסוג החברות שחוסכות באפקטים...

© באדיבות פורום פילם ודיסני ישראל

נקודת זכות נוספת בסרט היא הדמויות הנשיות בו מגמת שיפור של מארוול באשר לדמויות הנשים. אם בעבר הן נכנסו על תקן בנות הזוג של הגיבור, הן המשיכו כגיבורות חזקות בעצמן (כאלו שגם מובילות סרטי סולו), וגם בסרט הזה היו לא מעט דמויות נשיות חזקות ומרכזיות כמו וונדה מקסימוף.

בדומה לסרט האחרון של מארוול, "ספיידרמן אין דרך הביתה", גם פה היו לא מעט הופעות אורח מקסימות למדי, אבל אולי לא כל הקהל הישראלי בהכרח יבין את הקשרן כי דיסני פלוס, המשדרת את הסדרות בהן הן מככבות, טרם הגיעה רשמית לישראל.

© באדיבות פורום פילם ודיסני ישראל

על קו העלילה נשמור בסוד, אך כן נספר שיש לא מעט קסם והתעסקות רחבה ב'מולטיוורס' שהוא נושא שכבר דובר בעבר במארוול, אך עתה, כפי שהובטח כבר בשם הסרט, העיסוק בו הורחב אף יותר.

לסיכום ולשאלת מיליון הדולר, האם הסרט מומלץ? ובכן תלוי, אם מה שאתם רוצים זה סרט מלא אקשן ואפקטים או אם אתם חובבים של סרטי אימה הסרט הזה בשבילכם. אך אם אלה פחות התחומים שמעניינים אתכם או אם אתם לא אוהבים אלימות מעבר למה שכבר ראיתם בסרטי מארוול-  אולי כדי שתחשבו פעמיים לפני שאתם הולכים לסרט. בכל מקרה לדעתנו לפחות מדובר באחד הסרטים היותר ייחודיים שיצאו למארוול.

© באדיבות פורום פילם ודיסני ישראל

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• כוכבי "אינפינטי" חוזרים בזמן וחושפים סודות על הסדרה!
• כוכב הנוער שנפל באפליקציית היכרויות
• פרסום ראשון: התפקיד החדש של טיילור מלכוב

דוקטור סטריינג' בממדי הטירוף

לאחר מאורעות המולטיוורס ב"ספיידרמן: אין דרך הביתה" - היקום הסינמטי של מארוול מרחיב את המולטיוורס ומותח את גבולותיו הרחק מאי פעם, במסע אל הלא נודע עם דוקטור סטריינג', אשר בעזרת בני ברית מיסטיים חדשים וישנים כאחד יעבור דרך יקומים מקבילים מסוכנים ומשבשי תודעה במטרה להתעמת עם יריב חדש ומסתורי.

מתי? ה-5 במאי.

"איפה אנה פרנק?"

לאחר שמונה שנים של עבודה, סרט מרגש במיוחד שעוקב אחר סיפורה של אנה פרנק מגיע למסך. 75 שנים לאחר סיום מלחמת העולם השנייה, כתוצאה מסערת ברקים מטורפת מתעוררת לחיים קיטי, חברתה הדמיונית של אנה פרנק. אותה קיטי שלה הקדישה אנה פרנק את היומן המפורסם בהיסטוריה. קיטי, שאינה יודעת מה עלה בגורלה של אנה, יוצאת למסע ברחבי אירופה כדי למצוא את חברתה הטובה. מדובר בסרט מצויר שמתאים לכל המשפחה – מהאחים הקטנים ועד ההורים. לאחר יום הזיכרון לשואה ולגבורה שציינו בשבוע שעבר – אין זמן יותר מתאים לצפות בסרט הזה.

מתי? 5 במאי.

"משחקת באש"

השחקן האהוב זאק אפרון חוזר למסך בסרט חדש, והפעם בסרט אימה מסקרן. אפרון מגלם את אנדי מקגי, מתנדב של ניסוי סודי של ממשלת ארצות הברית. העניינים מתחילים להסתבך כאשר ביתו צ'ארלי מקבלת כוח מסוכן כתוצאה מהניסוי - יכולת להצית אש בכוח המחשבה. צ'ארלי אינה יכולה לשלוט בכוחותיה המסוכנים, ואנשי הניסוי הסודי רודפים אחריה.

מתי? 13 במאי.

"אחוזת דאונטון 2: עידן חדש"

לחובבי סדרות היסטוריות ובריטיות – הסרט הבא הוא בשבילכם. הסדרה המצליחה "אחוזת דאונטון", ששודרה במשך שש שנים (וכיום ניתן לצפות במלואה ב'נטפליקס'), חוזרת בפעם השנייה למסך הגדול עם כל הכוכבים האהובים, לאחר ההצלחה הגדולה של הסרט הקודם.

מתי? 19 במאי.

"שעת נקמה"

סרט אקשן חדש בכיכובה של השחקנית ההוליוודית אוליביה ווילד. ווילד מגלמת את סיידי, אשר התאמנה חודשים על גבי חודשים כדי לצאת למסע נקמה למען נשים שכבודן נרמס על ידי בעליהן המתעללים. במהלך הסרט סיידי עצמה מוצאת את עצמה במצוד אחר בעלה שהותיר בה צלקות רבות. הביקורות בעולם מהללות את הסרט ואת משחקה של אוליביה, ואנחנו לא יכולים לחכות!

מתי? 19 במאי.

"אהבה בשחקים: מאווריק"

השחקן האהוב ששיחק באינספור סרטים, טום קרוז, חוזר בסרט חדש, הפעם מסוג האקשן וההרפתקאות. קרוז משחק את פיט, טייס בכיר בצבא האמריקאי. לאחר 30 שנה כטייס, הוא מוצא את עצמו מאמן משלוח של בוגרי בית הספר לטיסה לקראת משימה שכמותה טרם נראתה. העניינים מתחילים להסתבך כאשר הוא פוגש בנו של חברו המנוח. מי שנקראה לחזק ולשיר את שיר הנושא של הסרט היא לא אחרת מהזמרת הבינלאומית ליידי גאגא. השיר, "Hold My Hand", צפוי לצאת בשלישי הקרוב וממש לא נפלא אם הוא, וגם הסרט, יהפכו ללהיט ענק – כי בכל זאת, מדובר בטום קרוז ובליידי גאגא.

עוד על השואה בפרוגי:

• מפגש עם סבתי הניצולה: "הנוער ירגיש רק דרך סיפורים"
• תיאטרון עדות: "בני הנוער הם מתנה, כי הם נושאי לפיד הזכרון"
• עדותה של שושנה: זיכרון בסלון לייב בהנחיית שחר טבוך

אחרי עיבודים רבים שנעשו ליומן ברחבי העולם בצורה של מחזות, סרטים ואפילו אופרה- מגיע לאקרנים סרט אנימציה חדש ומרהיב במיוחד ביופיו בשם "איפה אנה פרנק?", המספר את אותו הסיפור, אבל מוסיף היבט אקטואלי יחד עם דמות חדשה ומעניינת - גרסה אנושית ליומנה של אנה, קיטי. לרגל ההפצה של הסרט בבתי הקולנוע בישראל, תפסנו לראיון שניים מהאנימטורים שעבדו על הסרט, אודי אסולין וספי גייגו - על תחום האנימציה, תהליך יצירת הסרט, ההישגים בחו"ל, המסר המרגש והשיקולים בדרך ליצירת סרט שואה שפונה גם לילדים.

איך נכנסתם לתחום האנימציה?

ספי: "נכנסתי לתחום כי כמו הרבה אנשים שמסתובבים בינינו, גם אני הייתי מצייר וגומר מחברות מהסוף להתחלה בציורים. אחרי הצבא, כל הדברים התחברו- אהבתי את כל העניין של תנועה ומוזיקה וחשבתי על הפוטנציאל של איך התחומים של הציור והתנועה יכולים להתחבר יחד. היה לי חבר שהלך ללמוד אנימציה ואמרתי 'וואו, זה בדיוק זה!', ככה הגעתי לתחום".

אודי: "ראיתי הרבה סרטים מצוירים בתור ילד קטן וחשבתי שזה יהיה ממש מגניב לעשות את מה שאני רואה בעצמי".

גם אסולין וגם גוייג התחילו את דרכם המקצועית בתחום אצל הבמאי ארי פולמן, בפרויקטים שהיוו להם מקור גאווה ונחלו הצלחה ענקית. אסולין, למשל, החל את דרכו בסרטו של פולמן 'כנס העתידנים'. אשר זכה לפרסים רבים והוקרן בפסטיבל קאן היוקרתי.

ספי: "העבודה הראשונה שלי באנימציה, שקרתה ישר אחרי הלימודים, הייתה גם המפגש הראשון שלי עם ארי פולמן, הבמאי של הסרט על אנה. מי שהיה המורה שלי לאנימציה אז הוא יוני גודמן, במאי אנימציה וגם הבמאי בכל סרטי האנימציה של ארי פולמן. כשסיימתי ללמוד, בדיוק החלו לעבוד על הסרט של פולמן 'ואלס עם באשיר' ויוני לקח את 'החבר'ה הטובים', ביניהם אני. אני חושב שאפשר להגיד שהעבודה על הסרט הזה פתחה לי את כל הדרך אחרי זה להמשיך ולעבוד בתחום האנימציה עד היום בהצלחה. אני חושב שבסוף שומעים עליו בשלב כזה או אחר, מי שהולך ללמוד קולנוע או אנימציה בשלב מסוים בחיים כבר נכנס לתוך מקורות השראה מהסוג הזה. הסרט הגיע רחוק, הסתובב הרבה שנים בכל העולם, קיבל מועמדות לאוסקר, זכה בגלובוס הזהב ובהחלט נהפך לסנסציה ענקית".

תארו את תהליך העבודה על הסרט מנקודת המבט שלכם.

אודי: "נקודת המבט שלנו הייתה משותפת כי ספי ואני מילאנו את אותו תפקיד ביחד. שנינו התחלנו לעבוד בשלב ה'סטוריבורד', השלב בו עושים סקיצה של כל הסרט בצורה פשוטה לפני שמתחילים להפיק אותו. בעצם שם מביימים את כל האנימציה וממש רואים איך הסרט ייראה בהמשך, אבל זה עדיין בשלב של סקיצה - לכן אפשר עדיין לשנות דברים ולהביא את התסריט של ארי בצורה גרפית. משם המשכנו שנינו לפתח את הדמויות, הייתה לנו בפרויקט מעצבת דמויות מדהימה בשם לנה גוברמן שהביאה את העיצוב של הדמויות. משם ספי ואני הכנו את הדמויות לאנימציה, נתנו לדמויות הראשיות- אנה וקיטי, את האופי שלהן, את הפרצופים שהן עושות, הצורה שהן מדברות ואת תנועות הגוף שלהן. עבדנו על זה בהתחלה ורק אז התחלנו בעצם לעבוד עם כל הסטודיואים מחו"ל, שעשו חלק ניכר מהאנימציה והם בעצם הסתמכו על העבודה שאנחנו עשינו כדי לייצר את כל האנימציה לסרט".

ספי: "עשינו גם את האנימציה, אבל גם היינו אחראים על שאר האנימטורים והסטודיואים ברחבי העולם, שהיו תחת החופה של יוני גודמן (במאי האנימציה גם בסרט הזה). אנחנו עזרנו להגיב לאותם אנימטורים וסטודיואים, לדאוג שהרמה תהיה בהתאם ושהשפה תהיה אחידה"

מאיפה לקחתם השראה לעבודה על הסרט?

אודי: "כשנכנסנו לסרט, ארי כבר היה די מגובש עם התסריט וכבר ממש קיבלנו את ההקלטות של השחקניות שדובבו את הדמויות, שחקניות עולות ומדהימות שכרגע ממש מצליחות בעולם. כמובן שכולנו מכירים את הסיפור של אנה פרנק וגדלנו איתו, אנה היא דמות מדהימה ומעוררת השראה לדורות. זה היה לדעתי גורם מניע בסרט הזה- כמה שהיא הייתה טובת לב ואופטימית לעומת החיים שהיו לה".

© ברידג'יט פולמן כנופיית סרטים בע"מ

ספי: "כפי שאודי אמר, מבחינת זה שכל הסיפור והדמות של אנה פרנק הם דברים שמוכרים לכולם- יש לאנה המון כוח והיא מצליחה לספר את הסיפור בצורה מאוד מורכבת ומרגשת. כמובן, כל עניין ההשראה הגיע גם מכיוון העיצוב, מחלקת העיצוב והאופן שבו פולמן פיתח את התסריט. הם אלה שנתנו את הכיוון אליו הסרט הלך בסוף".

הסרט עצמו מכוון גם לילדים, אף על פי שהוא מציג נושא כבד כמו השואה. למשל- הדמויות של הנאצים הן מאוד מפחידות. איזה שיקולים הייתם צריכים לקחת בעבודה על סרט כדי להצליח מצד אחד להביא את הסיפור לילדים ומצד שני לא להפחיד מדי או לדכא מדי?

אודי: "זאת שאלה ממש טובה, כי באמת הקהל יעד של הסרט הם יחסית צעירים. הכוונה היא לעשות פה מעין שירות כזה של להנגיש את הסיפור ולהראות עד כמה שהוא מדהים ורלוונטי להיום. אמנם כמו שאמרת הנאצים נראים מפחידים, אבל בסרט אין דברים גרפיים או אלימים- אין בכלל אלימות בסרט, יש המון דיבור מסביב לזה ועל הרגשות של הדמויות. זה משהו שגורם לך להבין את הסיפור של השואה מבלי להתמודד עם כל הזוועות, נקרא לזה. אני חושב שמהבחינה הזאת, זה נותן הבנה יותר עמוקה לילדים היום שכנראה לא מכירים או מבינים את הזווית האישית. נורא קל להזדהות עם הילדות האלה שחוו את מה שהן חוו ולראות כמה הן דומות לילדים היום, כמה שהם עוברים את אותם דברים ויש בסופו של דבר את אותם הרצונות".

© Cirko Film, יחסי ציבור

ספי: "כשקוראים את היומן של אנה פרנק, אפשר לראות שחלקים גדולים ממנו לא בהכרח מתייחסים למצב שבו הם נמצאים. דווקא העולם הפנימי של נערה מקבל יותר התייחסות, זה דבר שאני חושב שהוא על זמני- הרי הרגשות והתחושות הם לא דברים שנעלמים, הם דברים אנושיים וזה עובד תמיד. אנה פרנק הייתה ילדה בסביבות גיל 13-14 בזמן שהיומן נכתב, לכן גם קהל היעד של הסרט הוא בדיוק בגיל הזה ויכול להבין ולהתחבר".

מה לקחתם מתהליך העבודה על הסרט?

אודי: "קודם כל, הפרויקט הזה בתור סרט זה חלום שהתגשם, דברים כאלה לא קורים כל כך בישראל. יש לנו את ארי פולמן שעושה סרטים באנימציה כאלה מושקעים עם תקציבים. מהבחינה הזאת, אני חושב שכולנו הרווחנו המון מלהיות חלק מהפרויקט הזה. גם במיוחד שהוא היה על אנה פרנק, שאני אישית נורא מתחבר אליה ונורא שמחתי שזה הנושא כי היא מדהימה בעיניי, היא ממש מקור השראה. להראות אותה היה משהו מאוד מרגש, היו רגעים שעבדנו על הסרט וחלק מהאנימטוריות אצלנו בכו כי זה פשוט היה כל כך אינטנסיבי ורגיש".

ספי: "מההיבט המקצועי, אני לא חושב שיש הרבה הזדמנויות לעבוד בצורה כל כך יסודית ועמוקה על כל דבר. זה היה לגמרי ירידה לפרטים, אני חושב שכל מי שעובד בפרויקט בסדר גודל כזה ועם הפקה בסדר גודל כזה- אם זה מעצב, אנימטור או כל תפקיד, יוצא הרבה יותר ממה שהוא נכנס כי זה מאפשר לך ללמוד המון".

מה היה החלק הכי מאתגר בעבודה עליו?

אודי: "האתגר הכי קשה היה העובדה שהיינו צריכים להפיק סרט של שעה וחצי ושל אנימציה קלאסית, זה אומר שהוא מצויר ידנית עשרים וארבעה ציורים בשנייה. כל אחד מהם מצויר ביד ונצבע ביד שזאת באמת עבודה אינטנסיבית, אבל הטוויסט היה שזה היה צריך לקרות בכמה מדינות במקביל שניצחנו עליהם. היו עשרות אנימטורים וכולם היו צריכים לעמוד גם באיכות וגם בקצב והאתגר היה באמת לגשר על זה, לדבר עם כל האנשים ולדאוג שהם גם עושים עבודה טובה וגם שמחים. זה באמת לא פשוט, אמנם בתקופת הקורונה זה נהיה סטנדרטי לדבר בטקסט או בוידאו עם מלא אנשים, אבל זה עדיין היה באמת מאתגר כי הם לו דווקא דיברו את השפה שלנו או אפילו אנגלית... אז עבדנו המון על זה".

© ברידג'יט פולמן כנופיית סרטים בע"מ

"מעבר לזה שהיה אתגר טכני שהיה חלק נכבד מהיום-יום שלנו, היה כן אתגר לא לאכזב בכל הקשור לדמות של אנה פרנק. גם כשהיינו צריכים ליצור את הדמות שלה וגם כשהיינו צריכים לצייר את הפרצוף שלה כל הזמן כשהיא מדברת וזזה, רצינו לגרום לדמויות להיות נאהבות ושיהיה אפשר להזדהות איתן ובאמת לא לפשל בזה. בסופו של דבר זאת דמות שאנחנו אוהבים אותה ויש צורך לעשות עבודה טובה ולהעביר את הדמות הזאת לאנשים שלא קראו את היומן- שיראו את החמלה שלה ואת האהבה שיש בדמות הזאת. מה שחזק בסיפור שלה הוא שהיא הצליחה להראות איך נפש האדם לא נרמסת- למרות כל הדברים שהיא עברה, היא עדיין הצליחה לשמור על שמחת החיים שלה, עדיין נשארה אופטימית וראתה את הטוב בבני האדם".

איזו סצנה שעבדתם עליה הייתה אהובה עליכם במיוחד?

ספי: "יש הרבה סצנות כאלה, אבל בסצנה הראשונה הייתה הסצנה שחושפת את קיטי לראשונה לצופים וגם הסצנה שבעצם הייתה הבסיס - בהפקה היא הייתה הסצנה שהייתה המודל למי זאת קיטי בעצם. אני חושב שהיה משהו בסצנה הזאת שהיה בו גם רגש, גם קסם וגם את הראשוניות, ההתחלה. הייתה המון התרגשות ואתה יודע שבסצנה הזאת אתה מציב את הרף, קובע את הסגנון לכל מאות האנשים שיעבדו אחריך".

אודי: "בסצנות הראשונות היה שלב שקרה לפני שכולם התחילו לעבוד. שם רק ספי ואני ישבנו ועשינו אנימציה- הוא לקיטי, אני לאנה. זאת באמת הייתה התקופה הכי כיפית, כי אז באמת חשבנו איך הן יזוזו ואיך הן ייראו כי אחרים לקחו את זה וניסו לעשות שזה ייראה אותו דבר. זאת הייתה פעם ראשונה שראינו אותן באמת זזות, כי לפני זה רק ראינו את התסריט, שמענו את הקולות וראינו את העיצובים אבל אף פעם לא יצא לנו לראות אותן בתנועה".

זאת לא פעם ראשונה שהם עובדים עם הבמאי ארי פולמן, אחד שידוע בסרטי האנימציה שלו שקטפו מועמדויות ופרסים רבים. שאלנו אותם איך הייתה החוויה של לעבוד עם במאי כמוהו.

ספי: "עבדתי גם בסרט האנימציה הראשון שלו, גם בשני יחד עם אודי וגם בשלישי בפיצ'רים ובאנימציה. ארי הוא אדם נורא עמוק ומאוד יצירתי, סופר כריזמטי גם באופן שבו הוא כותב וגם עצמו כבן אדם. הוא אדם מאוד מכבד ומרים לכל מי שעובד איתו. אני מאוד מעריך את זה אצלו כי אני חושב שלכבד בן אדם זה דבר חשוב שהיום צריך לשים יותר לב אליו בעולם. זאת חוויה לעבוד ביחד".

איך הצלחתם לשלב את החזון של הבמאי ביצירה?

אודי: "ארי היה איתנו בכל שלב, ראה כל דבר שעשינו והוא תמיד הגיב וחיזק אותנו בכל הקשור למה לדעתו צריך להיות".

ספי: "באמת יש לנו את החופש להציע ולעשות, אבל בסופו של דבר את הכל ארי ויוני (במאי האנימציה - ש.מ) בודקים, נותנים חוות דעת ולפעמים גם לא מאשרים. זאת אומרת, בכל דבר יש את האנשים שבסוף נותנים את המילה האחרונה".

איך הצלחתם להעביר את ההבדל בין שתי התקופות?

אודי: "ההבדל ברמה הויזואלית הוא גם בעיצובים וגם הצבעים- בעבר הצבעים הם מאוד חמים ושמחים יחסית, בעוד בהווה יש צבעים יותר קרים וקצת יותר חשוך. זה קצת משקף את מה שארי בעצם ניסה להראות, מעין השוואה. יש משהו נחמד בסרט שהוא גם מיוחד בו בהקשר הזה, זה שכל האזור שנמצא בתוך המחבוא (איפה שאנה ומשפחתה התחבאו) הוא בעצם סטים בנויים ב'סטופ-מושן'. סטודיו באנגליה בנה את הכל כמו בית בובות נורא מפורט, כל הרקעים קורים בתוך הבית בובות וזה מה שנותן מראה מיוחד שמראה את ההבדל בין העבר להווה".

ספי: "הרקעים באמת נבנו פיזית וצולמו במצלמה, ככה שהאנימציה הולבשה על גבי אותם רקעים. זאת טכניקה מיוחדת כי לא מדובר בציור על ציור וזה מה שנתן לסצנות באמת מראה מעניין ומיוחד".

© ברידג'יט פולמן כנופיית סרטים בע"מ

הסרט הגיע להישגים עצומים- הוא הוקרן בפסטיבל קאן היוקרתי ואף היה מועמד לפרס בטקס פרסי האקדמייה האירופי (האוסקר האירופאי). ציפיתם שהסרט יגיע להישגים כל כך גדולים?

אודי: "כשהסרט הגיע לפסטיבל קאן זאת בהחלט הייתה חוויה משוגעת, ממש חוויה של פעם בחיים, לספי מדובר בפעם שלישית. אם להגיד את האמת, נורא האמנו בסרט ושהוא יגיע רחוק, אבל זאת עדיין הייתה הפתעה מדהימה. היה נורא כיף".

ספי: "אני חושב שגם כשאתה מאמין בעבודה שלך, אתה עדיין לא לוקח את העובדה שאתה מגיע למקומות כאלה כמובנת מאליה- עדיין יש את ההתרגשות וההתלהבות. זה שקיבלו את העבודה שלך ונתנו לך את האישור שעשית עבודה טובה זה באמת דבר שלא מובן מאליו"

הסרט מציג שוב את הדמות של אנה פרנק, אבל הפעם מתמקד גם בדמות אחרת- הגרסא האנושית ליומן שלה, קיטי. איך זה הרגיש לכם להתמקד בדמות אחרת בסיפור שכולנו מכירים?

"אנחנו לא חושבים שזה יוצר איזשהו אתגר נוסף כי בכל מקרה יש את המקומות שהדמויות מדברות ביחד ויש את המקומות שהן נמצאות בתקופות שונות. הדמות של קיטי מראה את מה שאנה הייתה אומרת אם היא הייתה בימינו, את הרוח שלה. באיזשהו מקום קיטי היא בעצם ההרחבה של אנה, מה שארי עושה בסרט שזה מיוחד ממש הוא שהוא משווה את זה לימינו ונותן לזה אקסטרה כי הוא אומר 'חבר'ה, תסתכלו רגע על מה שקורה כרגע בעולם' זה סופר רלוונטי לימינו ובכלל למה שקורה עכשיו בקייב. הסרט מציג סיפור שממש מדהים בעינינו שיראו אותו כי הוא ממש מנגיש את הרוח של אנה פרנק".

© ברידג'יט פולמן כנופיית סרטים בע"מ

היו כמה ביקורות על כך שהסרט באופן יוצא דופן קושר אירועים היסטוריים משמעותיים כמו השואה ועליית הנאצים לשלטון לאירועים אקטואליים כמו פליטים. מה דעתכם על כך?

ספי: "אני אעשה תיקון- הסרט לא משווה, הוא לא אומר שמה שקורה זה בדיוק מה שהיה בשואה כי למה שהיה בשואה אי אפשר להשוות שום דבר. מה שכן, יש תהליכים והתנהגויות בין אדם לאדם שקורים בעולם, לשם בעצם גם אנה וגם קיטי מכוונות. מדובר בדברים שיכולים להוביל לאסונות גדולים. זה לא שמשווים את מה שקורה היום למה שקרה פעם, אבל שמים דגש על ההתנהגות בין אדם לאדם ובין עם לעם. שם צריך להסתכל פנימה והחוצה, לבחון ולבדוק את עצמנו- זאת הנקודה. מה שקרה בתקופה של אנה פרנק הוא שאותם דברים הובילו בסופו של דבר לשואה- צריך להסתכל ולראות איך דבר כזה לא ייקרה שוב. השואה זה לא משהו שקל לדבר עליו, ברגע שמתעסקים בשואה עולים רגשות קודמות, מטענים ומגננות. עצם זה מדליק את מערכות ההגנה של אנשים, אבל לפעמים צריך לדעת לבוא לדברים בראש פתוח ולהבין מעבר. ככה זה כשנגועים בנושאים עם מטען גדול, לפעמים קשה לגעת בהם והפרשנויות מושפעות כל אחד ממה שעובר עליו כשנוגעים לו בצלקת".

אורי: "כפי שספי אמר, בסרט אין באמת השוואה. יש בו נקודות בהן ארי אומר 'בואו תסתכלו, בואו תראו מה אתם חושבים' גם בסרט יש ילדה פליטה שקיטי יוצרת איתה קשר חברי ושם יש קווי דמיון כי הן יכולות להזדהות אחת עם השנייה".

איך זה לעבוד עם צוות מחו"ל שלא בהכרח קשור רגשית לשואה מהצד היהודי?

אודי: "דווקא הסטודיו הכי גדול היה בהולנד, איפה שבית אנה פרנק נמצא, להם היה כן קרבה לא מהצד היהודי אלא מהצד השני לסיפור. רוב מי שעבד על הסרט הכירו טוב את הסיפור של אנה. הסיפור שלה חוצה גובלות ותרבויות, גילינו במהלך ההפקה שביפן יש לאנה פרנק המון אוהדים ונורא פופולרית שם- עשו הרבה סרטים עליה. אתה כן מגלה דרך הסיפור שלה כמה שזה מקרב אנשים וכולם בסוף מאמינים באותם דברים".

© ברידג'יט פולמן כנופיית סרטים בע"מ

 איזה מסר אתם מרגישים שהסרט רוצה להעביר?

ספי: "המסר הראשון הוא באמת להיות אנשים טובים. בנוסף, אנה היא אמנם מעין מוסד שכולם מכירים אותו ומדברים עליו אבל מעבר לסמל יש הרבה תוכן. במקום רק לדבר על המורשת והסיפור שלה צריך לראות איך מיישמים את זה להיום כי הסיפור לא נגמר, המלחמה לא נגמרת- תמיד יהיו מלחמות, תמיד יהיו אנשים שבורחים משלטונות אלימים. עדיין צריך לדאוג שלילדות כמו אנה יהיו זכויות אדם וחיים טובים".

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• א' עד ת': עידן תלם יחוקק חוק בכנסת?
• עבודת צוות: החבורות שהכי אהבנו בסרטים
• פרסום ראשון: נועה קירל צפויה לככב בסרט אימה בינלאומי

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• פרסום ראשון: נועה קירל צפויה לככב בסרט אימה בינלאומי
• The Story: אנה זק עוזבת את הארץ?!
• יסמין גנדיס: "היה קשה לי להבין שאנשים כמוני עברו את השואה"

הנוקמים

אין ספק שסרטי מארוול שינו את פני הקולנוע ואי אפשר לדבר על מארוול בלי להזכיר את "הנוקמים" - חבורת גיבורי העל המצליחה. כל אחד מהם ייחודי בפני עצמו (ועל כן כל אחד מהם זכה לסרט סולו או סדרה משלו). ועם כמה שהם היו שונים בהתחלה - לבסוף זה השתלם והם הפכו לחבורה המצליחה ביותר בתולדות הקולנוע.

© באדיבות yes

שומרי הגלקסיה

לא יכולנו שלא לשים כאן את אחת החבורות היותר מצחיקות ואהובות ממארוול - "שומרי הגלקסיה". החבורה שאמנם כוללת בתוכה דמויות מאוד שונות אחת מהשנייה, הצליחה להתגבש מאוד לאורך הסרטים ולהצחיק אותנו עד דמעות בסיטואציות שונות! מחכים לסרט השלישי...

© באדיבות yes

מהיר ועצבני

עוד חבורה מוצלחת במיוחד היא החבורה מסרטי "מהיר ועצבני", אשר כללה בתוכה בין השאר את פול ווקר, וין דיזל, ואפילו את גל גדות שלנו! ההרכב אמנם השתנה מעט בין הסרטים אך התבנית הבסיסית של חבורת אנשים שנוסעת במכוניות מהירות וחווה הרפתקאות נותרה ללא שינוי והחברות ביניהם נותרה נושא מרכזי בסרטים.

© צילום: באדיבות yes 

קונג פו פנדה

אומנם מדובר בסרט מצויר אך דווקא הדמויות בו, שהן לא רק מצוירות אלא מיוצגת דרך בעלי חיים, הצליחו להצחיק לא מעט, לחדור ללבבות צופים רבים ולעורר הזדהות.

© © 2008 DreamWorks Animation  | באדיבות yes

פיץ' פרפקט

מי אמר שחבורת הגיבורים צריכה להציל את העולם? בסדרת סרטי פיץ' פרפקט אנו נחשפים לחבורת בנות שמחליטה להקים להקה ולאורך הסרטים אנו מלווים אותן דרך הקשיים והחוויות שהן עוברות. אמנם אין פה סיפור הרפקתאות הרואי, אך דווקא סיפור הלהקה המקסים הזה נגע לליבנו לא פחות!

© באדיבות yes

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• שחקו וגלו: איזה משה אתם מתעשיית הבידור?
• מרגי: "לא הולך לשנות את עצמי"
• כוכבי "כל עוד בלבב" משתפים: "התפרקנו על הסט בפולין"

קירל, שבשנה שעברה חתמה עם ״אטלנטיק רקורדס״ ומאז משחררת סינגלים גם מעבר לים, לא מתפתחת רק בתחום המוזיקה אלא עובדת במקביל גם על קריירת משחק חוצה יבשות. בחודש מרץ בשנה שעברה פורסם כי קירל תוביל סרט בינלאומי כמפיקה ואף תהיה אחראית על הפסקול שלו - אך מסתבר כי זה לא הסרט הבינלאומי היחיד בו תככב הזמרת מישראל.

© טל שמעוני

לפרוגי נודע כי קירל צפויה לככב במותחן אימה חדש ובינלאומי שייקרא "The Wheels of Heaven" ("גלגלי גן עדן", בתרגום חופשי) - שם צפויה לגלם את פטרה, אחת מהדמויות הראשיות בעלילה. אל התפקיד תצטלם הכוכבת כבר בחודש יולי הקרוב.

את הסרט יביים הבמאי והיוצר האנגלי בן צ'ארלס אדוארדס. הקאסט יכלול שחקנים שונים בעיקר מאנגליה - גארי סטרץ', דימיטר ניקולוב, מיכאיל מוטאפוב, השחקנית דסי טנקדייבה (שגם מפיקה את הסרט) ונוספים.

© מתוך IMDB

מטעמה של קירל נמסר: אין תגובה.

בקריירת המשחק של קירל ניתן למצוא את "כפולה", "שלטון הצללים", הסרט "כמעט מפורסמת", תפקיד עתידי ב"פלמח 3" שתעלה בהמשך השנה והסרט "אוהב אותך צ׳רלי" אליו הצטלמה לצד אליעד נחום וקווין רובין.

בהכנת הידיעה השתתף עומר איסוביץ׳.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• יותר מארבע קושיות: הדמויות הכי סקרניות שראינו על המסך
• חופשיים: הסלבס שיצאו מעבדות לחירות
• הסוד מאחורי הטיסה של "הישרדות"

מוות על נילוס

הסרט החדש של גל גדות נהנה מתקציב גדול וציפיות עוד יותר גדולות – זהו סרט ההמשך ל"רצח באוריינט אקספרס", המבוסס על ספריה של אגתה כריסטי. מלבד גדות, בסרט מככבים גם קנת בראנה (הארי פוטר), לטישיה רייט (הפנתר השחור), אמה מקי (חינוך מיני) ועוד רבים. את בן זוגה של גדות מגלם ארמי האמר, המואשם באונס, התעללות רגשית ונטייה לקניבליזם. הפרשה נחשפה לפני יציאת הסרט ונשקל לצלם מחדש את הסצנות של האמר עם שחקן אחר, אך כיוון שהוא אחת הדמויות המרכזיות בסרט, שינוי שכזה היה דורש עשרות מיליוני דולרים ודחייה של לפחות שנה ביציאת הסרט. בסופו של דבר הסרט יצא ללא שינוי וזכה לביקורות פושרות מהמבקרים. גם הקהל לא התלהב במיוחד – עם הכנסות 101 מיליון דולר, הוא כיסה בקושי רב את התקציב שלו, והוא בהחלט לא ייזכר כאחד מהסרטים המוצלחים של השנה.

קאטס

מה עדיין לא נאמר על הכישלון המפואר של "קאטס"? ההפקה הנוצצת החלה כלהיט בטוח: מבוססת על מחזמר מצליח, עלילה מקסימה וקאסט מלא כוכבים כמו טיילור סוויפט, אידריס אלבה, ג'יימס קורדן, רבל ווילסון, ג'ניפר הדסון וג'ודי דנץ', אך ברגע שנחשף הטריילר הראשון לסרט, הכול השתנה. בטריילר נחשפנו בפעם הראשונה לעיצוב הדמויות בסרט, ולא היה אחד שלא הזדעזע. האינטרנט הוצף בציוצים וממים שלועגים לטריילר ובעיקר למעצבי ה-CGI. כשהסרט יצא לאקרנים, המבקרים עטו עליו בציפורניים שלופות. בביקורות נכתב כי הדמויות "קריפיות" ומטרידות למראה, העלילה חלשה והגרפיקה איומה. אחד המבקרים אף טען כי הסרט הוא "אחד הרגעים המביכים והמכתימים הללו, בקריירה של כל במאי או שחקן", ועל ידי מבקר אחר נטען כי לכל העסק יש ארומה של פרסומת מפחידה להימורים ברשת.

סיפור הפרברים 2021

הצלחה אצל המבקרים והפרסים - פלופ בהכנסות: נמשיך לאדפטציה אחרת של מחזמר לקולנוע, והפעם, "סיפור הפרברים". הפרויקט הגדול, החדש ועטור הכוכבים של סטיבן ספילברג נועד לגדולות. זוהי הפעם הראשונה בה סטיבן ספילברג עשה רימייק לסרט אחר, וההפקה הפכה להיות אחת המצופות ביותר עם תקציב הפקה בלתי נתפס של 100 מיליון דולרים. הציפיות לסרט החדש היו בשמיים, ולמרות המבקרים שחיבבו את הסרט, הקהל לא בא בהמוניו. "סיפור הפרברים" הרוויח 75 מיליון דולר בלבד, ואפילו לא הצליח לכסות את תקציב ההפקה של הסרט. בין אם בגלל הסרט עצמו ובין אם בגלל ההאשמות על תקיפה מינית כנגד אנסל אלגורט, כוכב הסרט. "סיפור הפרברים" החדש התברר כפלופ בקופות, אך הצליח לזכות בפרס אוסקר ובפרסים רבים נוספים.

מיוזיק

"מיוזיק" היה אחד הסרטים המצופים של השנה. זהו הסרט הראשון של סיה, אותו היא כתבה, ביימה ואף כתבה את השירים עבורו, והכוכבת הראשית שלו היא לא אחרת ממאדי זיגלר, שליוותה את הקליפים של הכוכבת. העלילה של הסרט מספרת על נערה המתמודדת עם אוטיזם, בגילומה של זיגלר, שסבתה מתה ומי ששומרת עליה היא אחותה האלכוהוליסטית שיצאה מהכלא. ביקורות רבות נשמעו על הסרט מהרגע הראשון, על כך שגילום הדמות הראשית היה צריך להיעשות על ידי שחקנית על הרצף האוטיסטי ולא על ידי זיגלר, ביקורות שסיה דחתה בטענה שהאווירה הלחוצה של הפקות הקולנוע מהווה מקור ללחץ עבור שחקנים אוטיסטים. מלבד זאת, המבקרים טענו שהסרט הוא פשוט לא סרט טוב, עם עלילה תלושה מהמציאות. בסופו של דבר, הסרט הרוויח כ-700 אלף דולר, לעומת תקציב של 16 מיליון דולר.

מורביוס

להפקה של "מורביוס" היה מזל רע מהרגע הראשון. הוא היה אמור להצטרף לונום המצליח בתור הנבל החדש של ספיידרמן עם סדרת סרטים משלו, אך שחרור הסרט לאקרנים נדחה פעמים רבות מספור. תאריך היציאה המקורי של הסרט היה ב-31 ביולי בשנת 2020, אך בסופו של דבר נדחה ל-1 באפריל בשנת 2022. ג'ארד לטו, שגילם את הג'וקר ביחידת המתאבדים, עבר לצד של מארוול וונבחר לגלם את הדמות מהקומיקס - מדען המנסה לרפא את מחלת הדם הנדירה שלו והופך את עצמו לסוג של ערפד. בטריילר נרמזו הופעות אורח של ספיידרמן (עם גרפיטי שלו והכיתוב 'רוצח'), ואפשר לראות בטריילר גם את מייקל קיטון, שגילם את הנשר, הנבל ב"ספיידרמן: השיבה הביתה". הביקורות של הסרט נעות מפושרות ועד לשליליות וגם הקהל לא מתלהב במיוחד, ממש לא כפי שהתלהב מסרטי "ונום" האחרונים. הטענה הרווחת היא שהוא יצליח בקושי לכסות את התקציב שלו.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הסוד מאחורי הטיסה של "הישרדות"
• שחר טבוך חושף בדמעות: "היה מודל להערצה עבורי"
• לשקר אין רגליים: היצירות שעוסקות בשקרים
  

הסרט מתרחש כמה שנים אחרי אירועי הסרט השני בסדרה ומציג לקהל מפגש מעניין בין אלבוס דמבלדור לבין גרלט גרינדלוולד הצעירים, בו הם חושפים קצת על העבר שלהם (ורומזים בבירור על הקשר הרומנטי ביניהם) ומנסים להציג את הטיעונים שלהם אחד לשני. כבר מהסצנה הזאת אפשר כבר להבין על מה הולך להיות מבוסס כל הסרט- השיחה בין שתי הדמויות מבטיחה שהקרב הנוכחי על עתיד עולם הקוסמים לא עומד להיות פשוט בכלל לשני הצדדים, במיוחד עם היכולת החדשה של גרלט לראות את העתיד וברית הדמים שמונעת מדמבלדור אפילו לחשוב על לפגוע בו. כדי לעצור את גרלט מלהשתלט על עולם הקוסמים ועל רקע הבחירות הקרבות לראשות קונפדרציית הקוסמים הבינלאומית, מגייס דמבלדור צוות מגוון תחת הנהגתו של ניוט סלמנדרה ויחד הם עוברים מסע חוצה עולמות- בין מדינות בגלובוס, אבל גם בין העולם האנושי לבין העולם הקסום.

השחקנים, כהרגלם, עשו עבודה מצוינת! אדי רדמיין בתפקיד הראשי מוכיח לנו בפעם השלישית שהוא השחקן שהכי מתאים לדמות בריטית, חייכנית, נאמנה ומלאת חום כמו ניוט. ג'וד לאו מצליח גם הוא להעביר את החוכמה, הכריזמה ומעביר את תכונות המנהיג שתמיד היו לאלבוס דמבלדור. יחד איתם, חוזרים שחקנים נוספים שגם הם מצליחים לשמור על ההצגה של הדמויות על הצד הטוב ביותר- כאן בלט במיוחד דן פוגלר המגלם את ג'ייקוב קובלסקי, הדמות הראשית היחידה שהיא בן אדם (נו-מאג'). הוא מספק הרבה רגעי צחוק בדרך שלו להשתלב בתוך עולם הקוסמים. בקטע הזה קשה להתעלם מהפיל שבחדר, או יותר נכון מהפיל שלא בחדר- הדמות של גרלט גרינדלוולד, אליה נכנס (ללא שום הסבר הגיוני בסרט עצמו) השחקן מאדס מיקלסן. מיקלסן מצליח להיכנס לנעליים של הדמות הרעה בצורה נהדרת- המבטים החדים, הכימיה עם לאו והנוכחות המאיימת בכל סצנה מצליחה להעצים את הדמות ואף למלא את החלל שהשאירה הגרסה של דפ. דמות שבלטה דווקא בחסרונה היא של טינה גולדשטיין (קתרין ווטרסון), בת זוגו של ניוט, שקיבלה מעט מאוד זמן מסך בניגוד להיותה דמות ראשית ומשמעותית בסרטים הקודמים.

© מתוך הטריילר, Tulip entertainment ‏

חשוב לציין שבניגוד לשם הכולל של סדרת הסרטים, האזכורים לחיות הפלא ב"הסודות של דמבלדור" הם כמעט אפסיים, עד כדי כך שלעתים נדמה שהמשמעות שלהם להתקדמות העלילה היא מאוד קטנה. למרות זאת, לא היה אפשר להתעלם מהעובדה שלאורך הסרט הם בהחלט סיפקו רגעים שגרמו לקהל לצחוק ולהתמוגג מחמידות יתר. לצד האזכורים האלה, נראה שהסרט מחליט דווקא לא להתמקד בניוט או בסיפור הרקע המתמשך של קרידנס ברבון ועל זהותו (דבר שמשמש הפעם כמעין עלילת משנה) - אלא ביחסים בין דמבלדור לגרינדלוולד, מה שנראה כהחלטה נכונה שמביאה יחד איתה להבנה עמוקה יותר של השניים ושל ההשפעה של כל אחד מהם בדרכו שלו.

לסיכום, "חיות הפלא: הסודות של דמבלדור" הוא סרט שמציג לנו עוד טעימה מעולם הרחב שבראשה ג'יי קיי רולינג עוד ב"הארי פוטר" (ואף מכיל קריצה שקשה לפספס ל"מסדר עוף החול" כאשר מורכב מעין 'צבא דמבלדור' חדש). הכתיבה נהדרת, הפסקול אדיר, האנימציה מרהיבה, השחקנים מצוינים, ההומור משובח והסרט מצליח להעביר מסר ברור לכל הצופים- הקסם בהחלט נשאר.

© מתוך הטריילר, Tulip entertainment ‏

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הכוכבים שסירבו להשתתף באיחודים
• בת השוטר 2: מה מור וליאנה באמת עושות מאחורי הקלעים?
• הסיפור שלהם: לי ואליאנה השיקו את הסרט המשותף

Seventeen היא להקת בנים דרום קוריאנית אשר מורכבת מלא פחות מאשר 13 חברי להקה: S.Coups, Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Wonwoo, Woozi, DK, Mingyu, The8, Seungkwan, Vernon ו-Dino. הלהקה נחשבת לאחת מלהקות הk-pop המצליחות בכל הזמנים.Seventeen מופיעה כקבוצה אחת, כשהחברים בה מחולקים לשלושה תחומים, שלכל קבוצה תחום התמחות שונה: 'צוות היפ-הופ', 'צוות ווקאלי' ו'צוות הופעה'.

קבוצת האמנים זכתה לתואר "מלכי הופעות", ו"מעצמת ביצועים של K-pop" על ידי כלי תקשורת קוראנים ובינלאומיים. הסרט עוסק במחשבות והקשיים של החברים בלהקה גם מבחינה רגשית נפשית וגם מבחינה גופנית, וכולל צילומים מתוך הופעות, ראיונות עומק עם חברי הקבוצה, ופרשנויות חדשות לגבי העבר וההווה של חברי הלהקה.

© יחסי ציבור, באדיבות yes Planet

הסרט יוקרן בכל מתחמי יס פלאנט ברחבי הארץ, כולל האולמות המיוחדים "ScreenX" שמציע חווית צפייה ב-270 מעלות ואולם ה- 4DX שמציע חווית צפייה רב חושית הכוללת כיסאות זזים ואפקטים של מים, עשן, רוח ותאורה. אולם ה-ScreenX קיים ביס פלאנט חיפה, ראשל"צ ובאר שבע, אולמות ה-4DX קיימים במתחמי הרשת בראשון לציון, חיפה, ירושלים ובאר שבע.

מחיר בקופת הקולנוע אולם רגיל: 60₪, מחיר אינטרנט: 64₪
מחיר בקופות הקולנוע לאולם ה- ScreenX: 60 ₪, מחיר באינטרנט: 64 ₪
מחיר בקופות הקולנוע לאולם ה-4DX: 70 ₪ , מחיר באינטרנט: 74 ₪

ההקרנה תערך ב-20.4 בשעה 19:00 בכל מתחמי יס פלאנט, גם באולמות ה- ScreenXוה-4DX.

רוצים לזכות בכרטיס זוגי? כנסו לפוסט הפעילות באינסטגרם שלנו, כתבו לנו למה אתם רוצים להיות בהקרנה ואולי תזכו!

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by פרוגי - אתר הנוער של ישראל (@frogifrogi)

 בכפוף לתקנון הפעילות - לחצו כאן

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• עברו צד: השחקנים שעברו בין DC למארוול והפוך
• באמצע צילומים: התראת שווא על פיגוע בסינמה סיטי
• החודש בקולנוע: חמשת הסרטים המעניינים ביותר של אפריל

בין הנוכחים: עומר חזן, מאור שוויצר וניב סולטן, גילת אנקורי, עופר חיון, אדם גבאי, אמרי ביטון, עומר פרלמן, אבי נשר ותום נשר, ליקי רוזנברג, עומר חזן, נלי תגר, ליאל אלי, נאיה בינשטוק, בר מיניאלי, יפתח זיו וכמובן החברים מ"גאליס" - דניאל מורשת ותובל שפיר.

© רפי דלויה, יחסי ציבור

באו לפרגן © רפי דלויה, יחסי ציבור

© רפי דלויה, יחסי ציבור

ההורים לשעבר © רפי דלויה, יחסי ציבור

התמונה הכי מושלמת © רפי דלויה, יחסי ציבור

© רפי דלויה, יחסי ציבור

© רפי דלויה, יחסי ציבור

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• באמצע צילומים: התראת שווא על פיגוע בסינמה סיטי
• החודש בקולנוע: חמשת הסרטים המעניינים ביותר של אפריל
• האמת מאחורי: היינו בגמר "ששטוס" וחשפנו סודות!

בן אפלק - ממארוול ל-DC

אם צפיתם בבאטמן של השנים האחרונות (לא כולל החדש של 2022) אתם בוודאי יודעים שבן אפלק הוא השחקן שמגלם את גיבור העל הפופולרי, אך אולי תופתעו לשמוע שלפני שעטה את חליפתו של האביר האפל, שיחק אפלק דווקא אצל היריבים ממארוול. בשנת 2003, עוד לפני שהחל היקום הקולנועי של מארוול יצא הסרט "דרדוויל" בכיכובו של אפלק, שם גילם את גיבור העל העיוור.

© באדיבות yes

 

מייקל קיטון - מ-DC למארוול

עוד שחקן שזכה לגלם את באטמן הוא מייקל קיטון שגילם את הדמות האייקונית בסרטים "באטמן" ו"באטמן חוזר" כמעט 20 שנה לפני שאפלק עשה זאת. את המעבר למארוול עשה בשנת 2017 כששיחק בסרט של גיבור על אחר פופולרי לא פחות, ספיידרמן. הפעם גילם קיטון את "הנשר", הנבל בסרט "השיבה הביתה", לא שדבר זה מנע ממנו לשחק היטב ולהראות לנו שהוא שחקן מצוין הן כגיבור והן כנבל! אגב, הוא צפוי לשוב לגלם את באטמן בסרט הסולו של "הפלאש".

© באדיבות yes

ראיין ריינולדס - מ-DC למארוול

עוד לפני שגילם ריינולדס את דמותו האהובה של גיבור העל השנוי במחלוקת, "דדפול" וזכה לשלל שבחים, גילם בשנת 2011 את "גרין לנטרן", גיבור על של DC. בניגוד לסרטיו של דדפול הסרט "גרין לנטרן" זכה לביקורות לא כל כך נעימות בלשון המעטה. לא שהיינו מרחמים כל כך על ראיין ריינולדס, בהתחשב בהצלחתו של דדפול.

© Warner Bros. Pictures. TM & © DC | באדיבות yes

זואי קרביץ - ממארוול ל-DC

אם חשבתם שרק גברים עשו מעבר בין מארוול ל-DC - תחשבו שוב! זואי קרביץ שכיום ידועה בעיקר בתפקידה כ'קאטוומן' בת זוגו של באטמן מהסרט של 2022, בכלל החלה בסרטי ה'אקס מן', שם שיחקה בסרט הרביעי את אנג'ל סלבדור. אמנם היא לא מהדמויות הראשיות ב'אקס מן', אבל בהחלט אפשר לציין כי זואי קרביץ זכתה לסמן וי על שני האולפנים.

© Warner Bros. Pictures , X MEN

האלי ברי - ממארוול ל-DC

ומקאטוומן אחת לאחרת: השחקנית האהובה היא דוגמא לכך שאפשר לשלב במהירות בין שתי החברות. ברי הצטרפה ל"אקס מן" בתחילת המילניום בתור "סטרום", וב-2004 הפכה לקאטוומן בסרט סולו משלה. כל זה לא הפריע לה לחזור לתפקיד ב"אקס מן" של מארוול בסרט השלישי שיצא ב-2006.

© Diyah Pera, באדיבות yes

מישל פייפר - מ-DC למארוול

אם לחתולות יש תשע נשמות, כנראה שלכוכבות קאטוומן יש הרבה יותר! גם השחקנית מישל פייפר, שגילמה את קאטוומן ב"באטמן חוזר", עברה אל יקום גיבורי העל של מארוול כשנבחרה לגלם את אמה של "הצרעה" בסרטי "אנטמן".

ג'ארד לטו- מ-DC למארוול

ג'ארד לטו הופיע רשמית בסרטי היקום הקולונועי של DC בתור הג'וקר (ב"יחידת המתאבדים" וב"ליגת הצדק: גרסת סניידר"), אויבו המפורסם ביותר של באטמן, אבל ממש בימים אלו הוא מככב בתור דמות מהקומיקס של מארוול, הפעם בסרט סולו משלו בתור 'מורביוס' שהוא אויבו של ספיידרמן (על פי הקומיקס). לנו רק נשאר לתהות איזה מין נבל הוא יהיה והאם יהיה לו דמיון מסוים לג'וקר?

© באדיבות פורום פילם ו-yes

טום הארדי - מ-DC למארוול

ג'ארד לטו הוא לא השחקן היחיד שמגלם נבל גם של באטמן וגם של ספיידרמן, זאת כי טום הארדי זכה לעשות את זה עוד לפניו. בסרט השלישי בסדרת סרטי 'האביר האפל' גילם הארדי את ביין, אויבו של באטמן ומספר שנים אחר כך לוהק לגלם את "ונום", אויבו האייקוני של ספיידרמן. מעניין איך מרגיש לגלם את אויבם של שניים מגיבורי העל המצליחים ביותר...

© באדיבות yes

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מעצבן: הפלייבק של נועה קירל!
• האמת מאחורי: היינו בגמר "ששטוס" וחשפנו סודות!
• פלמח 3: מה עיצבן את עומר חזן על הסט?

"הסיפור שלנו"

הזוג האהוב אליאנה תדהר ולי בירן' מגיעים לראשונה יחד למסכים הגדולים בסרט מסקרן במיוחד אותו יצרו. מדובר בקומדיה רומנטית מוזיקלית המגוללת את סיפורם של סוכן אמנים מלא אמביציה ושל זמרת ויוצרת חסרת ביטחון שמתחברים ונכנסים למסע כדי להתגבר על ההבדלים ביניהם ולתת לאהבה למוזיקה לעשות את השאר. בנוסף לבירן ותדהר, משחקים לצידם כוכבים אהובים כמו קים אור אזולאי, אוראל צברי, עדי חבשוש ועדן מאירי.

מתי? 7 באפריל 2022

"הבריחה מפרטוריה"

מדובר בסרט המבוסס על מקרה אמיתי ומטורף – סיפור מרתק של בריחה מכלא בדרום אפריקה. הסרט מספר את סיפורם של שלושה אסירים פוליטיים, אשר נשלחים לכלא השמור ביותר במדינה, כלא פרטוריה. עם עבודה קשה ומפרכת הם מתקדמים לעבר החופש שמחכה להם מחוץ לכותלי הכלא. הכוכב הראשי של הסרט הוא לא פחות מהארי פוטר הנצחי, דניאל רדקליף.

מתי? 7 באפריל 2022

"אמבולנס"

עוד סרט מסקרן הוא הסרט "אמבולנס", מותחן אקשן שנראה מטורף במיוחד. העלילה עוסקת בשודדים המתכננים שוד קל ומהיר, אך הוא מסתבך במהרה כאשר הם גונבים אמבולנס במהלך הימלטותם. השחקן האהוב ג'ייק ג'ילנהול מככב בסרט, ולצידו גם אייזה גונזלס ויאיא עבדול-מאטין השני.

מתי? 7 באפריל 2022.

מלך הצפון

מדובר בסרט היסטורי שהוא גם מותחן-נקמה בכיכובם של השחקנים מהמפורסמים בהוליווד. עלילת הסרט מתרחשת בתחילת המאה העשירית באיסלנד, שם הנסיך הוויקינגי אמלת' מבקש לנקום את מות אביו. מצפייה בטריילר נראה שמדובר בסרט מושקע במיוחד, עם לוקיישנים מדהימים שמדמים את התקופה ומאות ניצבים. הסרט כאמור עטור כוכבים – ניתן לראות שם את אניה טיילור-ג'וי, ניקול קידמן, אלכסנדר סקושגורד ונוספים. (שימו לב שהסרט מתאים לבני 16 ומעלה).

מתי? 21 באפריל 2022.

"השורד"

"השורד" הוא סרט בינלאומי בכיכובה של השחקנית הישראלית האהובה דר זוזובסקי. הסרט מגולל את סיפורו האמיתי של הארי האפט, מתאגרף יהודי, שהתאגרף במהלך שהותו במחנה השמדה במטרה לשרוד. הסרט עוקב אחרי חייו בתום המלחמה, כשהוא רדוף טראומות ומחפש את קרוביו שגורלם אינו ידוע. זוזובסקי מגלמת אישה צעירה בשם לאה, שהארי מחפש אחר עקבותיה לאחר המלחמה. נראה שמדובר בסרט מעניין ואנחנו לא יכולים לחכות לראות את השחקנית האהובה על המסך הגדול.

מתי? 28 באפריל 2022

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• אל תפספסו: הסדרות המומלצות שלא כולם מכירים
• לא כמו המקור: השינויים המשמעותיים שעשו בין הספר לסרט
• The Story: מרגי בדרך לסדרה חדשה?

העלילה מתמקדת בסופרת מבריקה, אך מתבודדת בשם לורטה סייג' (סנדרה בולוק), אשר בילתה את הקריירה שלה בכתיבה על אתרים אקזוטיים בסדרת ספרי רומנטיקה-הרפתקאות, שעל כריכותיהם מופיע אלן הדוגמן (צ'נינג טייטום). אותו הדוגמן הקדיש את חייו לניסיון לגלם בנאמנות את בן דמותו בספרים, "דאש". בעודה במסע קידום ספרה החדש לצד אלן, נחטפת לורטה ע"י מיליארדר אקסצנטרי (דניאל רדקליף) אשר מקווה שהיא תוכל להוביל אותו אל אוצר העיר האבודה מספרה האחרון. בשאיפה להוכיח שהוא מסוגל להיות גיבור גם בחיים האמיתיים ולא רק בין דפי הספר, אלן יוצא למסע להצלתה. בהרפתקאה אפית ברחבי הג'ונגל, יאלצו השניים לשתף פעולה על מנת לשרוד את התנאים הקשים ולמצוא את האוצר העתיק לפני שיאבד לנצח.

את סנדרה בולוק כבר ראינו בהרבה תפקידים שונים, אבל בכזה עדיין לא יצא לנו לחוות אותה. לרוב אם נפגוש אותה על המסך, נקבל ממנה או אקשן, או רומנטיקה, או דרמה - אבל הפעם זה היה מיקס של כולם יחדיו וזה לגמרי היה מצוין עבורה. היא מוכיחה בכל פעם שלא סתם היא נחשבת לאחת מהשחקניות המוצלחות והמובילות של הוליווד. לצידה, אליל הבנות הנצחי! את טייטום ראינו אותו בהרבה תפקידים דומים לאלו, כך שהוא לא חידש עבורונו משהו נוסף לגביו, אם כי עדיין היה לנו קשה להוריד את העיניים ממנו... גם כשחקן וגם, טוב נו, כי הוא פשוט אליל! 

כשגיבורי הסרט מגיעים למסע, הוא לא מלווה רק באקשן וצילומים מרהיבים של נופים באי מופלא, אלא גם בהרבה בדיחות שנונות, ברומנטיקה חסרת תקנה ובעיקר בהעצמת הכוח הנשי. לא פעם ופעמיים בסרט, נוכחים לגלות כי דווקא על סנדרה בולוק בדמותה של לורטה, האחריות להציל את הגבר (צ'אנינג טאטום בדמותו של דאש) ואף משפט שנחרט טוב בזיכרוננו מהסרט כאשר דאש אומר: "אני בעצם העלמה במצוקה"?! הסרט מגיע להפוך סטיגמות ולהציג את הנשים במלוא כוחותיהן.

© באדיבות פורום פילם

בקיצור - מדובר בסרט קליל, כיפי ובעיקר מנקה את הראש לשעה וחצי בבתי הקולנוע, בעל צילומים מדהימים ומעברים מדויקים מסצינה לסצינה. ואולי בכל זאת נקודת חיסרון אחת - הדמויות הראשיות בסרט יוצאות להרפתקה ולכן היינו שמחים לגלות חידות קצת יותר מתוחכמות מאלו ומעט לאתגר את החשיבה של הצופים לצד הצחוקים וההתרגשות. 

© באדיבות פורום פילם

"הסיפור שלנו" יספר את סיפורם של אנשים צעירים שמוצאים, ביחד ולחוד, את האומץ להתנער ממי שהעולם קבע שהם אמורים להיות כדי להתחבר לחלומות, לרצונות ולתשוקות שלהם. צעירים שמחליטים, לראשונה, להגדיר את עצמם בעצמם. מדובר בקומדיה רומנטית מוזיקלית בכיכובם של לי בירן ואליאנה תדהר. הוא סוכן אמנים מלא אמביציה וחסר עכבות, היא זמרת ויוצרת חסרת ביטחון שכותבת למגירה. כדי לגלות מי הם באמת, הם יצטרכו קודם כל למצוא אחד את השנייה, להתגבר על ההבדלים ביניהם ולתת לאהבה ולמוזיקה לעשות את השאר.

יככבו: לי בירן, אליאנה תדהר, עדן מאירי, קים אור אזולאי, אוראל צברי, עדי חבשוש, ניר כנען, עידו אליאלי, גל זהבי ויעל פדן.

• לא כמו המקור: השינויים המשמעותיים שעשו בין הספר לסרט
• The Story: מרגי בדרך לסדרה חדשה?
  
• מתן פרץ לא מתנצל על הבדיחות וחושף מה קרה לקליזו

אן עם הצמות

סדרת הנטפליקס מבוססת על סדרת הספרים: "האסופית" ועוקבת אחר חייה של ילדה יתומה בשם אן שירלי שנלקחת תחת חסותם של צמד אחים מבוגרים מהעיירה אבונלי שבקנדה. הסדרה עוסקת בהרפתקאותיה וחוויותיה של אן שמונגשות לצופה באופן מעניין ומעורר הזדהות.

© Ken Woroner/Netflix

10 דברים שאני שונאת אצלך

סדרה נוספת ששווה שתכירו היא "10 דברים שאני שונאת אצלך" המבוססת על סרט אחר בעל אותו השם. העלילה עוקבת אחר צמד אחיות וחוויותיהן המשעשעות למדי. הסדרה כל כך טובה שמאוד הופתענו לגלות שבקושי זכתה להכרה, כי אנחנו לפחות היינו מכורים!

ג'ולי והפאנטומס

סדרת נטפליקס נוספת היא "ג'ולי והפאנטומס"! העלילה עוקבת אחר נערה בשם ג'ולי שלאחר חיטוט במחסן מחזירה לחיים בטעות להקת בנים שמתה זה שנים. רק ג'ולי מסוגלת לראות את הלהקה - מה שמוליד לא מעט רגעים בלתי נשכחים. הסדרה מקורית וכוללת בתוכה שירים רבים וממכרים ביותר!

מחברת המוות

"מחברת המוות", ששודרה במקור ברשת NTV, היא בכלל סדרת אנימה! אבל לפני שתשללו אותה מיד בטענה שזו סדרה לילדים, דעו לכם שהיא עמוקה מעניינת ובעלת רבדים נסתרים שלא כל ילד יכול להבין... אמנם היא לא כל כך מוכרת אבל לדעתנו זו סדרה שראויה להכרה רבה!

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• The Story: מרגי בדרך לסדרה חדשה?
• אחרי הסטורי: יסמין עומרי מסתבכת?
• מתן פרץ לא מתנצל על הבדיחות וחושף מה קרה לקליזו

הארי פוטר: פיבס לא מופיע

מי מכם שקרא את ספרי הארי פוטר מכיר בוודאי את פיבס המפחידן של בית הספר הוגוורטס, שעושה שטויות ופעלולים ומעצבן את המורים והתלמידים. למרבה הצער דמותו הושמטה מהסרטים ואנשים שגדלו על סרטי הארי פוטר כנראה ממש לא יבינו על מי אנחנו מדברים פה...

© adobestock אילוסטרציה

פרסי ג'קסון: כל הסרט

מי מכם שקרא את ספרי פרסי ג'קסון ואז ראה את הסרטים בוודאי יסכים עימנו בנקודה זו: אין דמיון ולו הקל ביותר בין הספרים לסרטים של פרסי ג'קסון, אולי למעט שמות הדמויות והקונספט הכללי, מלבד זאת נראה שיוצרי הסרט לקחו לעצמם יד חופשית בכל הנוגע ליצירת הסרטים ואין כל כך דמיון ביניהם לבין הספרים.

© באדיבות yes

יומני הנסיכה: הסרט השני

מי מכם שראה יודע שהסרט הראשון של יומני הנסיכה מעבד את תחילת סדרת הספרים בצורה שאולי לא דומה לגמרי למקור, אך בהחלט מסתמכת עליו. הסרט השני לעומת זאת לוקח דרור לחופש היצירה ומלבד שמות הדמויות מתאר עלילה שונה לחלוטין מזו שבספרים, דבר שלפחות לדעתיני לא מנע מהסרט להיות מוצלח למדי.

© © Disney Enterprises באדיבות yes

אחרי ש... - אפיון הדמויות

מעריצים רבים שקראו את הספר עליו מבוסס הסרט "אחרי ש" לא יכלו שלא לשים לב למספר הבדלים בולטים בין הספר לסרט, כמו למשל שדמותו של הרדין הייתה הרבה יותר קשוחה, גסה ורעילה לטסה בספר, גם דמותה של טסה שונה מעט בכך נראית קצת יותר עצמאית בסרט מאשר בספר. אגב לא רק אופי הדמויות השתנה, דמותה של טריסטן למשל הייתה בכלל גבר במקור.

© באדיבות סרטי שובל וסרטי יונייטד קינג

שחקן מספר אחת: מהות האתגרים

עלילת הסרט "שחקן מספר אחת" מתרחשת ביקום ווירטואלי בעתיד הרחוק בו האנשים יבלו את מרבית זמנם במציאות מדומה, לפי הספר יוצר המציאות החביא בתוכה סדרת אתגרים שמי שימצא ויפתור אותם יוכל לשלוט על המציאות, בספר אף אחד לא הצליח למצוא את האתגרים מלבד הגיבור בעוד לפי הסרט הם ידועים לכולם והאתגר הוא רק בלהצליח בהם.

© 2018 Warner Bros. Entertainment Inc באדיבות yes

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• ידידיה ויטל: "שמח להפסיק לגלם נערים"
• נוי והדר חושפות: הסיבה לביטול החתונה המשותפת
• לכבוד השקת הספר: עובדות שלא ידעתם על "חופים של סודות"

מהבמאי ג'ף פאולר (שגם ביים את הסרט הראשון) מגיע הסרט השני. לאחר שסוניק התמקם בגרין הילס, הוא צמא להוכיח שיש לו את כל מה שדרוש להיות גיבור. המבחן שלו מגיע כאשר ד"ר רובוטניק חוזר, הפעם עם שותף חדש בשם נאקלס, בחיפוש אחר אבן איזמרגד שבכוחה להשמיד עולמות. סוניק חובר אל שותף משלו טיילז, ויחד הם יוצאים למסע חובק עולם לאיתור האזמרגד לפני שהוא נופל לידיים הלא נכונות.

הסרט יוקרן באנגלית עם כתוביות ובדיבוב לעברית ויגיע לבתי הקולנוע בישראל ב-7 באפריל 2022. 

© באדיבות פורום פילם

©  באדיבות פורום פילם

אדומה אש, סרט חדש מאולפני דיסני-פיקסאר המספר את סיפורה של מיי, נערה בת 13 חנונית, אשר קרועה בין להיות בת צייתנית וממושמעת לאמה לבין הכאוס הגדול הזה שהוא גיל ההתבגרות. אמה מאד מגוננת ושלטנית שתמיד דואגת להיות בקרבת מקום ולפקח עליה מהצד. אם מיי חשבה ששינויי גיל ההתבגרות כוללים רק שינוי תחומי עניין, מערכות יחסים חדשות ושינויים גופניים, היא גם מגלה ברגע שהיא מתרגשת קצת יותר מידי, היא נהפכת לפנדה אדומה ענקית מול כולם! מי שמבצעת את המוזיקה לסרט היא לא אחרת מאשר הזמרת ביילי אייליש, בת ה-20.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מסך לבן! אילן רוזנפלד חושף סודות מ"הפיג'מות"
• דניאל מורשת: "עדיין מרגיש בתוכי את דניאל הילד"
• מ"עידן הקרח" ועד "מכושפת": ההכרזות המפתיעות של דיסני פלוס

חצ'קונים על הפנים

בתקופת ההתבגרות, אנחנו משתנים כשהאזור הכי בעייתי מכולם הוא אזור הפנים. חצ'קונים מכסים את הלחיים והמצח ואנחנו עוד לא ממש יודעים איך להשתמש באיפור כדי לטשטש את הכתמים האדומים. לנו בעיקר לא ברור איך בית הספר לא מקבל את מתקפת החצ'קונים כסיבה מוצדקת להעדר מלימודים, מעצבן? מאד!

© ADOBESTOCK

לימודים בזמן קורונה מאחורי מסכים

הקורונה כבר שנתיים איתנו, מספיק זמן בשביל שמערכת החינוך תיערך בהתאם למצב הקיים. אבל לא, עדיין בעיות עם זומים, לצד בידודים ולמידה של שעות מול המסכים וההרגשה היא שאף אחד לא מבין את תחושת התסכול מהמצב. מעצבן? איך אפשר שלא?!

© ADOBESTOCK

שיעורי בית ועבודות

כל מתבגר יגיד שהזמן אחרי בית הספר צריך להיות מוקדש לפנאי, חברים ובילויים - אז שיעורי בית?! מבחנים? במיוחד לא אחרי יום לימודים ארוך. שיעורי בית ומבחנים גורמים ללחץ והרבה פעמים תסכול על הזמן שמבזבזים. הכי מעצבן? כשלא מבינים איך החומר ולא מצליחים לתרגל. מזל שיש חברים כן?!

© פורום פילם

כשההורים שלנו עושים פדיחות

בקשת הרגשות שאנחנו חווים, משמחה לתסכול, יש הרבה סיטואציות שההורים שלי לא ממש מבינים. כאילו מרגיש שנולדו להיות מבוגרים ושמעולם לא חוו את גיל ההתבגרות, ולכן זה מרגיש שהם לא מצליחים להבין את מה שעובר עלינו במיוחד כשהם חופרים לנו באמצע היום על נושאים לא מעניינים או עושים לנו פדיחות מול החברים והחברות. מעצבן? משגע אותנו בטירוף!

© פורום פילם

לשמור על אחים קטנים

כולנו רצינו מההורים עוד אח או אחות קטנים, שיהיה עם מי לשחק כשמשעמם אבל למה אף אחד לא אמר לנו שזה גם ידרוש מאיתנו לשמור עליהם כשההורים לא נמצאים? בין אם הם שנה מתחתינו או כמה שנים, מדובר בעבודה לא פשוטה שבעיקר גוזלת לנו זמן פנוי. מעצבן? במיוחד כשההורים מבקשים שנכין להם אוכל או נעשה איתם שיעורים.

© ADOBESTOCK

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• שש שנים לסיום "החממה": האם אתם "עורבים" או "נשרים"
• The Story: טיילור מלכוב ונאיה פדרמן במסר לבני זוג
• כוכבה ושירה על יוקר המחייה: הדמויות מ"קופה ראשית" מדברות על הכל

"באטמן"

גיבור העל המפורסם בעולם, באטמן, חוזר בסרט חדש ומצופה. הפעם השחקן המוכר רוברט פטינסון נכנס לנעליו של הגיבור האהוב. בסרט הזה באטמן מנסה לפתור סדרה של תעלומות מסוכנות שמשאיר "איש החידות", רוצח סדרתי מסוכן, ברחבי העיר גות'האם. העניינים מסתבכים עוד יותר כאשר העיר נכנסת לכאוס מוחלט וכל בכירי הממשל בסכנת חיים ממשית. נראה שמדובר בסרט אקשן מותח ומרתק ואנחנו לא יכולים לחכות!

מתי? 3 במרץ 2022.

"מתחתנת"

"מתחתנת" הוא סרט קומדיה ישראלי חדש ומסקרן בכיכובם של השחקנים האהובים הילה סעדה, דין מירושניקוב וענת וקסמן. הסרט מגולל את סיפורה של רווקה בת 34 אשר לאחר שוויתרה על חלום החתונה עם גבר לצידה, מחליטה להתחתן עם עצמה. כן כן, קראתם נכון – עם עצמה. רק מה היא תעשה כאשר בהכנות לחתונה יגיע גבר נכון ומוכן? מהצפייה בטריילר נראה שהסרט "מתחתנת" עשוי בדיוק מהחומר של קומדיה טובה קורעת מצחוק ואנחנו מחכים לראות את התוצאה על המסך.
מתי? 10 במרץ 2022.

"אל תחכי לי"

סרט ישראלי חדש ומסקרן במיוחד בכיכובם של עומר חזן וטיילור מלכוב. העלילה נכתבה בהשראת אירועים אמיתיים, מה שנראה מבטיח במיוחד יחד עם הטריילר. מתן (חזן) עובר לגור בשכונת פשע לאחר שאביו פשט את הרגל. בתי שיכון עלובים, חוות סוסים פיראטיות ואופנועים גנובים בפרדסים. מתן מתאהב בעדן (מלכוב), וחולם להגן עליה מחיי הפשע האלימים. על רקע המציאות האפלה והאלימה של השכונה, מתן ועדן חווים אהבה טהורה.
אבל דווקא הניסיונות של שניהם, להתנקות, להשתחרר ולברוח מהשכונה, מובילים אותם לטרגדיה של חייהם. מדובר בסרט לא פשוט בכלל, הוא מתאר אלימות קשה בשכונת מצוקה, כך שרק מי שמספיק מרגיש מוכן אנו נמליץ לו ללכת.

מתי? 24 במרץ 2022.

"העיר האבודה"

"העיר האבודה" הוא סרט בכיכובם של כמה מהשחקנים המוכרים ביותר בהוליווד - צ'נינג טייטום, סנדרה בולוק ודניאל רדקליף (הארי פוטר), והתוצאה מסקרנת ביותר. הסרט עוקב אחר לורטה סייג', סופרת מבריקה ויפה אשר עוסקת בכתיבת ספרי הרפתקאות ורומנטיקה, כאשר היא נחטפת על ידי מיליארדר (רדקליף) שמביא אותה להרפתקה בג'ונגל כדי למצוא את האוצר האבוד מספרה האחרון. הדוגמן אלן (צ'נינג טייטום), אשר מופיע בכריכותיהם של ספריה, יוצא למסע להציל אותה ובכך להיות גיבור גם בחיים האמיתיים. ביחד הם יצאו להרפתקה מרתקת ומסוכנת בנופים המרהיבים והאקזוטיים של הג'ונגל. הטריילר מסקרן ביותר ואנחנו כבר מחכים להצטרף להרפתקה על המסך הגדול.

מתי? 24 במרץ 2022.

אדומה אש

הסרט החדש של דיסני ופיקסאר! מיי (רוזלי צ'יאנג), נערה בת 13 חנונית, אשר קרועה בין להיות בת צייתנית לאמה לבין הכאוס שהוא גיל ההתבגרות. אמה המגוננת על גבול השתלטנית, מינג (סנדרה או), תמיד נמצאת בקרבת מקום – מציאות די מתסכלת עבור נערה מתבגרת. אם מיי חשבה ששינויי גיל ההתבגרות כוללים רק שינוי תחומי עניין, מערכות יחסים חדשות ושינויים גופניים, ברגע שהיא מתרגשת קצת יותר מידי (שזה כמעט כל הזמן), היא נהפכת לפנדה אדומה ענקית!

מתי? ה-10 במרץ.

"מורביוס"

אוהבים את מארוול? הסרט הבא הוא בשבילכם. אחת הדמויות המרתקות של מארוול מגיעה בפעם הראשונה למסך הקולנוע בסרט חדש. מורביוס הוא אנטי-גיבור, שונה מהגיבורים שהתרגלנו לראות בסרטים, אשר חולה במחלת דם מסוכנת. מורביוס נחוש להציל אחרים הסובלים מאותה המחלה, אך מהר מאוד העניינים מסתבכים...

מתי? 30 במרץ 2022.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• אופסי! הפאדיחה של נועה קירל
• הילדים שגנבו את ההצגה בסדרות האהובות
• "אכלתי אותה": הגיוס של אלה לי ואגם בוחבוט

היפהפייה הנרדמת

היפהפייה הנרדמת הוא בין הזכורים והאייקוניים ביותר שקיימים בדיסני, אך מה לעשות שכשזה מגיע לרמת אמינות הוא לא מצטיין במיוחד, זה בא לידי ביטוי במיוחד בעובדה שאחרי שינה של אלף שנים. אף אחת לא יכולה להתעורר בלי לאכול כלום אלף שנים, אבל גם אם נניח את זה בצד עדיין נותרת השאלה - איך השרירים שלה לא נתפסו אחרי תנוחה קבועה כל הזמן הזה? ואיך היא לא הייתה צריכה ישר ללכת לשירותים? אמנם מצפייה ראשונה קשה לשים לב לכך בסרט אבל כשחושבים על זה בדיעבד זה די מטריד...

© Disney באדיבות yes

פרוזן

להתחיל לשיר בלי קשר לכלום - מכירים את זה שאתם עושים פעולה יומיומית ופשוטה ופתאום כמו משום מקום מתחילים לשיר שיר אותו המצאתם בזה הרגע הכולל בתים לחן ופזמון כל זאת תוך כדי כוריאוגרפיה מושקעת? האמת שגם אנחנו לא, ובדיוק בגלל זה אנו נאלצים להודות שעם כל הכבוד קשה לנו להאמין שדבר כזה יקרה במציאות. אז מצטערים אלזה אבל קשה לנו להאמין שאת Let it go עשית בלי חזרות מראש.

סיטואציה: הנשיקה המעוררת

לא יודעים איך לספר לכם את זה אבל אם הורעלתם מתפוח או נדקרתם ממחט ונפלתם לתרדמה לא קיימת שום הוכחה מדעית שנשיקה זה מה שיעיר אתכם, ואם כבר מדברים על נשיקות. לא, גם אל תנשקו צפרדעים הן לא יהפכו לנסיך. לא ברור מאיפה דיסני לקחו את רעיון הנשיקה המעוררת, אולי מצאו בכך דבר מה רומנטי (אם כי בואו נודה על האמת לנשק בחורה כשהיא חסרת הכרה ללא אישורה הוא יותר הטרדה מינית ופחות רומנטיקה) או שאולי זה נראה להם סיום מקורי, בין כך ובין כך הוא לא אמין במיוחד.

© Disney באדיבות yes

סיטואציה מהעבר: פרופורציות גוף לא הגיוניות

אמנם דיסני מנסים להשתפר בעניין בשנים האחרונות ,אבל עדיין כולנו זוכרים היטב איך נראות רוב נסיכות דיסני: דקיקות ויפות (וכמובן בלי חצ'קונים) זה לא שאנחנו מבקשים שכל נסיכות דיסני יראו על פי מודל היופי הנורמטיבי, פשוט זה נראה קצת לא ריאליסטי ולא מחובר למציאות לתאר את נסיכות דיסני עם היקף מותניים כל כך צר שאנו לא רואים אצל רוב הבנות בחיי היומיום.

© Disney באדיבות yes

אספנו עבורכם כמה פרטים מעניינים במיוחד ממה שקרה מאחורי הקלעים!

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• ֿנועה קירל השתחררה: "תרמתי הרבה למערכת"
• "אחד מאיתנו משקר": כל מה שצריך לדעת לפני עליית הסדרה
• האמת על הרקדנים בעולם הבידור

מעריץ אמיתי

טום הולנד לא הגיע לגלם את הדמות ללא רקע והנאה אמיתית מ"אנצ'רטד", למעשה הוא מעריץ של המשחק! ההתאהבות שלו במשחק החלה בעיקר מאז שסוני נתנו לו את ׳אנצ'רטד 4׳, בזמן צילומי ׳ספיידרמן: השיבה הביתה׳.

© Naughty Dog

פריקוול

לעומת סדרת משחקי הווידיאו המוכרת - שם הם כבר מכירים ועובדים יחד, הסרט דווקא יתאר סיפור מקורי ובו יציגו את תחילת השותפות בין דרייק וסאלי.

© באדיבות פורום פילם

קשר ישראלי

תתפלאו (או לא) לגלות כי מפיק הסרט הוא ישראלי! מדובר באבי ארד, ממייסדי אולפני מארוול שהפיק כמה סרטי קומיקס שכולכם מכירים. בהמשך הפך גם למפיק עצמאי והוא אחראי על לא מעט עיבודים של משחקי מחשב לסרטי קולנוע.

© Gettyimages.IL/Presley Ann

קשר לספיידרמן?

אם אתם מחפשים עוד קשר לסרטי ספיידרמן (מלבד טום הולנד כמובן), נספר כי במאי הסרט, רובן פליישר, ביים גם את הסרט הראשון של "ונום".

© פורום פילם

דאג לעצמו 

באחת הגרסאות המוקדמות של התסריט לטום הולנד ולאנטוניו בנדרס לא היו סצנות משותפות, אבל הולנד התעקש לשחק עם השחקן המוכר ולכן דאגו להוסיף בתסריט גם סצינה משותפת!

© באדיבות פורום פילם

קרב מתמשך

בהוליווד, כמו בהוליווד, כל סצינה יכולה להצטלם במשך זמן רב, אבל... ידעתם שסצנת הקרב במטוס צולמה במשך חמישה שבועות?!

© באדיבות פורום פילם

הכי אקשן שלו

בראיון לקראת יציאת הסרט, שיתף הולנד כי אותה סצנה מדוברת של המטוס היא סצינת האקשן והפעלולים הכי קשה שעשה עד כה בקריירה, ותאמינו לנו שהוא יודע מה הוא אומר...

רוצים לזכות בזוג כרטיסים לסרט? כנסו לפוסט הפעילות באינסטגרם שלנו, ספרו לנו מי יכול להיות השותף שלכם להרפתקה? ואולי תזכו!

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by פרוגי - אתר הנוער של ישראל (@frogifrogi)

בכפוף לתקנון הפעילות

הסרט, בכיכובם של טום הולנד ("ספיידרמן") ומארק וולברג, אשר נוצר בהשראת סדרת משחקי הווידאו המוערכת, לוקח את הצופים למסע חובק עולם העוקב אחר דמותו של נייתן דרייק (טום הולנד) ושותפו השנון ויקטור "סאלי" סאליבן (מארק וולברג) היוצאים למרדף מסוכן אחרי הכסף הגדול ובה בעת מתחקים אחר רמזים אשר עשויים להוביל למקום הימצאו של אחיו האובד של נייתן. מדובר בסרט אקשן מלא בהומור ולכם יש הזדמנות לזכות בכרטיס זוגי!

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• בגלל הליהוק לספיידרמן: טום הולנד מתחרט ומתנצל
• ניר כנען: "אנחנו יכולים לתקן את מה שהמבוגרים הרסו"
• The Story: ההפתעה המיוחדת של אליאנה ללי

כנסו לפוסט הפעילות באינסטגרם שלנו, ספרו לנו מי יכול להיות השותף שלכם להרפתקה? ואולי תזכו!

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by פרוגי - אתר הנוער של ישראל (@frogifrogi)

בכפוף לתקנון הפעילות - לחצו כאן

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• ניר כנען: "אנחנו יכולים לתקן את מה שהמבוגרים הרסו"
• הצצה: קווין רובין מתמודד עם האתגר הקשה בחייו
• The Story: ההפתעה המיוחדת של אליאנה ללי

בראיון חדש שהעניק השחקן ל׳הוליווד ריפורטר׳ שיתף כי הייתה לו חרטה אחת גדולה עם הכניסה לתפקיד גיבור העל העכבישי. הולנד שיתף כי הוא לא ידע שהתפקיד כרוך בכך שהוא יקח לאנדרו גארפילד את הדמות בצורה רשמית לאחר שב׳מארוול׳ בחרו להחליף אותו. אך החרטה של הולנד היא לא על עצם לקיחת התפקיד אלא על מה שקרה לאחר מכן.

הכוכב סיפר כי כיום, כשהוא מביט לאחור, הוא דווקא מצטער על כך שלא התקשר לקודמו בתפקיד עם החלפתו. "אם מישהו היה אומר לי ׳אתה סיימת עם התפקיד הזה והילד ההוא יקבל אותו׳ - היה נשבר לי הלב!", שיתף הולנד והוסיף - "הלוואי והייתה לי ההזדמנות לתקן את זה איתו, אבל הסרט הנוכחי (״ספיידרמן: אין דרך הביתה״ - מ.א) היה ההזדמנות שלנו. זו לא הייתה רק הזדמנות עבורו לעשות סגירת מעגל עם הדמות והאולפנים, אלא זו הייתה גם הזדמנות עבורי ולו לקבל את הרגע הזה שבו אנחנו מבינים שאנחנו יכולים לחלוק את הדבר הזה".

גארפילד בתפקיד © באדיבות yes

עוד ציין השחקן (וזהירות ספויילר!:  "המבט על פניו כשהוא מציל את זנדאיה בסרט היה אמיתי לגמרי, ואני ממש גאה בו". הולנד סיפר כי על הסט הוא הודה לשני הספיידרמנים - טובי מגווייר ואנדרו גארפילד על חזרתם לתפקיד ועל הדרך בהם הם הביאו את ספיידרמן למסך. עוד ציין כי שלושתם התחבקו והחלו לבכות מהתרגשות בסיום הצילומים.

© פורום פילם, באדיבות yes

"מוות על הנילוס"

גל גדות, השחקנית הישראלית המצליחה בעולם, מככבת בסרט גדול נוסף לאחר "וונדר וומן 1984" ו – "הודעה אדומה" שיצאו בחודשים האחרונים. הפעם היא מגלמת בסרט המסקרן "מוות על הנילוס", שמגיע אלינו באיחור, לאחר שנדחה מדצמבר 2019. הסרט הוא סרט דרמה בלשי המבוסס על ספר באותו השם שיצא לפני כמעט 100 שנה. העלילה עוקבת אחר בלש שעולה על ספינת שייט תענוגות בנהר הנילוס במצרים במטרה לחקור את הרצח של יורשת עשירה שנרצחת במהלך ירח הדבש שלה. גדות מגלמת את לינט רידג'וויי דויל, אותה יורשת עשירה שנרצחת ועומדת במרכז החקירה. הסרט הזה שונה מסרטים קודמים שבהם ראינו את גדות מככבת, ובהחלט מדובר בסרט מסקרן שאנחנו מאוד מחכים לראות את התוצאה!

מתי? 10 בפברואר 2022.

"חתונה בהפתעה" ("Marry Me")

סרט נוסף ומסקרן במיוחד הוא הקומדיה הרומנטית החדשה "חתונה בהפתעה". לא כל יום יוצא סרט בכיכובם של שמות גדולים בתעשיית המוזיקה הבינלאומית כמו ג'ניפר לופז ומאלומה והציפייה כמובן גדולה. לופז מגלמת בסרט כוכבת פופ בשם קאט ולדז שרגע לפני חתונתה עם בן זוגה כוכב הרוק (מאלומה) היא מגלה שהוא בוגד בה. קאט הנבגדת ומלאה ברגשות כעס מחליטה בהחלטה של רגע להתחתן עם בחור מהקהל, מורה למתמטיקה במקצועו, אשר החזיק בשלט "תתחתני איתי" (אוון וילסון). קומדיות רומנטיות כבר ראינו המון על המסך, אך סרט בכיכובם של שניים מהשמות הגדולים בעולם מעניין במיוחד, ואנחנו מחכים לראות אותו המסך.
מתי? 10 בפברואר 2022.

"משחק השנאה"
קומדיה רומנטית מסקרנת נוספת היא הסרט "משחק השנאה". הסרט מספר את סיפורם של לוסי וג'וש, יריבים בעבודה שמתחרים על קידום יוקרתי בעבודה. לוסי (לוסי הייל) היא בחורה מבריקה ואהובה, לעומתה ג'וש (אוסטין סטוול) אמנם בחור נחשק אך שנוא על ידי כולם במקום העבודה. על אף התחרות הגוברת והשנאה ביניהם הם מוצאים את עצמם מתאהבים אחד בשני. מעניין יהיה לראות אם הסרט אשר מבוסס על ספר רב מכר יעבור את מבחן המסך.

מתי? 10 בפברואר 2022.

"אנצ'רטד"

אחרי ההצלחה המטאורית של הסרט האחרון של "ספיידרמן" בכיכובו, השחקן האהוב טום הולנד חוזר אלינו בסרט נוסף, סרט אקשן-הרפתקאות בשם "אנצ'רטד". הסרט אשר מבוסס על משחק ווידיאו מצליח באותו השם, מספר את סיפורם של ניית'ן דרייק (טום הולנד) ושותפו המנטור שלו (מארק וולברג). השניים יוצאים להרפתקה מסוכנת חובקת עולם אחר אוצר גדול ומסתורי וגם אחר אחיו האבוד של ניית'ן. נראה שמדובר בסרט פעולה מרתק ומהנה לכל המשפחה, ואנחנו בטוחים שלא נתאכזב.

מתי? 17 בפברואר 2022.

"דוג טריפ"

אחד מהשחקנים ההוליוודיים המצליחים בעולם, צ'אנינג טייטום, מגיע אלינו לסרט נוסף – "דוג טריפ". מדובר בסרט קומדיה אשר עוקבת אחר ג'קסון בריגס, אותו מגלם טייטום, חייל קרבי לשעבר מהיחידות המיוחדות של ארצות הברית שהודח לאחר בעיית התנהגות. בריגס המודח רוצה מאוד לחזור לשירות, ומקבל משימה מאתגרת שרק במידה ויעמוד בה יוכל לחזור – להביא את לולו, כלבת הלחימה של חברו הטוב, ללוויה שלו. מדובר בכלבה בעייתית ולא חברתית, וביחד הם יצטרכו לעבור מסע ארוך לאורך חוף האוקיינוס השקט בתקווה לא לאחר ללוויה. אין כמו קומדיה טובה בסוף יום, ואנחנו מקווים ש"דוג טריפ" תספק את הסחורה. עם כיכובו של השחקן המצליח צ'אנינג טייטום נראה שהסרט בדרך הנכונה.

מתי? 17 בפברואר 2022.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הבחירות שלכם: אלו הכוכבים שתרצו לראות בפסטיגל 2022
• יונתן בר אור בראיון בכורה: "לא חשבתי שיש לי מה להפסיד"
• לעונת הבגרויות: הדמויות המצטיינות בלימודים

אם אתם צריכים קצת מוטיבציה, משפט יפה לברכה, כיתוב לסטורי או סטטוס חדש בווטסאפ - קבלו 15 ציטוטים מעוררי השראה מסרטי דיסני הידועים והאהובים במיוחד שיוסיפו קצת קסם ליום שלכם!

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מול העוקבים: המלחמה המיותרת של עמודי הבידור
• סכסוך מתמודדים? זה מה שקרה לכוכבי "אקס פקטור"
• אנדרו גארפילד חושף את הסודות מאחורי "ספיידרמן"

בפרק השני של הפודקאסט "The Big Hit Show", חשף לראשונה התסריטאי מארק לורד את הגרסה שלו ל"דמדומים". על הדרישה שהגיעה מחברת ההפקה והשפיעה על כתיבת התסריט סיפר לורד, שהיה הראשון לקבל את התפקיד של עיבוד הספר למסך הגדול- "הם (MTV) רק רצו להוסיף עוד אקשן כדי להעצים את זה ולתת משהו מעבר לקהל הגברי. הם חשבו שהם יאבדו את הקהל הגברי עם יותר מדי רומנטיקה".

מלבד התיאור על תהליך היצירה הארוך והמסובך, פורטו בפרק סצנות שנכתבו בתסריט הגנוז, שמתוארות כאילו יצאו מסרט אקשן חסר מעצורים ולא מסרט הפנטזיה והרומנטיקה המוכר. אלה מראות את בלה (הדמות הראשית) באור אחר לגמרי מהנערה המובכת והמופנמת שכולנו מכירים, יש שיגידו אפילו יותר מדי אחר. בגרסה הזאת, מתאר לורד כי הוא רצה שבלה תהיה דמות יותר חזקה, שתירה בערפדים ותפוצץ דברים. באחת הסצנות, אבא של בלה נרצח בעוד היא ואדוארד בורחים על סירת מנוע. עוד מהתסריט המעניין - סצנה בה נרצח קראייליל (אב משפחת הערפדים קאלן) באכזריות ואחת בה בלה יורה בערפד עם שוטגן.

© צילום: Deana Newcomb באדיבות yes

את התסריט הראשון קיבלה לקריאה הבמאית קתרין הארדוויק, שהכירה את הספר המקורי ולא הייתה מרוצה בכלל. "אמרתי 'דבר ראשון, התסריט חייב ללכת לזבל. זה לא טוב, אתם חייבים לעשות את זה כמו בספר'", עוד הוסיפה כי "בתסריט המקורי הייתה סצנה בה הייתה בלה על אופנוע ים, נרדפת על ידי ה-FBI. היא הייתה (בתסריט) כוכבת אתלטית, שום קשר לספר". מטעם הסופרת עצמה נאמר כי היא גם שנאה את התסריט של לורד, אבל לא רצתה להעביר את הזכויות לחברה אחרת שתהרוס גם היא את הספר.

מאז הועברו הזכויות לחברת הפקה אחרת, נשכרה תסריטאית אחרת ששכתבה את התסריט והפכה אותו למה שאנחנו מכירים היום - סדרת סרטים מצליחה ששינתה לעד את ז'אנר סרטי הנוער.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הנשים מעוררות ההשראה מהסדרות והסרטים האהובים עלינו
• אחרי תקופה ארוכה: עדן אלנה נפרדת במפתיע
• מבלי להתכוון: היוטיוברית עודדה קטינים לרכוש כרטיסי גירוד?

הסרט "ספיידרמן אין דרך הביתה", החזיר למסך הגדול את טובי מגוויר ואנדרו גארפילד בתור הדמות האהובה פיטר פארקר. גארפילד, שגילם את דמותו של פארקר בסרטי "ספיידרמן המופלא" נאלץ להכחיש כל קשר להשתתפותו בסרט המצופה, אך כחודש לאחר יציאתו הוא סוף סוף נפתח ומספר את כל מה שרצינו לדעת לגבי הכנת הסרט.

© פורום פילם, באדיבות yes

השחקן השתתף אתמול (ב׳) בראיון בפודקאסט "Happy, Sad, Confused" וחשף כמה סודות.
הכוכב התחיל והסביר על השקרים שנאלץ לספר על מנת ליצור את אפקט ההפתעה בקרב הקהל שציפה לשובו כספיידרמן.

אנדרו משתף שהרגיש רשות אשם לגבי הסודות שהסתיר אך הבין שהדבר הכרחי על מנת, שלמרות החשדות, כל הצופים יתרגשו כאשר דמותו תופיע שוב על המסך. אנדרו אפילו משתף כי היה עליו להסתיר את הסוד אף מהשחקנית אמה סטון, שכזכור גילמה את זוגתו גוון סטייסי ואף הייתה בת זוגו בחיים האמיתיים. גארפילד סיפר כי סטון סימסה לו כמעט כל יום כדי שיספר לה את האמת. "עניתי לה: 'אני לא יודע על מה אתה מדברת'. היא אמרה, 'שתוק ופשוט תגיד לי! אבל שוב אמרתי לה - 'בכנות, אני לא יודע'. המשכתי את השקר הזה אפילו איתה. זה קורע מצחוק".

© באדיבות yes

השחקן שיתף כי כאשר התקשרו אליו במטרה לספר לו את הרעיון להחזיר אותו ואת טובי מגוויר למסך הוא חש היסוס לגבי האם הוא רוצה לפתוח את החלק הזה שוב בחייו, בעיקר כי הוא אוהב את העבודה של טום הולנד כספיידרמן. הוא מספר כי כאשר הבין שהשתתפותו בסרט תתרום לדמות של ספיידרמן שמגלם טום, הוא הבין שכשחקן ומעריץ הדבר חייב לקרות. הוא אמר שהעמוד הראשון שהראו לו בתסריט הוא העמוד בו הוא פיטר פארקר בגילומו, תופס את אמ ג'י. הרעיון הזה העלה באנדרו תחושות של סגירת מעגל והרגשה שהוא מנע מ"אחיו הקטן" (הדרך בה הוא מכנה את טום הולנד), את אותו הגורל נוראי שפקד אותו.

הוא משתף בחברות העמוקה שנוצרה בינו ובין השחקן טובי מגוויר והדרך בה הוא רואה בטובי כמנטור שלו. הוא משתף לדוגמא שהוא אלתר את הסצנה בה הוא מביע את אהבתו לדמויות של הולנד ומגוויר, שזאנדיה אלתרה את הקטע בו היא שואלת את פיטר אם הוא בסדר לאחר שתפס אותה, שמספר משפטים אולתרו בסצנת המעבדה בה החבורה מנסה להציל את הנבלים ואף שזאנדיה אלתרה את הסצנה הקומית בו היא זורקת על דמותו של אנדרו לחם. עוד רגע בלתי נשכח שהופיע בסרט הוא הרגע במעבדה בו שלושת הספיידרמנים משחזרים את ה-meme המוכר בו הם מצביעים זה על זה ואנדרו סיפר שהרעיון להכניס את השחזור בסצנת המעבדה היה רעיון שלו והרגע הרגיש לו נכון והכרחי למעריצי הסרט.

© meme

גארפילד מסיים בשאלה האם הוא היה מוכן לחזור לגלם שוב את דמותו של פארקר ועונה כי הוא לחלוטין פתוח לאופציה של לחזור לנעליו של הדמות המוכרת אם הוא ירגיש שהדבר נכון וישרת את הדמות שהוא כל כך אוהב ואת המעריצים שחיכו כל כך לשובו וקיבלו אותו באהבה. לכשנשאל האם היה מעוניין לגלם את ספיידרמן ביקום של ונום ענה בקצרה: "אני חושב שיש משהו שובב, ייחודי, מוזר ובלתי צפוי לעשות".

בין אם אנדרו יחזור בתור הדמות של פיטר פארקר או לא, אנחנו חושבים שהדרך בה החזיר את הדמות האהובה למסך סיפקה סגירת מעגל לדמות שלא הספיקה להיפרד ולסגור את סיפורה ואנחנו נקבל באהבה כל מה שעוד יתנו לנו ממנה, בדיוק כמו הדרישה שצצה ברשת מאז יציאת הסרט הנוכחי.

• השורדים מדברים: הזוכה של הישרדות נחשף?
• ללא מעצורים: השחקנית מאי קורץ ממש לא מתנצלת
  
• אתם בחרתם: טקס נבחרי השנה של פרוגי לשנת 2021

סיפור הפרברים

אחד מהסרטים המוזיקליים המפורסמים ביותר הוא "סיפור הפרברים" – עיבוד מודרני ל"רומיאו ויוליה" אשר מספר על היריבות בין כנופיית הג'טס, קבוצת בני מעמד הפועלים ממוצא אמריקני, והשארקס, קבוצת בני מהגרים מפורטו ריקו. כאשר טוני, חבר הג'טס, מתאהב במריה, אחותו של מנהיג השארקס, היריבות בין הכנופיות גואה והופכת למלחמה. "סיפור הפרברים" החדש הוא עיבודו של סטיבן ספילברג לסרט המקורי משנת 1957, בכיכובה של רייצ'ל זיגלר. זהו תפקידה הראשון אי פעם על המסך הגדול, ולאחר ההצלחה המסחררת, היא נבחרה לגלם את שלגיה בסרט החדש לצד גל גדות, המגלמת את המלכה הרעה.

שכונה על הגובה

בתוך מספר שנים, לין מנואל-מירנדה הפך לאחד מיוצרי מחזות הזמר וכותבי השירים המוצלחים ביותר בעולם. הוא יצר את המחזמר המצליח "המילטון" וכתב את השירים לסרטים "מואנה" ו"אנאקאנטו". המחזמר הראשון שכתב נקרא "שכונה על הגובה" – סיפור על הקהילה הלטינית בשכונת "וושינגטון הייטס" ועל חיי התושבים שבה. בזכות ההצלחה המסחררת של המחזמר בשנת 2008 והפיכתו של מנואל-מירנדה לאחד מכותבי מחזות הזמר המוכרים ביותר, "שכונה" עברה מבמות ברודוויי אל המסך הגדול. הסרט המוזיקלי כבש את אולמות הקולנוע, והפך לאחד הסרטים המצופים ביותר לעונת הפרסים.

טיק טיק... בום!

"טיק טיק... בום!" הוא הסרט המוזיקלי המיוחד ביותר שיצא השנה, ולו רק בזכות האדם שיצר אותו. ג'ונתן לארסון היה אחת ההבטחות הגדולות ביותר בעולם מחזות הזמר – אדם צעיר ומוכשר שהמוזיקה זרמה בעורקיו, אשר חלומו היה להעלות מחזמר על במות ברודוויי. לאחר למעלה מעשור של עבודה קשה, לארסון יצר את המחזמר "רנט", שנחשב עד היום למחזה פורץ דרך ואף זכה לסרט מצליח. אך סיפורו של ג'ונתן הסתיים בצורה עגומה – בלילה שלפני הפרמיירה, לארסון הלך לעולמו בשנתו, ומעולם לא זכה לראות את המחזה מצליח. "טיק טיק... בום!", אופרת הרוק שכתב לארסון, עובד לסרט בכיכובם של אנדרו גארפילד וונסה האדג'נס על ידי לין מנואל-מירנדה. עלילת המיוזיקל מספרת על לארסון בשבועות החשובים של חייו - הוא עומד לחגוג את יום הולדתו ה-30, ומתחיל לעבוד על הסדנה של המחזמר אותו כתב במשך שמונה שנים. הוא יודע שאם הוא לא יצליח עכשיו, הוא יפסיק להיות כותב מחזות זמר שממלצר, אלא מלצר עם תחביב. אין מה להגיד על הסרט הזה חוץ מכל מה שכבר נאמר עליו – זהו כנראה הסרט המוזיקלי הטוב ביותר שיצא השנה, וצפוי להיות מועמד למספר גדול של פרסי אוסקר. אם עדיין לא צפיתם בו, אנחנו ממליצים בחום!

אוון הנסן היקר

הסרט "אוון הנסן היקר" הוא עיבוד למחזמר באותו השם, שרץ כבר שנים על במות ברודוויי, בכיכובו של בן פלאט ("הפוליטיקאי", "פיץ' פרפקט") אשר גילם את אוון הנסן גם במחזמר המקורי. עלילת הסרט מספרת על אוון, נער עם חרדה חברתית, אשר גורם בטעות למשפחתו של קונר מרפי, בן כיתתו שהתאבד, לחשוב שהם היו החברים הכי טובים. הוא מסתבך ברשת השקרים שטווה על מנת שלא לאכזב את משפחת מרפי ועל מנת להישאר חבר של זואי – אחותו של קונר, בה הוא מאוהב. "אוון הנסן היקר" הוא סרט שכולו לב, אשר מראה גם את הצדדים הפחות טובים בתיכון. אוון מגלה שהוא לא האדם היחיד עם חרדה חברתית ומנסה להתמודד איתה, ומשפחתו של קונר מנסה להתמודד עם האובדן של קונר, כל אחד מהם בדרכו שלו. למרות ש"אוון הנסן" לא הפך לסרט מצליח כמו שאר הסרטים ברשימה, הוא סרט מיוחד המבוסס על מחזמר מקסים שזכה במספר פרסי טוני ואוליבייר.

סינדרלה

צפינו כבר בעיבודים רבים לסיפור הקלאסי "סינדרלה", אך הסרט בכיכובה של קמילה קביו הוא בהחלט אחד הטובים שראינו. קמילה היא לא הסינדרלה המוכרת – היא אישה צעירה ושאפתנית שחולמת להקים חנות שמלות יום אחד ולממש את אהבתה לאופנה, ולא מעוניינת להינשא לנסיך שהכירה לפני רגע ולוותר על חלומותיה למענו. בסרט יש שירים מקוריים, ובהם משולבים שירים אהובים ומוכרים כמו "Somebody To Love", "Perfect" ו"Material Girl". לצד קביו מופיעים שחקנים וזמרים כמו אידינה מנזל ("לשבור את הקרח"), בילי פורטר וג'יימס קורדן. זהו עיבוד מקורי ופמיניסטי לסיפור המוכר, ואנחנו מחכים לעוד סרטים בכיכובה של קמילה!

ולסיום, הסרט המוזיקלי הישראלי המצופה של השנה: המנצחים

"המנצחים", סרט מוזיקלי חדש שאמור לצאת השנה, מספר על תקופת האופוריה לאחר הניצחון במלחמת ששת הימים. בסרט מככבים שחקנים אהובים ומוכרים כמו דניאל ליטמן, עמית פרקש וידין גלמן, ויש בו 14 שירים מקוריים שנכתבו על ידי רן שם טוב, שהלחין גם את "לשחרר את שולי". "המנצחים" נחשב לאחד הפרויקטים הישראליים המצופים ביותר בשנה הקרובה, והוא מצטרף לרשימה מצומצמת יחסית של סרטים מוזיקליים ישראליים. עלילת הסרט מתמקדת בשני זוגות חברים שהמלחמה והניצחון במלחמת ששת הימים שינו את חייהם. אנחנו לא יודעים מה איתכם, אבל אנחנו כבר לא יכולים לחכות!

נזהיר שוב! הכתבה מכילה ספויילרים!

מחזמר על הנוקמים?

בסדרה "הוקאיי" שמענו לראשונה על המחזמר של "הנוקמים", "רוג'רס: המחזמר", אשר מספר על הקרב הגדול המתרחש בסוף סרט "הנוקמים" הראשון. בדקות הראשונות של "ספיידרמן" החדש, אנו יכולים לראות שני פוסטרים למחזמר ברחובות ניו יורק.

© צילום מהסרט

לא רק עורך דין

הצופים האדוקים של סדרות מארוול בנטפליקס מכירים היטב את מאט מרדוק, או בכינויו "דרדוויל" – עורך דין עיוור בשעות היום, ולוחם בפשע בלילה. בתחילת הסרט, אנו מגלים כי עורך הדין אשר מגן על פיטר הוא לא אחר מאשר מאט מרדוק, אשר מציג את כישוריו כאשר הוא תופס לבנה שנזרקת לביתו של פיטר. אנחנו לא יודעים מה איתכם, אבל אנחנו לגמרי מוכנים לסרט בכיכובו!

טייגר או ספיידר?

כאשר פיטר חוזר ללמוד בבית הספר, כתבת בית הספר מתראיינת לכתבה וקוראת בהתלהבות: "Go get 'em, tiger!". אותו המשפט בדיוק נאמר על ידי אם-ג'יי לספיידרמן בסוף הסרט השני של ספיידרמן בכיכובו של טובי מגווייר.

© צילום מספיידרמן 2

לוחית עם משמעות

כאשר ספיידרמן נלחם בדוק׳ אוק על הגשר מלא המכוניות, המצלמה עוברת לרגע על מונית בעלת לוחית רישוי בה נכתב "1228". זוהי מחווה לסטאן לי, אשר יום הולדתו חל ב-28.12.

© צילום: Gettyimages.IL/Michel Boutefeu

חזרתה של ליז

ליז טומס, בה היה מאוהב פיטר בסרט הראשון, נמצאת גם היא בסרט. כאשר דוקטור סטריינג' רודף אחרי פיטר, אפשר לראות אותו עובר בדוכן מגזינים, שם מתנוססת תמונתה של ליז על שערי העיתונים עם ציטוט: "הוא שקרן".

ספיידרמן שלוש?

במהלך הסרט כונה ספיידרמן של אנדרו גארפילד "הספיידרמן השלישי". כידוע לכולנו, גארפילד הוא היחיד שלא זכה לסרט שלישי בתור ספיידרמן, וכולנו תקווה שאולי זה מרמז על סרט שלישי בכיכובו!

© באדיבות yes

מיילס מוראלס

לאחר שזהותו של ספיידרמן-גארפילד נחשפת, אלקטרו מספר לו כי תמיד דמיין את ספיידרמן בתור אדם כהה עור, ואומר כי בטח איפשהו במולטיוורס יש אחד כזה. זוהי קריצה מושלמת למיילס מוראלס, אשר הכרנו בסרט המצויר זוכה האוסקר "ספיידרמן: אל תוך ממד העכביש".

© באדיבות פורום פילם

ההצלה של אם-ג'יי

אחד הקטעים הטראגיים והעצובים ביותר בכל סרטי ספיידרמן הוא הרגע בו ספיידרמן-גארפילד מאבד את גוון אהובתו. ברגע שובר-לב, גוון נופלת מגשר גבוה, והוא לא מצליח להציל אותה. בסרט החדש ניתנה לו סגירת מעגל.

• היישר מהאגדות: תיאוריות הדיסני המגניבות ביותר שמצאנו
• השקת ספיידרז: מי מרגל אחרי קים אור אזולאי?
• הסלבס שהיינו מלהקים ל"זמר במסכה 3"
  

האזינו:

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• השקת ספיידרז: מי מרגל אחרי קים אור אזולאי?
• הסלבס שהיינו מלהקים ל"זמר במסכה 3"
• ספיידרמן אין דרך הביתה: לא מה שציפיתם

קבלו כמה מהתיאוריות המשונות ביותר שמצאנו ברחבי הרשת!

בעולם אחד מתקיימים חמישה סרטים

לפי התיאוריה לא פחות מחמישה סרטים של דיסני, "לשבור את הקרח", "פלונטר", "טרזן", "בת הים הקטנה" ו"היפה והחיה" מתרחשים באותו עולם. איך? תתרכזו היטב כי זה קצת מורכב: הכל התחיל במוות של ההורים של אנה ואלזה, כשהספינה שבה טבעו היתה אמורה להגיע לחתונתה של רפונזל, שהייתה קרובת משפחתם (הוכחה לכך היא העובדה שרפונזל נראית לשבריר שניה יחד עם בן זוגה בהכתרתה של אלזה). כפי שאני יודעים הספינה טבעה וההורים נהרגו, אך האמת היא שהם לא נהרגו אלא נסחפו לאי ושם נולד להם בן, שלימים יגדל להיות טרזן. העניין לא מסתיים כאן, הספינה הטבועה היא אותה ספינה טבועה שאריאל מוצאת בתחילת הסרט "בת הים הקטנה". כדי לסגור את התאוריה נוסיף שבל מ"היפה והחיה" היא סבתא של ג'יין בת זוגו של טרזן, זאת בהתבסס על דמיונן החיצוני ועל העובדה שלג'יין יש ערכת כלי תה זהה לזו של בל.

היפה והחיה © מתוך היפה והחיה דיסני, באדיבות yes

הטרולים הם הנבלים האמיתיים 

מי מכם שראה את הסרט "לשבור את הקרח" בוודאי יודע שהנסיך הנס הוא הנבל בסרט. עם זאת, לפי התיאוריה הזו הנבלים הם בעצם הטרולים החביבים בהם פוגשים אנה וכריסטוף במסעם. למה דווקא הטרולים? לטענת יוצרי התיאוריה הטרולים בעצם ניסו להפריד בין הנס לאנה כדי שהנבחר שלהם כריסטוף יגיע לבית המלוכה, בנוסף הם טוענים שרק נבלים ינסו לחתור תחת אחד הערכים המקודשים של דיסני: אהבה ממבט ראשון.

אלאדין זה בעתיד הרחוק

מי מכם שראה את הסרט "אלאדין" יודע שהסרט לא מרגיש כמו העתיד אלא להפך, כמו כזה שהתרחש לפני מאה שנה לפחות. יחד עם זאת, תיאורית מעריצים מסוימת טוענת אחרת: הג'יני טוען שהיה במנורה במשך 10,000 שנה, אך בדבריו הוא עושה רפרנסים לדברים רבים מהמאה ה-20 דבר שלא יכול להיות הגיוני אם היה במנורה במשך המאה ה-20 ולכן לטענת יוצרי התיאוריה הסרט "אלאדין" מתרחש הרבה מאוד זמן אחרי ימינו.

© Disney באדיבות yes

פיטר פן מביא ילדים לגן עדן

לאנשים שגדלו על "פיטר פן" וחשבו שמדובר בסרט תמים וילדותי, אנו מודים שזו תהיה תיאוריה מטרידה יחסית. על פי התיאוריה הזו הסיבה שהילדים בארץ "לעולם לא" לא גדלים לעולם היא פשוט כי הם כבר מתים ופיטר הוא מלאך שתפקידו להביאם לשם. לא יודעים מה איתכם אבל לנו זה גורם לראות את הסרט בצורה די מקריפה.

© Disney באדיבות yes

רובין הוד וזוטרופוליס באותו עולם

גם תאוריה זו עוסקת ביותר מסרט דיסני אחד והפעם היא מתבססת על העובדה שבשני הסרטים ישנן חיות אשר מיישבות את העולם במקום בני האנוש והן עצמן מתפקדות ומדברות כבני אדם. לטענת התיאוריה שני הסרטים מתרחשים באותו עולם כאשר "רובין הוד" מתרחש בתקופה יותר מוקדמת ו"זוטרופוליס" בתקופה יותר מודרנית. יותר מזה, לפי התיאוריה ניק השועל מזוטרופוליס הוא לא פחות מצאצא של רובין הוד עצמו, זאת בהתבסס על העובדה ששניהם שועלים שלובשים את הצבע הירוק.

© Disney באדיבות yes

אנחנו לא יודעים מה איתכם, אבל התיאוריות האלה ניפצו לנו כמה מחשבות וקווי עלילה. האם נמשיך לצפות בסרטי דיסני? ברור! מזג האוויר חורפי, כוס שוקו חם וסרט דיסני טוב ובאמת שלא צריך יותר מזה.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• The Story: היריבות החדשה בביצה
• פליטת פה חשפה מתמודד ב"זמר במסכה"?
• הצעירים מגיעים: הכירו את כוכבי הנינג'ה המבטיחים

כתגובה לכך פיטר מבקש מדוקטור סטריינג' שישכיח מכולם שהוא ספיידרמן, אך הכישוף משתבש ובמקום זאת נבליו הגדולים ביותר של ספיידרמן מיקומים מקבילים מגיעים נחושים להרוג אותו.

אמנם הסרט נמשך שעתיים וחצי אך לנו הוא הרגיש בקושי רבע מכך, מהרגע שהסרט החל לא הצלחנו להתיק את מבטינו מהמסך, הארועים רדפו זה את זה ופשוט לא הצלחנו להפסיק להסתכל.

© צילום: gettyimges.IL\Enna Mclntyre

אנו מודים שקשה מעט לתאר את הסרט מבלי לעשות ספוילרים אך כן נגיד לכם שהסרט הוא לא בהכרח מה שניתן לצפות לו מהטריילר אך הוא בהחלט מצחיק, מוצלח, מפתיע, מעניין, מרגש ומרענן בדיוק במידה הנכונה. האפקטים בסרט פשוט נהדרים שלא לדבר על יכולות המשחק של השחקנים בייחוד של טום הולנד, גיבור הסרט שאגב הכימיה בינו לבין זנדאיה (בת זוגו גם בחיים האמיתיים) על המסך פשוט נהדרת.

© צילום: gettyimges.IL\Enna Mclntyre

בנוסף, אנו מוכרחים לציין שהסרט הזה מומלץ עד מאוד בעיקר לאנשים שצפו לפחות בחלק מהגרסאות האחרות של סרטי הספיידרמן הקודמים (לא רק של טום הולנד) מכיוון שהסרט מלא ברפרנסים רבים לסרטים אלו שקשה להבינם אם לא צפיתם.

יתרה מכך זהו סרט חובה למעריצי מארוול ובעינינו בין הסרטים הטובים שיצאו למארוול עד כה, וגם אם איניכם נמנים עם מעריצי מארוול זהו סרט חובה לא פחות ואף יותר לאנשים שמעריצים את ספיידרמן ספציפית בלי קשר לגיבורי העל האחרים.

אנו חושבים שהסרט מהווה סיום מושלם לטרילוגיה וסוגר מעגל בצורה נהדרת, ניכר כי דמותו של פיטר התבגרה ועברה שינוי במהלך הסרט ולאחר הסרטים הקודמים, יחד עם זאת הסרט לא הגיע לסיומו בלי להשאיר אצלינו טעם של עוד ורצון עז לראות את פיטר פארקר שוב על המסך בסרטים נוספים כי מה לעשות מפיטר פארקר אי אפשר להיפרד באמת. 

© צילום: gettyimges.IL\Amy Sussman

בכפוף לתקנון הפעילות - לחצו כאן

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• כמה רוע! הסלבס חושפים את הצד השטני שלהם
• שחקו: כמה אתם בקיאים במופעי חנוכה 2021?
• המהלך של גוועלד: מסוכן או נותן במה למסר?
  

בכפוף לתקנון הפעילות - לחצו כאן

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מסך לבן! אילן רוזנפלד חושף סודות מ"הפיג'מות"
• דניאל מורשת: "עדיין מרגיש בתוכי את דניאל הילד"
• מ"עידן הקרח" ועד "מכושפת": ההכרזות המפתיעות של דיסני פלוס

הסרט, בכיכובם של פול ראד מ"אנטמן" ופין וולפהארד מ"דברים מוזרים", עוסק בדור ההמשך של מכסחי השדים המקוריים. חבורת נערים הנאלצים לפתור את התעלומה הגדולה מאחורי המקרים המוזרים שמתרחשים במכרה, אותו הוריש להם סבם ד"ר אגון ספינגלר. מה שמוביל אותם לגלות את ההיסטוריה המשפחתית ואת היותו חלק מצוות "מכסחי השדים". כעת עליהם להפוך בעצמם לאלו שנלחמים להציל את העולם, ואולי אפילו לעשות את זה בצורה מקצועית וטובה יותר. 

© באדיבות פורום פילם

ולכן, הכנו לכם רשימה של עשרה דברים שאנחנו יודעים לעשות, ואיך נאמר – הדור הקודם לא...

1. להשתמש בזום ולכוון את המצלמה לכיוון הפנים 

הקורונה שינתה לנו את השגרה, מפגשים פיזיים הפכו ברובם לשיחות וידיאו באמצעות תוכנת הזום ואיפשהו בכל התהליך נדמה שאף אחד לא דאג להסביר להורים איך משתמשים בתוכנה ואיך מכוונים את המצלמה מול הפנים. שיחות שלמות מתקיימות מול האוזן שלהם או חצי פנים, מזל שהשמע בתוכנה מצויין...

© adobestock (אילוסטרציה)

3. להיפטר מהמדבקות והגיפים המביכים

גם אתם שמתם לב שההורים שלכם יכולים לנהל איתכם שיחות שלמות בוואטסאפ רק עם גיפים של ״שבת שלום״, ״שיהיה יום מלבלב״, ״חג שמח ומלא באהבה״? מישהו פה צריך להגיד להם שזה טיפל'ה מיושן (בדיוק כמו השימוש במילה טיפל'ה), כי מאחורי המסך אנחנו לא מפסיקים לצחוק על זה, עם כמה שזה חמוד. במקום זה תהיו נכדים טובים ותלמדו אותם איך להכין סטיקרים קורעים ומתאימים לכל סיטואציה! מי יודע, אולי הם אפילו יכינו סטיקרים מתמונות הילדות שלכם כנקמה... 

3. להעלות סטורי לאינסטגרם

אחרי שהם הבינו שפייסבוק זה למבוגרים ואינסטגרם זו הרשת שבה הם יוכלו לעקוב אחריכם ואחרי כל מה שאתם עושים, עכשיו צריך להסביר להורים שלנו איך מתעדכנים והכי חשוב, איך הם מעלים בעצמם סטורי (ללא מקל סלפי!). לא לשכוח לומר שזה לא מקום לשיתוף מתכונים, תמונות ילדות או צילומים אקראיים של נוף, את זה שימשיכו לעשות בפייסבוק... 

© adobestock (אילוסטרציה)

5. סלנג עכשווי

אם פעם זה היה אליעזר בן יהודה שהוגדר כמחייה השפה העברית, הרי שהיום יש לנו משפיעני רשת שניכסו לעצמם את התפקיד – מליאל אלי עם "שייד" ו"בייסיקלי", בן זיני עם "לישונצ׳לי", אופק מזרחי וניר בנילוש עם "מה עושות היום?" ועוד מילות סלנג שהפכו לחלק מהשיח היומי. הבעיה בכל הסיפור שמישהו לא טרח לעדכן את ההורים לגבי משמעות המילים והם רק בוהים בכם חסרי אונים כשאתם משתמשים באותו סלנג לא ברור במהלך השיחה. 

5. להזמין משלוח באפליקציות

כמה עוד אפשר לאכול את המרק שאמרתם לאמוש לפני כמה שנים שהוא טעים והיא בכל הזדמנות דואגת להכין לכם אותו? אפליקציות למשלוחי המזון זה פתרון מושלם לעצלנים, שתפתור לכם ולהם את בעיית המגוון ותאפשר להורים עוד קצת זמן לנוח.

© adobestock אילוסטרציה

7. לצלם סרטון לטיקטוק

בין אם אתם טיקטוקרים מקצועיים או כאלה שרק צופים בסרטונים, כולנו כבר יודעים שהסרטונים שהכי גורפים לייקים בטיקטוק הם של כלבים ותינוקות. מה שתופתעו לגלות זה שלרשימה הזו מצטרפים סרטונים עם ההורים! נו אז למה אתם מחכים? תלמדו אותם כמה תנועות, תסבירו להם איך מצלמים ומעלים – ואנחנו בטוחים שהם יכבשו כבר לבד את הפור-יו.

7. להעביר כסף באפליקציות

עוד מעט חנוכה וזו הזדמנות מעולה עבור כולנו ללמד את ההורים להעביר כסף באפליקציה. אז במקום שאבוש יילך פיזית לכספומט, לימדו אותם איך ועל מה לוחצים, איפה כותבים את סיבת ההעברה וציינו שאפשר להעביר מתי שירצו ולא צריך סיבה חשובה לבצע העברה. על הדרך ציינו בקול שעוד מעט חג החנוכה, סתם שיידעו...

8. להשתמש בשירותי הסטרימינג

עזבו אתכם משידורים חיים, תרכשו עבורם שירות סטרימינג כלשהו (נטפליקס, אפל טיוי או אמזון ועוד) ותלמדו אותם איך משתמשים. רק אל תשכחו לבחור להם את התוכניות והנה סגרתם לעצמכם עוד רשימה של נושאים לשיחה בזמן הארוחה. אולי אפילו תוכלו לצפות ב"דברים מוזרים" בכיכובו של פין וולפהארד שגם מככב בסרט החדש של "מכסחי השדים"!

וולפהארד ב"מכסחי השדים" החדש © באדיבות פורום פילם

10. 
    להתאים בגדים בסטייל

סטייל חוצה מגדרים וגילאים ובכל גיל זו הזדמנות מצוינת לרענן את המלתחה. תמצאו זמן ותפשטו על הארונות של ההורים ותעזרו להם להפטר מבגדים בלויים וליצור סטים חדשים שאפשר ללבוש. תופתעו לגלות כמה פריטי לבוש שיקיים יש להם בארון, שהם בעצמם לא זוכרים.

סטייל כזה למשל! © באדיבות פורום פילם

2. לחסל שדים יותר טוב

עם כל הכבוד למכסחים ולמכסחות שכיכבו בשלושת הסרטים הקודמים, ביניהם ד"ר פיטר ונקמן, ד"ר ריימונד "ריי" סטנץ, ד"ר אגון ספנגלר, ארין גילברט, ארי ייטס וג'יליאן הולצמן, בסרט החדש נכדיו של ד"ר אגון ספינגלר מוכיחים שהם הרבה יותר טובים בלחסל שדים ולהציל את המצב. הפעם קחו את אבא ואמא לסרט ובלי יותר מדי מילים, תראו להם איך הדור של היום מתוחכם הרבה יותר מאחרים, ואת זה אנחנו לגמרי חייבים לראות!

© באדיבות פורום פילם

רוצים לזכות בזוג כרטיסים לסרט? הכנסו לפוסט הפעילות באינסטגרם שלנו וספרו לנו בתגובות - מהו הדבר הכי מגניב שעשיתם עם החברים הכי טובים שלכם? 

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by פרוגי - אתר הנוער של ישראל (@frogifrogi)

בכפוף לתקנון הפעילות - לחצו כאן 

במידה ותרצו לחזור לילדות או סתם להתעדכן בסרטי האנימציה (שלדעתנו) הם הטובים ביותר בכל הזמנים – הגעתם למקום הנכון. אספנו לכם המלצות על 10 סרטי אנימציה שאם לא ראיתם אותם עד עכשיו, אז למעשה לא ראיתם כלום...

1. פרדיננד

סרט האנימציה הממוחשבת "פרדיננד" מדבר על שור ידידותי שנועד להיות שור קרבות בדיוק כמו אביו. פרדיננד אינו מוכן להשלים עם הגורל שנועד לו ומחליט לברוח מהבית. למרות המאמצים להיות שור ידידותי ואדיב, יום אחד עוקצת את פרדיננד דבורה והוא מתחיל להשתולל, עד שהוא נחשב בעיני אחרים לשור מסוכן. פרדיננד נכלא וצריך להתמודד עם העובדה כי הוא עומד להיהפך לשור קרבות. סרט אנימציה קליל ומהנה לכל המשפחה!

2. בייבי בוס

אח קטן הוא תוספת חמודה למשפחה, אך לא תמיד בעיניו של הילד הבכור שעד עכשיו נהנה מזכויות יתר בביתו של הוריו. כך קרה לטים בן ה-7 אשר נאלץ להתמודד עם מציאות חדשה של הגעת אחיו התינוק לעולם. אך אם היה מדובר בתינוק רגיל וחמוד שגונב את כל תשומת הלב, זו הייתה רק חצי בעיה. עד מהרה מגלה טים שאחיו מתנהג מוזר, והוא לובש חליפת עסקים שמשווה לו מראה של איש עסקים קטן. מכאן העניינים רק הולכים ומסתבכים. סרט אנימציה מצחיק ומשעשע בטירוף!

3. לרקוד

פליסיטי היא ילדה שובבה שחיה בבית יתומים המנוהל על ידי מנהל אכזר. יש לה חלום אחד גדול: להפוך לרקדנית. היא יוצאת עם חברה ויקטור, שיש לו חלום משלו להפוך לממציא,  למסע הרפתקאות ברחבי פריז. פליסיטי מתגנבת לבית האופרה הגדול בפריז ומעמידה פנים שהיא רקדנית בלט. היא גם פוגשת את המנקה שעובדת בבית האופרה, אשר עוזרת לה להתאמן בדרך להגשמת החלום. סרט נוגע ללב ועשוי בצורה מצוינת!

4. מואנה

אם כבר הזכרנו ילדה שאפתנית אחת, אי אפשר שלא להזכיר את מואנה. מואנה היא בתו של הצ'יף, והיא יוצאת למסע הרפתקאות באוקיינוס השקט כדי להציל את האי שלה מגורל אכזר. סרט מומלץ לכל מי שחולמת להגיע רחוק.

5. הקול בראש

סרט שמעלה את המודעות לרגשות שלנו. הקולות הקטנים בראשנו – שמחה, עצב, גועל, כעס ופחד – מיוצגים על ידי דמויות צבעוניות שנמצאות בראש. הסרט מתמקד בנערה צעירה בשם ריילי המתמודדת למעבר מגורים למקום חדש. הדמויות בראש עוזרות לה להתגבר על מכשולים, אם כי לעיתים גם מסבכות אותה.

אי אפשר לדבר על סרטי אנימציה טובים מבלי להזכיר את הסרטים החדשים של שנת 2021.
קבלו תמצית מהרשימה המלאה של סרטי אנימציה הטובים ביותר לשנת 2021:

6. לוקה

לוקה הוא ללא ספק חוויה מדהימה של דיסני פיקסאר שגורמת לנו להתחבר לחופשת הקיץ נטולת הדאגות. הסרט מתמקד בנער צעיר בשם לוקה החווה חופשת קיץ מיוחדת במינה. לוקה נאלץ להסתיר מאחרים את סודו הגדול, שהוא בעצם אינו נער אלא מפלצת ים. 

7. סקובי דו

הסרט מחזיר לחיים את סקובי דו, הכלב המיתולוגי הפחדן שפותר תעלומות יחד עם חבריו בני האנוש שאגי, דפני, וולמה ופרדי יוצאים להרפתקאות מסמרות שיער. 

8. ריה והדרקון האחרון

לפני שנים רבות חיו בני האדם והדרקונים בשלווה ושלום זה עם זה. יום אחד כשהרס מוחלט השתלט על העולם, החליטו הדרקונים להקריב את חייהם כדי להציל את בני האדם. אותו ההרס חוזר כעבור 500 שנה ומאיים להחריב שוב הכול. העולם תלוי כעת בנערה צעירה בשם ריה ובדרקון האחרון שעליה לאתר כדי להציל את המצב. 

9. אנקאנטו

סרט בניחוח קלומביאני המספר על בית מיוחד שהעניק לכל אחד מבני המשפחה שגרה בו כוחות קסם מיוחדים, ובכן לכולם מלבד לאחות צעירה בשם מירבל. כעת מירבל מתמודדת עם מצבה ומראה לכולם שאין פתרונות קסם וכל אחד מיוחד בדרכו. 

10. מחובר

סרט אנימציה המשקף את המציאות של ימינו ומראה כיצד משפחה אחת המחוברת למכשירים ניידים ולמחשבים כל הזמן נאלצת להתמודד עם מחשבים עוינים המאיימים להשתלט על העולם. 

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• מסך לבן! אילן רוזנפלד חושף סודות מ"הפיג'מות"
• דניאל מורשת: "עדיין מרגיש בתוכי את דניאל הילד"
• מ"עידן הקרח" ועד "מכושפת": ההכרזות המפתיעות של דיסני פלוס

ב'מכסחי השדים: החיים שאחרי', בכיכובו של פול ראד ופין וולפהארד (כוכב "דברים מוזרים") - חבורת צעירים בעיירה קטנה מוצאים עצמם נלחמים נגד השדים המוכרים. החבורה עוברת לעיירה קטנה, שם היא מגלה את הקשר שלהם למכסחי השדים המקוריים ויוצאים להילחם!

רוצים לזכות בזוג כרטיסים לסרט? הכנסו לפוסט הפעילות באינסטגרם שלנו וספרו לנו בתגובות - מהו הדבר הכי מגניב שעשיתם עם החברים הכי טובים שלכם? 

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by פרוגי - אתר הנוער של ישראל (@frogifrogi)

בכפוף לתקנון הפעילות - לחצו כאן 

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• לא נמרחות: הסדרות הקצרות שכיף לצפות בהן
• פינוקיו גרסת 2021: האם כדאי ללכת למחזמר?
• לא רק גל גדות: הכוכבות שגילמו את המכשפה הרעה משלגייה

הסרט יעסוק בהגשמת חלומות, אהבה, מוזיקה ועולם הבידור ויככבו בו לא מעט שחקנים אהובים לצד הזוג המלכותי של עולם הנוער: עדי חבשוש, קים אור אזולאי, ניר כנען, עדן מאירי, אוראל צברי, יעל פדן, עידו אליאלי ושחקנים נוספים. בנוסף, הוא יכלול שירים מקוריים אותם יצר לי בירן.

״הסיפור שלנו״ (בבימויו של ירון ארזי) הוא גם הסרט הראשון המשותף של לי ואליאנה יחד על המסך והוא יעלה בפסח הקרוב בבתי הקולנוע.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• אבק כוכבים: הסלבס שגילמו אנשים מפורסמים
• רכילות בקטנה: כוכב "גאליס" התחתן
• TLVFest: סרטי הגאווה שלא כדאי לכם לפספס

לאנה פרייה - ״עד עצם היום הזה״

לאנה היא השחקנית שהייתה מזוהה עם התפקיד בשנים האחרונות בזכות הסדרה האגדית ״עד עצם היום הזה״, שם גילמה את הדמות המרשעת הידועה שהטילה קללה על עולם האגדות והעבירה אותם אל העולם האמיתי. במציאות היא כיהנה כראשת העיר הקשוחה רג׳ינה מילס, אמו המאמצת של הנרי.

ג׳וליה רוברטס - ״מראה מראה - הסיפור האמיתי״

מראה מראה שעל הקיר, מי השחקנית הכי גדולה בתפקיד? בשנת 2012 הייתה זו השחקנית המפורסמת שנבחרה לגלם את המכשפה הרעה מהסיפור המוכר. הפעם בעיבוד באווירה קומית. אגב, מי שגילמה את שלגיה בסרט היא השחקנית לילי קולינס שבטח מוכרת לכם בתור אמילי מ״אמילי בפריז״.

שרליז ת׳רון - שלגייה והצייד

שנת 2012 הייתה חזקה במיוחד עבור סיפורה של שלגיה, משום שעיבוד קולנועי נוסף יצא באותה השנה - ״שלגייה והצייד״, שאף זכה לסרט המשך בשם: ״הצייד: מלחמת החורף״. את שלגייה והצייד גילמו קריסטן סטיוארט וכריס המסוורת׳, ואילו את תפקיד המכשפה (שבעיבוד הזה שמה הוא המלכה רוונה) גילמה השחקנית המוערכת שרליז ת׳רון.

גם בישראל...

גם בארצנו היו גרסאות מקומיות לסיפורה של שלגיה, ובהתאמה היו גם אמהות חורגות ומרושעות שישבו תחת כס המלוכה.

גילת אנקורי - שלגיה: המחזמר

השחקנית המוערכת והעסוקה הייתה רגילה לגלם דמויות של אמהות מרושעות (ועל כך יעיד תפקידה האייקוני מ״׳רמת אביב ג׳״), ובשנת 2001 היא אף זכתה לקחת אל זרועתיה את תפקיד המכשפה הרעה והאמא האכזרית של שלגיה כשלצידה דפנה דקל.

גלית גוטמן - שלגיה והצייד: המחזמר

הדוגמנית, השחקנית והמגישה נכנסה אף היא לתפקיד המבוקש וגילמה את המכשפה במחזמר חנוכה שעלה ב-2013. בתפקיד שלגיה והצייד: יעל בר זוהר ובעלה גיא זו ארץ. הבמאי: אמיר פרישר גוטמן ז״ל.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• רכילות בקטנה: כוכב "גאליס" התחתן
• The Story: שירלי לוי עושה סוף
• TLVFest: סרטי הגאווה שלא כדאי לכם לפספס

פרדי מרקורי - ראמי מאלק ב״רפסודיה בוהמית״

המקור:

אלביס פרסלי - אוסטין באטלר (בסרט ״אלביס״ שישתחרר ב-2022)

המקור:

בוב דילן - טימותי שאלאמה בסרט ״Going Electric״ שטרם עלה לאקרנים

טימותי © צילום: באדיבות Yes

המקור:

אלטון ג׳ון - טארון אגרטון ב״רוקטמן״

המקור:

קוקו שאנל - אודרה טוטו בסרט ״קוקו לפני שאנל״

ז'קלין קנדי - נטלי פורטמן בסרט ״ג׳קי״

המקור:

מרילין מונרו - מישל ויליאמס בסרט ״השבוע שלי עם מרלין״

המקור:

סטיב ג'ובס - אשטון קוצ'ר בסרט ״ג׳ובס״

המקור:

מארק צוקרברג - ג'סי אייזנברג בסרט ״הרשת החברתית״

המקור:

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הסלבס שנשארו חברים גם אחרי הפרידה
• רון פלג: "אני שמנה עם עצמי"
• הסיבה שלא עושים עונה עשירית ל"הפיג'מות" נחשפה
  

מותק - Sweetheart 

את הסרט הבריטי "מותק" בבימויה של מרלי מוריסון - אתם חייבים לראות. עלילת הסרט עוקבת אחר נערה בשם איי ג׳יי, חובבת איכות הסביבה אשר אוהבת ללבוש בגדי בנים, שמגיעה בלית ברירה לאחר שהושעתה מבית הספר, לאזור הנופש החביב על משפחתה יחד עם אימה ושתי אחיותיה. החופשה מתדרדרת במהירות כאשר איי ג׳יי מגלה שבבקתת הנופש או יותר נכון "בקראוון הצפוף" אין Wi-Fi - דבר אשר גורם לה לחשוב אפילו יותר כי מדובר בחופשה הגרועה בחייה... עד הרגע בו היא פוגשת את איסלה שעובדת כמצילה בבריכה באתר הנופש. הסרט מתאר באופן מתוק להפליא, את תהליך ההתבגרות שעוברות האם ובתה. הוא זכה במגוון פרסים והוא לגמרי שווה צפייה! 

תפוח אדמה חולם על אמריקה - POTATO DREAMS OF AMERICA

הסרט "תפוח אדמה חולם על אמריקה" מגולל את סיפורו של ווס הארלי (וואסילי נאומנקו) אשר נולד בעיר ולדיווסטוק שבברית המועצות. וואסילי העשיר את עולמו וילדותו מסרטים אמריקאים משנות ה-80 וכאשר עבר לגור עם אמו בסיאטל בגיל 16, יצא מהארון והפך לקולנוען. כעת, הוא משחזר בלהט מלודרמטי, פרובוקטיבי ומסוגנן להפליא, את סיפור ילדותו הקשה, בה נאלץ וואסילי הרגיש, להתמודד עם הסביבה השמרנית וההומופובית שברוסיה, עם חרדותיו השונות, סבתא קשוחה ועם אמא שעובדת כרופאה בבית סוהר שהרשויות לא ממש אוהבות את דרך מחשבתה... הסרט זכה בפרסים רבים ומציג בעזרת תפאורה מושקעת, ביגוד מרהיב ובחירות מוזיקליות מדהימות, סיפור קסום, מפתיע ומרגש - שאתם לגמרי חייבים לראות. 

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• יובל אברמוביץ׳ במגעים מתקדמים להפקת תכנית ריאליטי בינלאומית
• הצצה ראשונה: טריילרים חדשים לסרטי גיבורי העל
• רגע לפני הישרדות: ליזה ביך חושפת את הטראומה שעברה

מהבמאי ג'ייסון רייטמן והמפיק איוון רייטמן מגיע הפרק הבא ביקום המקורי של מכסחי השדים. ב'מכסחי השדים: החיים שאחרי', אם חד הורית ושני ילדיה עוברים לעיירה קטנה ומגלים את הקשר שלהם למכסחי השדים המקוריים ולמורשת הסודית של סבא שלהם.  

הסרט יגיע לבתי הקולנוע בישראל בעוד חודש בדיוק, ב-18 בנובמבר. 

© באדיבות פורום פילם

© באדיבות פורום פילם

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הישרדות VIP: לאן נעלמה האסטרטגיה בפרק הפתיחה?
• רכילות בקטנה: אגם בוחבוט ובר ברימר הופכים למתחרים
  
• רגע לפני הישרדות: ליזה ביך חושפת את הטראומה שעברה

"הבאטמן"

רוברט פטינסון ("דמדומים") עולה לראשונה על חליפת הבאטמן שלו וזוכה לקבל את התפקיד הנחשק של ברוס ווין - האביר האפל. לצידו זואי קרביץ שתגלם את סלינה קייל. על פי הטריילר נראה את הנבל "איש החידות" ואת "הפינגווין" (אלטר אגו של אוסוולד קובלפוט). הסרט צפוי לעלות לאקרנים כבר ב-4 במרץ 2022.

הפלאש

עזרא מילר יפציע בסרט סולו משלו בתור בארי אלן ("הפלאש") ביקום הסרטים של DC (שימו לב - אין קשר לסדרה), זאת לאחר הופעה מוצלחת במיוחד ב"ליגת הצדק". בדומה ל"ספיידרמן" הבא, גם הפלאש ינוע בין יקומים וצירי זמן, וכך למשל יבקר את הבאטמן בגילומו של מייקל קייטון (שהיה בתפקיד בשנות התשעים) ואת בן אפלק שכבר נפרד מהתפקיד, אך יחזור לחליפה בפעם האחרונה. הסרט נמצא עוד בתהליכי הפקה אך יצא לאקרנים בעוד כשנה, ה-4 בנובמבר 2022.

אדם השחור

הצצה ראשונה לדווין ג'ונסון (דה רוק) בתור נבל העל "אדם השחור" (Black Adam) מהיקום של שהאזאם. "הדמות הזו, הסרט הזה, היקום הזה הוא פרויקט שחשקתי בו במשך זמן רב מאוד", אמר דוויין במהלך האירוע. “זה מסוג הפרויקטים שאני יודע שמגיעים פעם בחיים. האמת היא שנולדתי לשחק את אדם השחור". בסרט, בו ישחק גם נואה סנטינאו, צפוי לעלות ב-29 ביולי 2022.

עוד בערוץ הבידור של פרוגי:

• הקול שלה: "כתבתי את הסיפור שלי ושל שאר החירשים"
• זה מה שחשבנו על "להיות איתה 3"
• החתונה של קווין ודניאלה הייתה מתיחה לוולוג?

העלילה מתחילה כאשר אדי ברוק מנסה לחדש את הקריירה העיתונאית וכשקלטוס קסדי, רוצח סדרתי ומסוכן, מוכן לדבר רק עם אדי, העלילה מתחילה להסתבך, כאשר במהלך הסרט אנו נחשפים לטפיל חדש (המוכר לחובבי הקומיקס) ומסוכן - קארנג׳, המשתלט על גופו של קסדי.

על אף הסוף הצפוי, מבנה הסרט נעשה בצורה מדהימה. כל סצינה בסרט תורמת לשנייה ואין אף לו סצינה אחת שמיותרת. הסרט מאורגן ומהודק במידה, לא נמרח מדי (97 דקות בלבד!) ולא קצר מדי. ׳ונום 2׳ מספק בריחה לתוך עולמות מארוול בצורה הטובה ביותר. בנוסף, אופן הצגת הדמויות בסרט מתרחש באופן המדויק עבורן, כאשר הצילום שואב לתוך הסיפור ואתה לרגע מרגיש שאתה נמצא מול הדמות עצמה.

© באדיבות פורום פילם

הסרט מעביר מסר בולט של שיתוף פעולה וחברות, בדרכים מיוחדות ויצירתיות ומראה שגם אצל מי שנחשבים הרעים כביכול, גם אצלם יש היגיון והם יפנו לדרך הנכונה. לצד המסר, הסרט מועבר בצורה הומוריסטית וצינית, כמו שמארוול יודעים, ולצד הקרבות הגדולים והאקשן גם גורם לצחוק ומעלה חיוך על הפנים. בנוסף, אל תמהרו לקום מיד אחרי הכתוביות ולכם מעריצי מארוול מחכה הפתעה שאנחנו בטוחים שתגרום לכם לקום מהכיסא ולמחוא כפיים כמו בתיאטרון. 

© באדיבות פורום פילם

בקיצור, סרט מעולה, ונום מייצר עולם מופלא משלו עם לא מעט רגעים קומיים. קחו חבר טוב, תיקנו פופקורן וכנסו לעולם המופלא של ונום והכי חשוב אל תשכחו את השוקולד!

• הצביעו: מי הדמות שהכי הצחיקה אתכם בסדרות הנוער?
• "זה היה בטעות": מרגי מגיב לראשונה
• שחקו וגלו: כמה אתם בקיאים בסדרות של גיורא חמיצר?
  

הוא כוכב!

השחקן דניאל קרייג השיק אתמול (ד') את הכוכב שלו בשדרת הכוכבים האייקונית של הוליווד. קרייג, המזוהה בעיקר עם תפקידו של ג'יימס בונד, זכה לכבוד בגיל 53 כשלצידו מפיקי הסרט בונד והשחקן רמי מאלק שמככב עמו בסרט החדש בסדרה. מיקום הכוכב של קרייג נמצד בסמוך לכוכב אחר שגילם את סוכן 007, השחקן המנוח רוג'ר מור. אגב אם תהיתם, קרייג הוא הסלבריטאי ה-2,704 שזוכה לכוכב בשדרה.

כלבים נגד חתולים

מלחין המחזמר של "קאטס" ("חתולים") בברודוויי, אנדרו לויד וובר, חשף כי הוא לא היה מרוצה מהעיבוד הקולנועי של המחזמר. "ראיתי את זה וחשבתי רק 'אוי אלוהים, לא!'. זו הייתה הפעם הראשונה, בכל 70 שנות חיי שפשוט יצאתי ואימצתי כלב. הדבר היחיד הטוב שיצא מהסרט הזה זה הגור הקטן שלי".

פרידה אחרונה מהדמות

בן אפלק סיפר השבוע על חוויתו האחרונה תחת דמותו של "באטמן" בסרט הלייב אקשן של "הפלאש", בו יתארח. "זו הייתה דרך נחמדה, כי החוויה הקודמת ב'ליגת הצדק' הייתה קשה", סיפר והוסיף: "נהניתי מאוד". כזכור, אפלק לא ימשיך בתפקידו של גיבור העל האהוב ובמקומו לוהק השחקן רוברט פטינסון ("דמדומים") שכבר הפסיק לצלם סרט סולו חדש משלו ("הבאטמן"). בסרט הראשון של "הפלאש" עתיד לחזור באטמן נוסף - השחקן מייקל קיטון שגילם את הדמות בשנות ה-90. הסיבה לכך, על פי  ההשערות, היא שהפלאש יצור מעין מולטיוורס משלו, בדומה לספיידרמן, ולכן יעבור בין יקומי באטמן שונים.

© באדיבות yes

נסיכה אמיתית

השחקנית קריסטן סטיוארט שיתפה בראיון חדש אודות תפקידה כנסיכה דיאנה המנוחה בסרט "ספנסר". "עוד לפני שקראתי את התסריט אמרתי לעצמי 'אני לא אגיד לזה לא, כי מי תעשה דבר כזה?!'", בנוסף שיתפה כי קצת חששה לקראת התפקיד "זה בהתחשב בכך שהרגשתי אאוטסיידרית כזה", עם זאת הדגישה כי זה גם מה שהקנה לה יתרון שלבוא נקייה לתפקיד, "אני לא מבריטניה, אין לי קשר מיוחד למשפחת המלוכה. יכולתי לספוג את המשפחה ודיאנה בצורה שהרגישה אינסטינקטיבית".

• זה רשמי: הפסטיגל חוזר אל הבמות
• לא רק בסוכות: הסלבס שמארחים כל השנה
• שחקו וגלו איזו דמות אתם של קים אור אזולאי 

קופצים למים

גם בקאסט אקווה מן 2 נחשפו שמות של כוכבים שמצטרפים לגיבור העל. הפעם בסרט ההמשך, תוכלו לראות גם את אינדיה מור שתגלם את קרשון. הדמות הייתה במקור נבל בעלילת ׳גרין לנטרן׳ ובמקור הייתה כרישה, שאחרי שנפגעה מקרינה, זכתה לאינטליגנציה וכוחות טלפתיים; ג'ני ג'או תגלם דמות מסתורית בשם סטינגריי. לא ברור אם התפקיד הוא של נבלית באופייה, אך מדובר בדמות מקורית שנוצרה עבור הסרט; וינסנט רגן יגלם אטלן, השליט העתיק של אטלנטיס שגרם לעיר לשקוע בים. הדמות הופיעה בקצרה בסרט אקוומן 2018 והוצגה על ידי גרהם מקטביש.

© באדיבות yes

הלהיט הבא?

בדיסני שחררו טריילר חדש לסרט האנימציה הבא שלהם, ״אנקאנטו״ שעתיד לצאת בחודש נובמבר.

עכשיו זה רשמי

השחקנית האהובה הלנה בונהם קרטר תחזור גם לסרט השני של ״אנולה הולמס״ בנטפליקס ותשוב לגלם את אודוריה, אמה של אנולה. השבוע נודע כי השחקנית חתמה סופית על החוזה המבטיח את השתתפותה.

קופץ משמחה

אחרי שבשבוע שעבר הוכרז כי יהיה אחראי על קולו של מריו בסרט האנימציה החדש המבוסס על ״האחים סופר מריו״, כריס פראט הגיב לראשונה על ליהוקו לתפקיד: "אני ממש נרגש להודיע ??שאני עומד להיות הקול של דמות משחקי וידאו ששיחקתי כשהייתי ילד. חלומות מתגשמים".

 

 

 

View this post on Instagram

A post shared by chris pratt (@prattprattpratt)

הכוכבים של וונקה

שמותיהם של כוכבים גדולים נוספים נחשפו ויצטרפו לקאסט המבטיח של הסרט "וונקה", אשר יגולל את סיפורו של הדמות האייקונית מ״צ׳רלי בממלכת השוקולד״. לאחר שנודע כי מי שנבחר לגלם את וונקה הוא השחקן הצעיר והמצליח טימות׳י שאלאמה, השבוע נודע כי גם השחקן רואן אטקינסון (לנצח מיסטר בין), ג׳ים קרטר (״הקסם של אלה״) מצטרפים גם הם לקאסט ההולך וגדל.